Teatro Agorà di Roma

con Gennaro Monti
Info line su: www.murderparty.it

9 novembre 2008, ore 18,30

Teatro Pegaso di Roma (OSTIA LIDO )

Festival Internazionale di Regia

Magmaliveteatro sarà con una  riduzione di “AMLETO”

-UNA MESSA  IN SCENA-

(L’acqua danzante sulle sue labbra)

Con :
FRANCESCA LUCCHESE – VOCE
ATTRICI:
GIULIANA IANNELLI.
GILBERTA CRISPINO.
ROBERTA DE ROBERTO.
PAMELA LATINA.

REGIA , SONORIZZAZIONE E CHITARRE : GENNARO MONTI

Prenotazioni al 06/5665208

da dicembre 2008

FRANCESCA LUCCHESE
E
GENNARO MONTI

VI ASPETTANO NEI LOCALI ESCLUSIVI DELLA CAPITALE DAL VIVO! CON GRADITI OSPITI IN

“ LA LINEA MAGICA” MUSICHE DAL MONDO

INFO LINE : gennaro_monti@yahoo.it

magmateatrolive@hotmail.it

dal 7 al 24 maggio (dal giovedì alla domenica)

PROVA A CHIEDERMI UN FAVORE 2

CON TEO BELLIA
REGIA DI GENNARO MONTI

INFO LINE 349 18 69 162.
scarica la locandina:prova-a-chiedermi-2

TERRASANTA LIVE

Viaggio nella stanza dei sussuri. Leggende popolari in musica e dissonanze.

19 gennaio 2008 ore 20,30
"Auditorium San Domenico"
Via Casilina 235 (adiacenze Piazza Lodi) Roma
PRENOTA IL BIGLIETTO AL : • 06/8171682
• Cellulare: 328 6125999 • E-mail: mar.2006@libero.it

Musiche e testi di Gennaro Monti

Arrangiamenti e collaborazione sonora e cori di Susanna Canessa

Gennaro Monti, voce e chitarra
Guido Campanella, chitarra
Francesca Lucchese, voce

Susanna Canessa, violoncello, voce e chitarra

Attori: Teo Bellia, Gilberta Crispino, Giuliana Jannelli.

Terrasanta è un viaggio nel contenitore misterioso della storia. La storia spesso lascia “modi di dire”, “azioni mai agite”…leggende.
La sintesi di questo gioco del tempo è Napoli, una città che nasconde nel suo ventre radici oscure forti di una storia sussurrata. Musiche inedite ed edite accompagnano lo spettatore nel ventre della sirena addormentata, in un percorso acustico che alterna recitazione a musica..soffiato di …. Magia!

Gennaro Monti

terrasanta-locandina.pdf

TEMPESTA

(NELLA CASA DEL VENTO)
Adattamento da William Shakespeare
A cura di Gennaro Monti

Un progetto unico che parte da un laboratorio e finisce nella messa in scena estiva in una splendida tenuta tra gli alberi e la natura. Una esperienza seria che finalizza il lavoro e riporta il capolavoro di Shakespeare in una cornice naturale.
Il laboratorio comincia il 16 ottobre 2007 e termina a giugno 2008, le iscrizioni sono possibili entro Dicembre 2007.

Il laboratorio:

Gli elementi che interverranno nel corso del laboratorio sono legati ad un valore esoterico della scrittura, lo spettacolo si svolgerà nella stiva di una vecchia nave pirata, con tutte le suggestioni che ne derivano.

Protagonista assoluto dell’esercizio è il VENTO, unico conduttore, mezzo di comunicazione sinestetica. L’elemento dell’aria porta magia e favola al centro dell’ universo personale di ogni personaggio.

Maschera, volto e volto-maschera, voce, movimento e silenzio nella casa del vento che porta consiglio e  sbadigli in un sogno infinito.

Per info chiama il 349 18 69 162.

