Arriva l'estate che segna la fine della stagione teatrale del Carlo Felice a Genova, ma quest'anno non si poteva scegliere miglior modo per chiudere in bellezza con il balletto in 2 atti "Romeo e Giulietta" di Sergej Prokof'ev. La rappresentazione, coreografata da Nacho Duato direttore artistico della Compania Nacional de Danza, ha stupito gli occhi di tutta la platea, dai maggiori appassionati ed esperti ai più "ignoranti". Non si trattava del solito balletto classico che tutti ci immaginiamo con ballerine sulle punte e immensi tutù ma di uno stile più contemporaneo contraddistinto da grande energia e leggerezza con ballerini dotati non solo di grande fisicità ma anche grande espressività. Non é da tutti poter avere a disposizione una compagnia di ballerini di livello così alto senza riuscire davvero a trovare un difetto sia all'interno del corpo di ballo maschile che femminile. Un applauso particolare va sicuramente ai due primi ballerini che sono riusciti a trasmettere alla platea l'amore e il dolore provato per riuscire a coronare il loro sogno d'amore. Il coreografo é stato rispettoso della classicità della storia inserendo però alcuni particolari scenografici e non solo che mettevano in rilievo gli istinti e gli stati d'animo dei personaggi...Che dire...grandi complimenti al coreografo e alla sua compagnia!

Dal 20 Giugno al 31 Agosto a Pietrasanta arriva come tutti gli anni  il 29° "Festival dela Versiliana" ,  oltre 70 giorni di programmazione,il festival più lungo d'Europa, con 8 Prime Nazionali e 35 Spettacoli.

Un personaggio scomodo?

Forse. Cosa propone? Una danza “disturbata”.

Che piace però, e attira tanti giovani alle sue lezioni. Yoga, meditazione, energia positiva e verità, anche poco “nascoste”: è tutto ciò che si può avere da una lezione di modern jazz di Daniele Ziglioli, ballerino, coreografo e insegnante cremonese di nascita, ma giramondo per vocazione e il suo stile è influenzato dal suo modo di essere. Per questo si può dire che la sua sia una danza particolare, personale e speciale, che forse può allontanare qualcuno, ma di certo riesce ad affascinare molti.

In Ziglioli, gli allievi sanno di poter trovare chi dà un consiglio fuori da banali commercializzazioni. Con lui i ballerini possono essere sicuri di avere un parere sincero su quello che stanno intraprendendo.

Il suo stile è un misto di tante esperienze e momenti di insolito vissuto, di lavoro, tanto in televisione quanto a teatro. È uno stile che cambia ciclicamente così come si cambia dentro. L’importante è emergere dalla massa: nel momento in cui ci si fa inglobare dal mondo, infatti, si è finiti.

Con il suo giudizio, spesso spietato, cerca di far crescere un ragazzo che studia danza, affinché prenda coscienza e riesca a trovare dentro di sé nuove energie per andare avanti.

La vita di un ballerino è fatta anche di rigore e disciplina. Ziglioli è vegetariano, non beve alcol e sa di non poter esagerare con le notti brave in discoteca, secondo il classico detto: “mens sana in corpore sano”..

..e qualche sacrificio si sa, per la danza è più che necessario..

Nato a Roma, Mauro Mosconi inizia gli studi di danza classica nel 1978 presso il Balletto di Roma diretto da Walter Zappolini e Franca Bartolomei. Nel 1985 termina i suoi studi con “il passo d’addio” .

Contemporaneamente si dedica allo studio della danza moderna a Roma e successivamente trascorre oltre tre anni a Los Angeles. Qui apprende diverse tecniche di danza grazie allo studio e alla collaborazione insieme ai più prestigiosi maestri d’oltre oceano. E’ proprio a Los Angeles che matura la sua grande passione per lo stile della danza funky, specialità per la quale è attualmente riconosciuto come principale protagonista del panorama internazionale.

Parallelamente ai suoi studi di danza, prende il via un’intensa esperienza lavorativa che lo vede coinvolto accanto ai maggiori protagonisti della scena teatrale e televisiva.

Mauro Mosconi ha voluto la danza con tutto se stesso, una sfida contro il padre, i pregiudizi e le mille difficoltà di chi sceglie un’arte che richiede sacrifici e dedizione..ma una sfida vinta anche con se stesso, perché alla fine..è la danza ad essersi impossessata d lui..

Energia ed espressività sono alla base del suo stile sia come ballerino che come coreografo, non c’è da stupirsi, dunque, se le sue lezioni in giro per il mondo siano prese letteralmente d’assalto dagli allievi che sognano di apprendere i segreti del suo jazz funky, non descrivibile a parole…

..ma incantevole all’occhio..

A prima vista si nota subito la sua resistenza a mescolare l’arte della danza e della creatività, la su arte, con le parole e gli intrighi che di solito circolano a margine del mondo dello show business..è una persona schiva, che vive per la sua danza. Eppure non sono in molto a poter vantare una esperienza artistica come la sua..assistere alle sue lezioni settimanali nella sede dello IALS di Roma è un’esperienza elettrizzante…

..la sua grande musicalità sonda le note più recondite, disegnandole nell’espressione del movimento..

LOS ANGELES — Sydney Pollack, a Hollywood mainstay as director, producer and sometime actor whose star-laden movies like “The Way We Were,” “Tootsie” and “Out of Africa” were among the most successful of the 1970s and ’80s, died Monday at home here. He was 73.

Mr. Pollack’s career defined an era in which big stars (Robert Redford, Barbra Streisand, Warren Beatty) and the filmmakers who knew how to wrangle them (Barry Levinson, Mike Nichols) retooled the Hollywood system. Savvy operators, they played studio against studio, staking their fortunes on pictures that served commerce without wholly abandoning art.

Hollywood honored Mr. Pollack in return. His movies received multiple Academy Award nominations, and as a director he won an Oscar for his work on the 1985 film “Out of Africa” as well as nominations for directing “They Shoot Horses, Don’t They?” (1969) and “Tootsie” (1982).

“Michael Clayton,” of which Mr. Pollack was a producer and a member of the cast, was nominated for a best picture Oscar earlier this year. He delivered a trademark performance as an old-bull lawyer who demands dark deeds from a subordinate, played by George Clooney. (“This is news? This case has reeked from Day 1!” snaps Mr. Pollack’s Marty Bach.) Most recently, Mr. Pollack portrayed the father of Patrick Dempsey’s character in “Made of Honor.”

Mr. Pollack became a prolific producer of independent films in the latter part of his career. With a partner, the filmmaker Anthony Minghella, he ran Mirage Enterprises, a production company whose films included Mr. Minghella’s “Cold Mountain” and the documentary “Sketches of Frank Gehry,” released in 2006, the last film directed by Mr. Pollack.

Mr. Minghella died in March, at the age of 54, of complications from surgery for tonsil cancer.

Apart from the Gehry documentary, Mr. Pollack never directed a movie without stars. His first feature, “The Slender Thread,” released by Paramount Pictures in 1965, starred Sidney Poitier and Anne Bancroft. In his next 19 films — every one a romance or drama but for the single comedy, “Tootsie” — Mr. Pollack worked with Burt Lancaster, Natalie Wood, Jane Fonda, Robert Mitchum, Al Pacino, Dustin Hoffman, Meryl Streep, Tom Cruise, Harrison Ford, Nicole Kidman, Ms. Streisand and others. A frequent collaborator was Robert Redford.

“Sydney’s and my relationship both professionally and personally covers 40 years,” Mr. Redford said in an e-mailed statement. “It’s too personal to express in a sound bite.”

Sydney Irwin Pollack was born on July 1, 1934, in Lafayette, Ind., and reared in South Bend. By Mr. Pollack’s own account, in the book “World Film Directors,” his father, David, a pharmacist, and his mother, the former Rebecca Miller, were first-generation Russian-Americans who had met at Purdue University.

Mr. Pollack developed a love of drama at South Bend Central High School and, instead of going to college, went to New York and enrolled at the Neighborhood Playhouse School of the Theater. He studied there for two years under Sanford Meisner, who was in charge of its acting department, and remained for five more as Mr. Meisner’s assistant, teaching acting but also appearing onstage and in television.

Curly-haired and almost 6 feet 2 inches tall, Mr. Pollack had a notable role in a 1959 “Playhouse 90” telecast of “For Whom the Bell Tolls,” an adaptation of the Hemingway novel directed by John Frankenheimer. Earlier, Mr. Pollack had appeared on Broadway with Zero Mostel in “A Stone for Danny Fisher” and with Katharine Cornell in “The Dark Is Light Enough.” But he said later that he probably could not have built a career as a leading man.

Instead, Mr. Pollack took the advice of Burt Lancaster, whom he had met while working with Mr. Frankenheimer, and turned to directing. Mr. Lancaster steered him to the entertainment mogul Lew Wasserman, and through him Mr. Pollack landed a directing assignment on the television series “Shotgun Slade.”

After a faltering start, he hit his stride on episodes of “Ben Casey,” “Naked City,” “The Fugitive” and other shows. In 1966 he won an Emmy for directing an episode of “Bob Hope Presents the Chrysler Theater.”

From the time he made his first full-length feature, “The Slender Thread,” about a social work student coaxing a woman out of suicide on a help line, Mr. Pollack had a hit-and-miss relationship with the critics. Writing in The New York Times, A. H. Weiler deplored that film’s “sudsy waves of bathos.” Mr. Pollack himself later pronounced it “dreadful.”

But from the beginning of his movie career, he was also perceived as belonging to a generation whose work broke with the immediate past. In 1965, Charles Champlin, writing in The Los Angeles Times, compared Mr. Pollack to the director Elliot Silverstein, whose western spoof, “Cat Ballou,” had been released earlier that year, and Stuart Rosenberg, soon to be famous for “Cool Hand Luke” (1967). Mr. Champlin cited all three as artists who had used television rather than B movies to learn their craft.

Self-critical and never quite at ease with Hollywood, Mr. Pollack voiced a constant yearning for creative prerogatives more common on the stage. Yet he dived into the fray. In 1970, “They Shoot Horses, Don’t They?,” his bleak fable of love and death among marathon dancers in the Great Depression, based on a Horace McCoy novel, received nine Oscar nominations, including the one for directing. (Gig Young won the best supporting actor award for his performance.)

Two years later, Mr. Pollack made the mountain-man saga “Jeremiah Johnson,” one of three closely spaced pictures in which he directed Mr. Redford.

The second of those, “The Way We Were,” about ill-fated lovers who meet up later in life, also starred Ms. Streisand and was a huge hit despite critical hostility.

The next, “Three Days of the Condor,” another hit, about a bookish C.I.A. worker thrust into a mystery, did somewhat better with the critics. “Tense and involving,” said Roger Ebert in The Chicago Sun-Times.

With “Absence of Malice” in 1981, Mr. Pollack entered the realm of public debate. The film’s story of a newspaper reporter (Sally Field) who is fed a false story by federal officials trying to squeeze information from a businessman (Paul Newman) was widely viewed as a corrective to the adulation of investigative reporters that followed Alan J. Pakula’s hit movie “All the President’s Men,” with its portrayal of the Watergate scandal.

But only with “Tootsie,” in 1982, did Mr. Pollack become a fully realized Hollywood player. By then he was represented by Michael S. Ovitz and the rapidly expanding Creative Artists Agency. So was his leading man, Dustin Hoffman.

As the film — a comedy about a struggling actor who disguises himself as a woman to get a coveted television part — was being shot for Columbia Pictures, Mr. Pollack and Mr. Hoffman became embroiled in a semi-public feud, with Mr. Ovitz running shuttle diplomacy between them.

Mr. Hoffman, who had initiated the project, argued for a more broadly comic approach. But Mr. Pollack — who played Mr. Hoffman’s agent in the film — was drawn to the seemingly doomed romance between the cross-dressing Hoffman character and the actress played by Jessica Lange.

If Mr. Pollack did not prevail on all points, he tipped the film in his own direction. Meanwhile, the movie came in behind schedule, over budget and surrounded by bad buzz.

Yet “Tootsie” was also a winner. It took in more than $177 million domestically and received 10 Oscar nominations, including for best picture. (Ms. Lange took home the film’s only Oscar, for best supporting actress.)

Backed by Mr. Ovitz, Mr. Pollack expanded his reach in the wake of success. Over the next several years, he worked closely with both TriStar Pictures, where he was creative consultant, and Universal, where Mirage, his production company, set up shop in 1986.

Mr. Pollack reached perhaps his pinnacle with “Out of Africa.” The film, based on the memoirs of Isak Dinesen, paired Ms. Streep and Mr. Redford in a drama that reworked one of the director’s favorite themes, that of star-crossed lovers. It captured Oscars for best picture and best director.