Viale del Capricorno, 4 - Napoli
Venerdì 5 e Sabato 6 ottobre ore 21.00; Domenica 7 ottobre ore 19.00

CHE COS’è L’AMOR

Liberamente tratto da “Tre sorelle e un imbranato” del siciliano Aldo Lo Castro “Che cos’è l’amor” racconta la storia di tre sorelle, tre caratteri radicalmente diversi, tre mondi apparentemente incompatibili che convivono in una casa troppo piccola per ospitare le aspettative di ognuna.
Roberta, sedicente attrice, dal carattere forte ed esuberante, grandi aspirazioni e consapevole della sua femminilità con velleità da attrice protagonista non solo nei suoi sogni ma anche nella vita di tutti i giorni;
Angela, la più piccola, col “cuore ancora inesperto all’amore” e sognatrice, vive il rapporto con la sorella Roberta in un alternarsi di ammirazione e conflittualità dalla quale esce perennemente sconfitta senza però mai rassegnarsi;
Bianca, la più grande, seria, responsabile, apparentemente disillusa e rassegnata a dover interpretare il ruolo della sorella maggiore “costretta a rimanere zitella e a prendersi cura delle due sorelle ingrate” ma che nel suo intimo coltiva ancora sogni d’amore appassionato.
Tre sorelle, tre caratteri, tre mondi diversi ma uniti da quell’affetto ancestrale di chi ha lo stesso sangue nelle vene.
La solita routine delle tre sorelle viene interrotta dall’arrivo di un mazzo di fiori seguito da una telefonata e poi da Matteo D’Agostino….
Quello che succederà, preferiamo farvelo scoprire nel corso dello spettacolo augurandovi una buona visione !

20 ottobre 2007, ore 20,00

Chiesa della Pietrasanta
Cava de' Tirreni (Salerno)

in collaborazione con
l’Azienda di Soggiorno e Turismo di Cava de’ Tirreni

presenta

Music in the movies

La musica, il dramma...il cinema!

di Susanna Canessa

con
il Trio "Jacqueline du Pré"
Ruggiero De Felice, violino - Susanna Canessa, violoncello Natalino Palena, pianoforte

in scena

Annie Pempinello

cori scenici

Roberta Astuti e Claudia Natale

Testi e Regia di Gennaro Monti

Logo di
Adriana Palombi

Tecnico di proiezione
Stefano Di Fraia

Costumi
Giuliana Conte

Music in the movies è uno spettacolo di musica, cinema e teatro:
brani di musica classica utilizzati dal grande cinema internazionale come colonne sonore di film "Casablanca", "Il Gattopardo", "Frantic", "Barry Lyndon", "Canone Inverso", "La Stangata", "La vita è bella", "Enrico IV" e "Cenerentola".
Le immagini dei films proiettate sul fondo del palco...e poi... movimenti scenici attorno ai musicisti come a drammatizzare con pochi elementi l'intera pellicola senza mai invadere la musica.

Si comincia sempre da un sogno...qualcuno sempre si addormenta...per attenderla, poi quando vuole giunge...l'ispirazione!

Sul respiro delle fate...intermezzo teatrale, un'introduzione alla fiaba di Cenerentola, evocativo, surreale, magico, dove i sogni sicuramente si realizzano. Questo è Music in the movies!

Programma

H. HUPFELD As time goes by dal film “Casablanca”

G. VERDI Valzer dal film “Il Gattopardo”

SCOTT JOPLIN The enterteiner dal film “La Stangata”

C. DEBUSSY Clair de lune dal film “Canone inverso”

J. OFFENBACH Barcarole dal film “La vita è bella”

Sul respiro delle fate:
Annie Pempinello
Roberta Astuti e Claudia Natale
testo di Gennaro Monti
(musiche di Debussy, Casella, Puccini, Vivaldi)

DAVID,HOFFMAN,
LIVINGSTON/
TCHIAIKOVSKY I valzer dai films: “Cenerentola” e “La bella addormentata nel bosco”

A. PIAZZOLLA Oblivion (milonga) dal film “Enrico IV”

H. MANCINI : Theme from Pink Panter dal film “La pantera rosa”

F. SCHUBERT Andante dal trio op.100” dal film “Barry Lindon”

A. PIAZZOLLA Libertango dal film “Frantic”

Le trascrizioni per trio (Tranne Oblivion e Andante di Schubert) e la realizzazione delle immagini per la proiezione sono di Susanna Canessa.

presenta

"TARTUFO"

dal 11 al 28 ottobre 2007, ore 21

ACCENTO TEATRO

La messa in scena è semplice senza artifici se non alchimie possibili all’uomo. Questo talvolta è il teatro : gioco perpetuo!
Ci piace giocare con voi che state seduti a guardarci , ci piace materializzarci vicino a voi , perché giochiamo senza ricorrere ai concetti ,che passano per regole assolute, e ci allontanano dall’arte misteriosa che ci piace! Simo bugiardi, finti esecutori, finti cantanti …attori di una macchina affascinate , generatrice di movimenti lenti , finti saggi…impostori!