Still, Mr. Pollack remained uneasy about his cinematic skills. “I was never what I would call a great shooter or visual stylist,” he told an interviewer for American Cinematographer last year. And he developed a reputation for caution when it came to directing assignments. Time after time, he expressed interest in directing projects, only to back away. At one point he was to make “Rain Man,”John le Carré. a Dustin Hoffman picture ultimately directed by Mr. Levinson; at another, an adaptation of “The Night Manager” by

That wariness was undoubtedly fed by his experience with “Havana,” a 1990 film that was to be his last with Mr. Redford. It seemed to please no one, though Mr. Pollack defended it. “To tell you the truth, if I knew what was wrong, I’d have fixed it,” Mr. Pollack told The Los Angeles Times in 1993.

“The Firm,” with Tom Cruise, was a hit that year. But “Sabrina” (1995) and “Random Hearts” (1999), both with Harrison Ford, and “The Interpreter” (2005), with Nicole Kidman and Sean Penn, fell short, as Hollywood and its primary audience increasingly eschewed stars for fantasy and special effects.

Mr. Pollack never stopped acting; in a recent episode of “Entourage,” the HBO series about Hollywood, he played himself.

Among Mr. Pollack’s survivors are two daughters, Rebecca Pollack and Rachel Pollack, and his wife, Claire Griswold. The couple married in 1958, while Mr. Pollack was serving a two-year hitch in the Army. Their only son, Steven, died at age 34 in a 1993 plane crash in Santa Monica, Calif.

In his later years, Mr. Pollack appeared to relish his role as elder statesman. At various times he was executive director of the Actors Studio West, chairman of American Cinematheque and an advocate for artists’ rights.

He increasingly sounded wistful notes about the disappearance of the Hollywood he knew in his prime. “The middle ground is now gone,” Mr. Pollack said in the fall 1998 issue of New Perspectives Quarterly. He added, with a nod to a fellow filmmaker: “It is not impossible to make mainstream films which are really good. Costa-Gavras once said that accidents can happen.”

By Sydney Pollack

A selected filmography: “The Slender Thread” (1965)
“This Property Is Condemned” (1966)
“The Scalphunters” (1968)
“The Swimmer” (1968) (uncredited)
“Castle Keep” (1969)
“They Shoot Horses, Don’t They?” (1969)
“Jeremiah Johnson” (1972)
“The Way We Were” (1973)
“The Yakuza” (1974)
“Three Days of the Condor” (1975)
“Bobby Deerfield” (1977)
“The Electric Horseman” (1979)
“Absence of Malice” (1981)
“Tootsie” (1982)
“Out of Africa” (1985)
“Havana” (1990)
“The Firm” (1993)
“Sabrina” (1995)
“Random Hearts” (1999)
“The Interpreter” (2005)
“Sketches of Frank Gehry” (2005)

by nytime.com

La scomparsa di Sydney Pollack rappresenta una notizia tristissima per tutti coloro che, nel corso di oltre quarant’anni, hanno ammirato i suoi film, fra cui alcuni titoli famosissimi quali Come eravamo, Tootsie e La mia Africa.

Sydney Israel Pollack era nato a Lafayette, in Indiana, l’1 luglio 1934, da una famiglia ebraica di origine russa. Nel 1958 aveva sposato Claire Griswold, che è stata sua moglie per cinquant’anni e gli ha dato tre figli (uno dei quali è deceduto nel 1993 in un incidente aereo). La sua carriera di regista era iniziata negli Anni ’60, quando Pollack aveva girato diversi episodi di alcuni celebri telefilm; poi, nel 1965 aveva debuttato al cinema con La vita corre sul filo.

Da allora, la folgorante carriera di Pollack era continuata in salita con Questa ragazza è di tuttiJoe Bass l’implacabile (1968), con Burt Lancaster. Nel 1969 aveva diretto altre due pellicole acclamatissime: il film di guerra Ardenne ’44, un inferno, sempre con Burt Lancaster, e soprattutto Non si uccidono così anche i cavalli?, un allucinato dramma ambientato nel corso di una massacrante maratona di ballo, interpretato da una delle sue attrici favorite, Jane Fonda. (1966), con Natalie Wood e Robert Redford, ed il western

Nel 1972 aveva firmato il western crepuscolare Corvo rosso non avrai il mio scalpo, con protagonista l’attore Robert Redford, intimo amico di Pollack, oltre che suo partner cinematografico in numerose pellicole. L’anno seguente, Pollack aveva realizzato uno dei maggiori successi della sua carriera, Come eravamo (1973), la malinconica storia d’amore fra un giovane scrittore ed una ragazza ebrea, con Robert Redford e Barbra Streisand. Nel 1975 è stata la volta di altri due classici nella produzione di Pollack: il celebre film di spionaggio I tre giorni del condor, con Robert Redford e Faye Dunaway, e Yakuza, un gangster-movie sulla Mafia giapponese, interpretato da Robert Mitchum. In questo periodo, Pollack ha cominciato a produrre lui stesso le proprie pellicole, diventando così uno dei personaggi più influenti di Hollywood.

Dopo la commedia campione d’incassi Il cavaliere elettrico (1979), con l’accoppiata Redford / Fonda, e il dramma sul giornalismo Diritto di cronaca (1981), con Paul Newman e Sally Field, nel 1982 Sydney Pollack ha realizzato il suo più grande successo di pubblico: Tootsie, un’esilarante commedia che vede Dustin Hoffman recitare in panni femminili per ottenere una parte in una soap-opera, mentre nel frattempo cerca di conquistare la collega Jessica Lange. Nel 1985, Pollack aveva messo a segno un’altra pellicola acclamatissima dalla critica e dal pubblico: La mia Africa, una struggente storia d’amore tratta dal romanzo autobiografico della scrittrice danese Karen Blixen, con Meryl Streep e Robert Redford nei ruoli dei due protagonisti; La mia Africa si era rivelato un autentico trionfo ed aveva vinto ben sette premi Oscar, fra cui gli Oscar a Pollack per il miglior film e la miglior regia.

Dopo il flop di Havana (1990), Sydney Pollack era tornato a conquistare il botteghino con il fortunatissimo legal-thriller Il socio (1993), con Tom Cruise e Gene Hackman. Tra i suoi successivi film da regista ricordiamo il remake di Sabrina (1995), con Harrison Ford, ed il thriller The interpreterRitorno a Cold Mountain (2003); e proprio insieme al suo collega Anthony Minghella (scomparso pure lui pochi mesi fa) aveva fondato la compagnia di produzione Mirage Enterprises. (2005), con Nicole Kidman e Sean Penn. Nel corso degli anni, Sydney Pollack aveva prodotto non solo i propri film, ma anche opere di altri registi, come

Accanto alla sua attività dietro la macchina da presa, negli ultimi vent’anni Sydney Pollack si era cimentato spesso anche come attore, per lo più in ruoli secondari: tra i film da lui interpretati, Mariti e mogli di Woody Allen (1992), Eyes wide shut di Stanley Kubrick (1999) ed il thriller Michael Clayton di Tony Gilroy (2007), da lui stesso prodotto. In tanti anni di professione Pollack aveva ottenuto moltissimi riconoscimenti, fra cui due premi Oscar su sei nomination (di cui tre come regista) e due Golden Globe.

Ho amato tutti i suoi film, ne cito solo alcuni, Il famosissimo " Indovina chi viene a cena?", Il bellissimo "Out of Africa"( La mia Africa), "Tootsie", davvero esilarante dove Pollack oltre che regista è anche attore e l'ultimo che mi tocca sempre il cuore-" Come eravamo"- con i fantastici Barbra Streisand e Robert Redford. Tutte le volte che lo rivedo mi commuovo e spero sempre che il finale veda quella bella coppia riunita..... ma non è così!

" Draculea nel Sangue e nell'Amore"

messo in scena dall' Associazione Musaico Immaginario

Vincitore del Musical Day 2007 come Miglior Musical inedito

e Miglior Musical al Festival delle Arti 2007

Musiche Tiziano Barbafiera, Testi Diego Ribechini

La regia è di Riccardo Giannini,che ha diretto anche il

Musical inedito "Il Pianeta Proibito" e una suggestiva e

pirotecnica versione italiana del "Rocky Horror Show"

Scenografie - Jacopo Poli - Gianni Calosi - Michele Signori

Foto e Proiezioni video - Giovanni Andrea Rocchi

Riprese Video- Laudomia Viviani della Robbia

Luci di Giannico Bittini

Costumi di Donatella Rosamilia

Sono molto contenta di far parte di questa bella Compagnia teatrale,

grazie a tutti!!

In questo Video Elisa MIni ( Lucy ) e Diego Ribechini,nel ruolo di Vlad...il Vampiro.....

.........................................................

This is only one of the beauty songs from "Draculea" The Italian Musical, Winner of the Musical Day 2007, Best Unpublished Italian Musical

Best Musical at the Festival of Arts 2007.

Music by Tiziano Barbafiera , Lyrics by Diego Ribechini

Directed by Riccardo Giannini, the same good Director of another

unpublished Italian Musical "The Forbidden Planet" and of a very

nice Italian Version of the mithycal "Rocky Horror Show"...wow!!!!

Scenic Design by Jacopo Poli, Sets by Gianni Calosi and Michele Signori.

Videos by Giovanni Andrea Rocchi and Laudomia Viviani della Robbia

Lighting by Giannico Bittini

Costumes by Donatella Rosamilia.

Im very proud to be part of this warm and good Theatrical Company !!!

Thanks to all!!

The following video is Played by Elisa Mini ( Lucy ) with Diego Ribechini in the role of Vlad....the Vampire.....

La DMC (The Direct Marketing Company)

scadenza 20 marzo 2008

dmc-casting2@email.it

ballerini professionisti
	AUDIZIONE PER BALLERINI PROFESSIONISTI ( NO ANIMATORI ) PER FORMAZIONE CORPO DI BALLO DI BALLO DI 10 ELEMENTI..INVIARE FOTO E CURRICULUM A INFO@HALFHEADSHOW.IT HALFHEADSHOW p.zza verdi 14 57025 piombino Tel. 349 1358654 info@halfheadshow.it www.halfheadshow.it

AUDIZIONE MILANO PER BALLERINI ACROBATI E CANTANTI

KAPARANGA E BINI VIAGGI IN COLLABORAZIONE CON MTS MUSICAL THE SCHOOL INVITA TUTTI COLORO PRESSO LA SEDE DI MILANO MTS VIA C.IMBONATI, 11 MILANO DALLE ORE 10,00 am, A PRESENTARSI ALLE AUDIZIONI DI BALLO CANTO E RECITAZIONE IL GIORNO 15 MARZO 2008. RICERCHIAMO BALLERINI ATTORI E CANTANTI DA INSERIRE NEI NOSTRI VILLAGGI ESTATE 2008 INOLTRE RICERCHIAMO TECNICI AUDIO LUCI E SUONO. PRESENTATI CON CURRICULUM E FOTO O INVIACELO TRAMITE MAIL A stecreed@biniviaggi.it ENTRA ANCHE TU NEL NOSTRO MONDO . www.kaparanga.it kaparanga s.r.l via dell'industria 9/a 57013 rosignano solvay (LI) Tel. 0586/723460 stefano.c@biniviaggi.it www.kaparanga.it

Looking for 3 male and 3 female dancers

Looking for 3 male and 3 female dancers for the ART of movement dance project in Florence. Rehursals will take place at Florence Dance School and Auditions will be taken by appointment. Please visit www.art-of-movement.com (also italian) fill out the application form and meet me at the danza in fiera at the Rumpf/lalachacha STAND Looking forward to your interests. Grazie write me under info@art-of-movement.com Martin Dihlmann ART of movement via Breve 51 Florence Tel. 3487029780 info@art-of-movement.com www.art-of-movement.com

audizione london contemporary dance school

l'unica audizione italiana della london contemporary dance school è stata fissata sabato 29 marzo 2008 alla vic ballet academy di verona. per maggiori informazioni, vi preghiamo di inviare una email a info@vicballetacademy.com oppure chiamare al 045-596666 in orario pomeridiano. vic ballet academy vicolo carmelitani scalzi, 18 37123 verona Tel. 045-596666  Fax 045-596666 info@vicballetacademy.com www.vicballetacademy.com

AUDIZIONE E STAGE

LIVORNO 22-24 marzo 2008 Audizione : 24 MARZO L'audizione consisterà in una lezione di danza contemporanea, danza classica, e nella presentazione di un solo (massimo tre minuti). L'audizione sarà preceduta da un ciclo di lezioni di preparazione (22-23 MARZO): con: Anne Van Tol - tecnica classica Louise Frank- tecnica contemporanea (Limon based) Michele Pogliani - tecnica Contemporanea (Cunningham) A.E.D. via Liverani 6 57125 LIVORNO Tel. 0586-861594  Fax 0586-343111 aed@dancenews.it www.dancenews.it