Con : teo bellia, gilberta crispino, francesca lucchese, michela totino, giuliana iannelli, cristiano cecchetti, gennaro monti.

Costumi : g.napolitano - Elementi : r.mattera
Organizzazione: m.grammel

per info e prenotazioni: www.accentoteatro.com

Locandina “Tartufo”

MAGMA
TEATRO LIVE
DAL 2002
PRODUZIONI MUSICA E TEATRO

I want a hero, an uncommon want……
……I’ll therefore take our ancient friend Don Juan.
We all have seen him in the pantomime
Sent to the devil somewhat ere his time.

Voglio un eroe: ed è un voler bislacco……
……Scelgo Don Jùan per mio eroe a stampa.
L’abbiamo visto tutti, e fu una pena,
buttato in malo modo giù di scena.

Gorge G. Byron “Don Juan”

Mentre si chiude il sipario e risuonano le ultime note del Don Giovanni di Mozart il pubblico può finalmente entrare in sala ed assistere alla “famosa” cena.
È “la cena che doveva esserci e non c’è stata” tra il Dissoluto e il Morto.
Una lunga tavola parata a lutto, gli attori seduti intorno attendono che la cena venga servita.
Siamo forse in scena ad opera finita o forse in una voragine scavata nel tempo e nell’Opera. O ancora nell’ istante del trapasso, nel momento in cui Don Giovanni viene trasportato tout entier nei suoi personali inferi. Oppure l’attore che impersona Don Giovanni cadendo nella botola del palcoscenico è svenuto e sta sognando. Se si tratti della cena a fine spettacolo della compagnia o della cena agli inferi non verrà chiarito. Fatto sta che di cibo c’è ne poco, anzi, nulla. E se negli scenari seicenteschi che preludono al Don Giovanni, il Morto offre al suo ospite vermi, serpi e scorpioni, qui le uniche pietanze che verranno messe in tavola dinanzi ai commedianti affamati e al pubblico saranno ricordi serviti sul piatto di un vecchio giradischi.
La trama, se ve ne è una, si snoda sulle note di canzoni un po’ mélo in un clima crepuscolare.
I ricordi del nostro “Giovanni” richiamano in vita - o in scena - i fantasmi delle donne che lo hanno amato come nella lista. Scrive Garboli nel suo saggio illuminante “il Dom Juan di Moliere” si tratta de “la fuga di un uomo che cerca di sottrarsi all’abbraccio ambiguo e inquietante di tante donne che lo inseguono come fantasmi. Una fuga dunque dalla femminilità e una corsa involontaria verso la morte. Una scommessa contro la morte”.
Lo spettacolo prende il ritmo e il clima dell’avanspettacolo, dove, sempre citando Garboli, “Don Giovanni attraversa la scena sotto la luce dei riflettori come un grande comico ineffabile di maschera funebre e taciturna accompagnato dalla sua spalla: il suo servo”.
Il risultato è un lavoro contaminatissimo perennemente in bilico tra la risata e il pianto tra la tragedia e il lazzo anche un po’ greve, triste in allegria e ilare in tristezza.
Un lavoro di montaggio costruito con materiali eterogenei ed eterodossi, con brandelli di grande poesia che svaniscono in un istante nello sbuffo di cipria di una subrettina che cita Bergman, Fellini, Moliere ma non disdegna le canzonette di moda negli anni ’50.

- Che Don Giovanni dorma.
- Con i sogni o senza sogni?
- Con i sogni, naturalmente.
- E cosa gli dobbiamo far sognare?
- Oh, del paradiso terrestre e dell’amore sopra ogni cosa.
- Non crede che sia troppo crudele, Maestro?
- Niente è abbastanza crudele per colui che ama.

I. Bergman, “L’occhio del diavolo”

Con:

Alice Bever, Adriana Del Duca, Dora De Maio, Francesco De Santis, Chiara Giuliani, Francesca Lugnano, Mauro Milanese, Rossella Vitantonio.

Regia:
Ludovica Rambelli.

LANIFICIO25

dal 25 aprile al 29 aprile 2007 ore 21