Il Wiebe Moeys dance Project cerca danzatori/trici
	Richiesti danzatori volonterosi di inizire nuovo progetto con musicisti di fama internazionale. Inviare cv e foto/video A info@wiebemoeys.it www.lifework.it www.wiebemoeys.it Wiebe Moeys - Centro Culturale Lifework Via Enrico Fermi 615 21027 Ispra (VA) Tel. 340-4739602 info@wiebemoeys.it www.wiebemoeys.it

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	Cercasi attori e danzatori per costituzione di compagnia, collaborazione non remunerata. Scrivere a jaj_btb@libero.it La Città Reale Vicolo dei Panieri 9 00186 Roma Tel. 3395779061 jaj_btb@libero.it

selezione danzatori per corpo di ballo
	EUROPEAN THERSICORE COMPANY Compagnia Stabile di Balletto di Vicenza direzione artistica Monique Pepi SELEZIONA DANZATORI E DANZATRICI PER CORPO DI BALLO ASSUNZIONE PER LA STAGIONE 2008/2009 O PER SINGOLE PRODUZIONI (età compresa tra i 20 /30 anni) E' richiesto un alto livello di preparazione nella tecnica classica SELEZIONA inoltre GIOVANI DANZATORI per COMPAGNIA JUNIOR e ACCADEM VENETA PROFESSIONALE DI BALLETTO (eta' compresa tra i 16/20 anni) AUDIZIONI FIRENZE- Danza in Fiera -Venerdi' 22 Febbraio 2008 Aula 1 -Piano attico- Pad. Spadolini h. 19.40 info: Padiglione Klipso’ Stand R 1 VICENZA – sede Compagnia - Sabato 29 Marzo 2008- professionisti VICENZA – sede Compagnia - Sabato 12 Aprile 2008- junior VICENZA- sede Compagnia - Giugno 2008 junior Per maggiori informazioni visita il sito della Compagnia: www.europeanthersicorecompany.it Compagnia di Balletto Stabile di Vicenza contrà mure Porta Nova, 8 36100 Vicenza Tel. 0444/524892  Fax 0444/235075 info@europeanthersicorecompany.it www.europeanthersicorecompany.it

nuovo spettacolo teatrale

SHOWCCANDO TEATRO - ARCADIA DELLE 18 LUNE - in collaborazione con L'UNIVERSITA' DEGLI STUDI DI ROMA TOR VERGATA RICERCANO IL cast artistico per il nuovo spettacolo teatrale. :Stiamo cercando: - 10 ATTORI/CI di età compresa tra i 18 e i 30 anni: è richista ottima dizione - 10 BALLERINI - ATTORI/CI di età compresa tra i 18 e i 30 anni: è richiesta l'attitudine alla danza contemporanea CASTING A PARTIRE DAL 10 OTTOBRE 2007 1a data: UNIVERSITA' DEGLI STUDI DI ROMA TOR VERGATA - facoltà di lettere e filosofia - via columbia, 1 - presso AUDITORIUM ENNIO MORRICONE Per gli attori: MONOLOGO A SCELTA Per i ballerini-attori: COREOGRAFIA DI MAX. min. 3 Presentarsi con curriculum dettagliato e foto. - per info e prenotazioni contattaci ai numeri: 06.20.36.93.07 393/68.98.289 - 349/83.43.157 o scrivici all'indirizzo: info@arcadiadelle18lune.it ARCADIA DELLE 18 LUNE via ettore rota, 10 00177 ROMA Tel. 06.20.36.93.07 INFO@ARCADIADELLE18LUNE.IT     musical cerchiamo urgentemente cantanti, attori, ballerini del Lazio per tournee musical tournee estiva. Provino imminente. per info: 3208203605 ass.cult. Gli amici della musica via pirandello 7 sant'angelo romano Tel. 3208203605 veronica.alesiani@gmail.com   Cercasi Voce Solista Femmilile Produzione Musicale Avviata con Sede a Roma CERCA VOCE SOLISTA FEMMINILE per repertorio originale. Ambito concertistico e musiche di scena Si richiedono capacità interpretative, lettura della musica e bella presenza. INVIARE CURRICULUM CON FOTO E DEMO MP3 A paolofontana68@gmail.com Produzione Musicale Avviata Roma paolofontana68@gmail.it   Tour Music TV Sei un presentatore? Un animatore? Un attore? Se ti piace viaggiare e ti piace la musica Tour Music TV fa per te. Tour Music TV la trasmissione ufficiale del Tour Music Fest -festival nazionale itinerante presieduto da Mogol e che vede tra i giurati Luca Pitteri, Franco Fasano, Paolo Buonvino e tanti altri- è infatti alla ricerca del volto che lo rappresenterà e seguirà il tour in 18 e più città italiane. Se ti va di giocare con noi e con gli artisti in gara, in un viaggio lungo tutta la penisola, hai la possibilità di essere dei nostri. Creatività, simpatia, brio, originalità, spigliatezza e conoscenza musicale completano il profilo. Ti senti pronto? Vuoi viaggiare con noi al centro della musica emergente? Visita il sito www.tourmusicfest.it , manda una mail a casting@tourmusicfest.it con Curriculum vitae e foto. Il format andrà in onda sul satellite e su un network nazionale. Descrizione del candidato ideale: uomo/donna 18/33 anni buona dizione Bella presenza, spigliato, disposto a viaggiare bel sorriso disinvolto Esperienze gradite: attore cinema/teatro presentatore Animatore Ass. Cult. Linea Spettacolo Via O. Gasparri 8 00152 roma Tel. 0645442016  Fax 0699938817 info@tourmusicfest.it www.tourmusicfest.it     Ricerca nuove voci come cover L'affermato gruppo vocale Blue Dolls (www.bluedolls.it) seleziona nuove voci femminili per il ruolo di cover delle voci principali. Si cercano donne cantanti con i seguenti requisiti: 1) ottima tecnica vocale e ottimo vibrato 2) estensione utile F2/F4 3) bella presenza 4) attitudini coreutiche 5) taglia max 42 6) età scenica 25 7) disponibilità a frequenti prove in Torino (residenza o domicilio in Torino) La selezione avverrà tramite audizione su appuntamento. Si prega di inviare email con curriculum, 2 foto (primo piano e figura intera) e (se disponibile) un brano in mp3, all'indirizzo audiozioni@bluedolls.it Solo le candidate da noi ritenute interessanti per una audizione verranno da ricontattate via mail. Blue Dolls Via Trana 20 10090 SANGANO Tel. 011.9049676 audizioni@bluedolls.it www.bluedolls.it     Audizione per spettacolo teatrale La Compagnia Nazionale Italiana Danza Classica 80, cerca attori e ballerine per lo spettacolo "La Favola di Peter Pan" per la regia di Massimiliano Martini,per un periodo che va dal 26 Marzo al 30 Aprile. L'audizione si terrà sabato 15 Marzo 2008 dalle ore 11.00 in via Tullio Serafin, 49 Roma. Prenotazione obbligatoria al numero: 3287615836 C.N.I.D.C.80 via tullio serafin 49 00124 roma Tel. 3287615836 jojo03@libero.it   Spettacolo teatrale inserito in rassegna S.i.t. ricerca attori e attrici fascia di età 25/35 anni per spettacolo presente nella rassegna UNO SGUARDO DAL PONTE organizzato da A.T.C.L. e Regione Lazio. Lo spettacolo è ispirato al Riccardo III di W.Shakespeare. Previsto forfait prove più repliche. Per inviare c.v. più foto potete scrivere a S.I.T. soliti ignoti teatro Via Pintor 00100 Roma Tel. 3386535136 bluate@fastwebnet.it   audizione per il ruolo protagonista di TRACY La Planet Musical Italy diretta da Massimo ROMEO PIPARO indice un bando di audizione per il ruolo protagonista di TRACY TURNBLAD in “HAIRSPRAY- GRASSO…E’ BELLO!” La prima audizione si svolgerà a Roma il 17 Marzo 2008 presso il Teatro Sistina. Al provino sono ammesse solo ragazze di età apparente tra i 16 e i 19 anni cariche di simpatia, talento, voglia di convincere e soprattutto…che abbiano una taglia superiore alla 46! Se siete orgogliose delle vostre forme e non appartenete al visto e rivisto mondo delle “belle e magre”… allora è l’audizione per voi! A patto che sappiate cantare bene il rock&roll e muovervi sinuosamente su musica. Visitate i siti www.planetmusical.it e www.hairspray.it , scaricate la base midi e il testo italiano della canzone “Goodmorning Baltimore!” che all’audizione eseguirete dal vivo accompagnate al pianoforte. Inoltre portate l’attrezzatura necessaria per ballare e se avete una canzone preferita portate spartito per pianoforte oppure una base su CD. Info: info@planetmusical.it PLANET MUSICAL ITALY p.le clodio 14 00195 roma Tel. 0639745568  Fax 0639734293 info@planetmusical.it www.hairspray.it   3 – 8 Giugno 2008 Teatro Petrolini–Sala petrolini Il Teatro Petrolini di Roma, in collaborazione con la compagnia teatrale “Anticamera del vento”(www.anticameradelvento.com), bandisce la I edizione del premio “Comicorti”, aperto a tutti gli attori su territorio nazionale che desiderino presentare un corto teatrale comico inedito. L’opera, della durata massima di 20 minuti, non deve prevedere più di sei attori e dovrà essere rappresentabili con elementi scenografici facilmente spostabili e di poco ingombro. Non saranno ammessi pezzi di cabaret. I testi che parteciperanno al Premio saranno trenta ed andranno in scena dal 3 all’8 Giugno 2008 presso il Teatro Petrolini seguendo un calendario di esibizioni che verrà pubblicato sul sito Internet del teatro (www.teatropetrolini.com) nella prima settimana di Maggio. MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE: - Il costo per la partecipazione al Premio è di Euro 100,00, che dovranno essere versate con bonifico bancario a : - INCONTRAROMA associazione culturale , Bancoposta c/c n. 66691742 -ABI 7601 -CAB 03200 -CIN U. - La domanda deve comprendere la ricevuta di pagamento, una nota di regia, una sinossi della commedia, una scheda tecnica , l’eventuale cast se già identificato, il testo completo del Corto ed un curriculum dell’autore e dovrà essere spedita a: TEATRO PETROLINI via Rubattino ,5 00153 Roma entro il 31 Marzo 2008. - Ogni singolo gruppo verrà risarcito del 50% dell’incasso relativo alla serata in cui è avvenuta la propria esibizione al netto delle spese Siae. PREMI: Ad ogni serata, sarà presente una giuria composta da personaggi illustri. I primi tre classificati vinceranno due serate in cui potranno rappresentare un proprio spettacolo presso il Teatro Petrolini durante la stagione 2008/2009. Il primo classificato potrà esibirsi il sabato e la domenica, il secondo il giovedì e venerdì, il terzo il martedì e mercoledì. Per ulteriori informazioni: Teatro Petrolini, via Rubattino 5, Roma. Tel. 065757488 3395884750 - 3290024195 – 3384253503 www.teatropetrolini.com www.anticameradelvento.com Compagnia Anticamera del Vento e Teatro Petrolini via Rubattino, 5 00100 Roma Tel. Compagnia: 338 4253503, Teatro: 06 5757488 m.bonelli@anticameradelvento.com www.anticameradelvento.com     ricerca di spettacoli folkloristici Si cercano spettacoli di danza teatro musicali folkloristici e/o riguardante le varie tradizioni locali italiane realizzabili sia in teatro che in piazza. Preparare su supporto magnetico: - video e/o foto - scheda tecnica - c.v. degli interpreti e del realizzatore - tutte le info che si ritengono necessarie, con recapiti e inviare a Enjoy Dreams Via Fonte Buono, 19 B 1a Roma Enjoy Dreams via r. balestra, 9 Roma Tel. 338.1674901 enjoydreams@email.it     compagnia teatrale cerca attori/ci broadway production cerca per nuovo spettacolo teatrale 4 ragazze 4 ragazzi givani eta compresa tra i 18/25 anni 10 uomini 4 donne eta compresa tra i 35/45 anni mandare cv e foto o per chiarimenti a castbroadway@email.it broadway srl via capua 00157 roma Tel. 339/6439956 castbroadway@gmail.it   Audizione per Attrici "La Città Invisibile" cerca attrici (20/35 anni) italiane europee extraeuropee per il personaggio di Mirandolina di La Locandiera di Carlo Goldoni. Lo spettacolo verrà presentato durante la stagione 2008/2009 a Prato. E’ richiesta: - comprensione della lingua italiana - buona preparazione fisica - capacità di interazione con la musica - serietà e professionalità Le audizioni si terranno previo contatto da parte dell'ufficio casting dopo una prima selezione su curriculum. Inviare entro il 30 aprile 2008: - curriculum vitae - 2 foto, figura intera e primo piano (max. 100K/l’una. Il materiale va indirizzato all’att. di Laura Romasco, e specificato sulla busta/mail oggetto: CASTING MIRANDOLINA Via Posta: La Città Invisibile C.P. 1677 Uff. Bologna 1 40121 Bologna Via email: casting@lacittainvisibile.eu       Ricerca di aspiranti attori nella città di Catania La Compagnia dei Giovani diretta dall'attore e regista Salvo Valentino ricerca per inserimento nel proprio organico aspiranti attori ed attrici di età compresa tra i 18 ed i 25 anni esclusivamente residenti a Catania e provincia.Chi fosse interessato può contattarci inviando foto e curriculum vitae al nostro indirizzo di posta elettronica: compagniadeigiovani@libero.it Compagnia dei Giovani Via Giuseppe Simili 21 95030 Gravina di Catania Tel. 095415517  Fax 095415517 compagniadeigiovani@libero.it     Audizioni Cerca per la stagione 2008 Estiva-Serali, per la realizzazione dello spettacolo “ Non ti conosco più “, di A. De Banedetti La produzione “ Progetto Roma “ Cerca un’ attrice ; Caratteristiche Attrice : bella presenza, sensuale, provocante Età : 20 max 30 anni Esperienza : con qualche esperienza lavorativa Inviare foto e curriculum a : progetto_roma@iol.it oppure all’ indirizzo : Largo Alessandria del Carretto, 12 - 00040 - Morena - Rm Compagnia Teatrale “ Progetto Roma “ Largo Alessandria del Carretto, 12 00040 Morena - Rm progetto_roma@iol.it     Lungometraggio Per film thriller "Crime Time - Indagine mortale" coproduzione Italia-Germania-Spagna girato tra Milano,Piacenza,Arona: si cerca attori-attrici dai 18 ai 50 anni per ruoli secondari. In particolare i personaggi di: - Alex (ruolo modello 20-25 anni) - Jasmine (ruolo modella 20-25 anni) - Christian (ruolo fotografo 30-50 anni tipo playboy) - Valerio (ruolo modello 18-20 anni) - Patty (ruolo segretaria sui 30 anni) - Lorenzo (ruolo spacciatore discotecaro 25-30 anni) - 2 poliziotti 30-50 anni - 4 guardie del corpo (25-40 anni) Per proporsi al provino e per inviare foto telefonare dalle 15.00 alle 22.00 ai seguenti numeri: 339/1061509 o 339/5946090. Oppure inviare foto e C.V. per posta normale a: Roberto Baldissari, Via Cane 24, CAP 15033 Casale Monferrato (AL) Roberto Baldissari Via Cane 24 15033 Casale Monferrato (AL) Tel. 3391061509 - 339/5946090  Fax - makrys@libero.it   Stiamo cercando n. 2 attrici protagoniste e n. 1 attore protagonista per un lungometraggio indipendente di prossima produzione (verso metà settembre 2008). Le attrici devono avere dai 25 ai 35 anni, bella presenza fisica, con esperienza nel campo cinematografico (oppure tatrale). L'attore protagonista dovrà avere un'età compresa tra i 30 e 40 anni, fisico asciutto, dall'aspetto maturo, con esperienza nel campo cinematografico (oppure teatrale). Inviare curriculum con foto a: casting@christianarioli.com indicando nell'oggetto "Produzione Sett 2008". Verrete contattati per un eventuale provino. Le riprese verranno effettuate tra Bergamo e Milano e zone limitrofe (Cassano, Rivolta d'Adda...). Gli attori devono essere automuniti o in ogni caso devono avere la possibilità di raggiungere autonomamente la location prevista. ChristianArioli.com via Toti, 2 26027 Rivolta d'Adda Tel. 0363370804 casting@christianarioli.com www.christianarioli.com   FIERA MILANO Selezioniamo hostess immagine e steward residenti o con possibilità di appoggio a Milano( non sono previsti rimborsi spese viaggio/alloggio) Requisiti: ottima presenza, conoscenza inglese e spagnolo precedenti esperienze lavorative in Fiera. Se interessati mandare CV, foto e recapiti telefonici a gmgroup@gretamariani.it GM Group Via Aldo Moro 03100 Frosinone/Roma Tel. 0775/871738  Fax 0775/871738 gmgroup@gretamariani.it www.gretamariani.it

Una grande produzione di tre fra le realtà più dinamiche del teatro privato in Italia, il Teatro Colosseo di Torino, il Politeama Genovese e il Teatro Smeraldo di Milano:  Hair, il musical che ha segnato la storia dello spettacolo contemporaneo per la sua dirompente trasgressività e carica innovativa lanciando un nuovo genere, l’opera-rock.
Lo spettacolo,  cantato e suonato dal vivo, è recitato in italiano da un cast di venti giovani talenti selezionati in Italia e negli Stati Uniti mentre le canzoni indimenticabili e ormai entrate nella storia della musica come Aquarious, Ain't Got No, I Got Life, Hair, Let The Sunshine In, riadattate da una straordinaria Elisa alla direzione musicale, sono rigorosamente in lingua originale. Le coreografie sono di David Parsons, geniale coreografo americano, la regia ha la firma di Giampiero Solari.

Un rituale, una celebrazione estatica, una protesta, un happening, una commedia, una tragedia, Hair rompe ogni regola teatrale, come i suoi protagonisti, gli hippies, ruppero ogni norma sociale stabilita.
Sono passati 40 anni dal 1968 e dal debutto di Hair a Broadway, e il primo e unico Love-Rock Musical mantiene intatta la sua travolgente forza musicale e la sua freschezza originaria portando nei teatri di tutto il mondo il suo messaggio di pace.
In Hair troviamo temi di straordinaria attualità; la protesta contro la guerra, contro l’intolleranza, la brutalità e la disumanizzazione della società. L’amore, la felicità, la libertà come una possibile alternativa. Il messaggio di Hair trascende ogni barriera generazionale o culturale per diventare  messaggio universale.

Questa produzione è stata voluta e realizzata grazie all’impegno di tre importanti teatri Italiani. Questo spettacolo, non è una semplice rivisitazione  del musical ma è un progetto che scaturisce dalla voglia di riproporre  oggi, riveduti nella forma, i valori e le tematiche che hanno fatto di  Hair qualcosa di unico in tutti questi suoi primi quarant’anni dal  debutto.

Nel ’68 le molle scatenanti furono la protesta contro la guerra in Vietnam, la voglia di affermare il diritto dello stare assieme senza regole formali, il desiderio di vivere in pace. Noi pensiamo che anche oggi, dopo quarant’anni questi valori permangano e che, come allora, vi sia una richiesta di poterli riaffermare.

La produzione ha contattato grandi nomi del mondo dello spettacolo italiani ed internazionali: Giampiero Solari per la regia, Elisa per la direzione musicale e David Parsons per le coreografie. Mai nella sua  storia Hair ha avuto un cast artistico di tale livello. L’operazione è stata possibile per la comune passione per questo musical, la
condivisione con le sue tematiche e la voglia di “prestare” la propria arte al servizio di Hair.

La compagnia è composta da artisti provenienti da tutto il mondo selezionati attraverso
casting a New York, Milano e Roma. Lo spettacolo  recitato in italiano e cantato in inglese  comincerà con un tour nelle piu importanti città italiane e si prevede un successivo tour europeo.

Ecco le date:

TORINO - Teatro Colosseo
dal 19 al 21 febbraio 2008

BOLOGNA - Teatro delle Celebrazioni
dal 22 al 24 febbraio 2008

LUGANO - Palacongressi
dal 26 al 27 Febbraio 2008

BRESCIA - PalaBrescia
dal 29 febbraio al 1 mazo 2008

BRINDISI
il 7 marzo 2008

BARI - Teatro Team
dall'8 al 9 marzo 2008

LA SPEZIA - Teatro Civico
l'11 marzo 2008

GENOVA - Teatro Politeama Genovese
dal 13 al 16 marzo 2008

SASSARI
18 marzo 2008

CAGLIARI - Spazio Fiera
dal 19 al 20 marzo 2008

LIVORNO - Teatro Goldoni
il 25 marzo 2008

TRIESTE - Teatro Rossetti
dal 27 al 30 marzo 2008

MILANO - Teatro Ventaglio Smeraldo
dall'1 al 20 aprile 2008

PIACENZA - Teatro Politeama
il 22 aprile 2008

RIMINI - 105 Stadium
dal 23 al 24 aprile 2008

ASSISI - Teatro Lyric
dal 25 al 27 aprile 2008

MESSINA
dal 28 aprile al 4 maggio 2008

VARESE - Teatro di Varese
dal 30 aprile al maggio 2008

Trailer del Casting

 Servizio in tv

dal sito del Musical 

Dopo il grande successo del romanzo di Federico Moccia e del film di Lucini, è  finalmente arrivata anche a teatro la fantastica storia d'amore che ha fatto sognare ragazzi, teenager e adulti che si sono appassionati alla storia di Step e Babi. Una storia che parla d’amore, l’amore universale e senza tempo, che ora è anche, grazie alla Palazzo Irreale Produzioni, uno spettacolo. Uno spettacolo nel senso più completo del termine, perché qui tutto è parte integrante e un unicum con la storia e la sua messa in scena.

Impianti scenografici innovativi e di grande effetto; costumi vintage in pieno stile anni '80; una colonna sonora rock, energica ed intensa, coreografie “modern” con un richiamo allo stile di allora. Il pubblico troverà le atmosfere del libro, ma anche colpi di scena che lo  lasceranno senza fiato. Sarà un concerto di musica ed emozioni dove gli spettatori si potranno scatenare, ballare, ridere e… perché no, anche commuoversi. Sono tutti elementi che rendono “3METRI SOPRA IL CIELO” non un semplice musical, ma un vero e proprio SPETTACOLO, che porterà il pubblico a rivivere le atmosfere dei mitici anni '80.

Il tutto condotto dal regista Mauro Simone e dai suoi collaboratori.

La loro creatività e la loro professionalità, unitamente con l'ottimo cast a loro disposizione, che vede in Massimiliano Varrese il protagonista, hanno dato vita allo spettacolo.

Italia, anni '80.

Una candida neve natalizia cade leggera e come un mantello si posa sulla città.La magica atmosfera notturna viene interrotta dal rumore delle moto di ragazzi che irrompono sul palcoscenico. Tra loro, lui: capelli corti, giubbotto scuro, colletto tirato su, occhiali da sole e aria da duro. E' STEP, che in una mattina di un giorno mai finito ripercorre i momenti felici trascorsi insieme a lei, Babi.

Un flashback riporta il pubblico a quel giorno... Uno come tanti altri se non si fossero incontrati. Ma proprio quel giorno il destino aveva riservato una sorpresa per loro due, così diversi.Lei, Babi, è una ragazza di buona famiglia, che frequenta il miglior liceo della città e fino a quel giorno è sempre stata la figlia impeccabile che tutti i genitori avrebbero voluto avere.

Lui, Step, appartiene al mondo della strada, delle corse. Un mondo fatto di istinti, di forza, di violenza e di sopravvivenza, il cui motto potrebbe essere “sopravvivere alla giornata”. Ma questi due mondi, apparentemente così inconciliabili, sono destinati a unirsi, grazie all'inconsapevole complicità dei rispettivi migliori amici, Pollo e Pallina.

Da qui qualcosa succede. In un susseguirsi di eventi, ricordi, emozioni, musiche, il pubblico si ritrova a vivere, passo dopo passo (step by step) le fasi dell'innamoramento tra Babi e Step.

Un amore difficile, che deve superare mille ostacoli: dall'opposizione dei genitori di Babi, ai problemi con l'arcigna professoressa Giacci; dai problemi con la giustizia di Step, al suo passato misterioso che tanto lo ha segnato... Tutto questo in un clima di emozioni che portano il pubblico a innamorarsi sempre più come i due protagonisti, e ad arrivare lassù: TRE METRI SOPRA IL CIELO.

Ma da lassù è facile cadere... e la caduta è dolorosa.

Una perdita improvvisa fa scoppiare in Babi la paura di amare Step, la paura di vivere con “uno come lui, che non cambierà mai”. Una paura che la porta a mettere in secondo piano i suoi sentimenti e a decidere se vivere con o senza il suo Step.Step accende la moto, ultima rombata, ultimo ruggito prima di lasciare il pubblico  con un'unica domanda “Tornerò mai lassù, in quel posto così difficile da raggiungere? Lì dove tutto sembra più bello. Tre metri sopra il cielo...”

MILANO - Allianz Teatro (ex Teatro della Luna) - dal 12 al 24 febbraio 2008

Visita il sito del Musical 

Eugene Curran Kelly (August 23, 1912 – February 2, 1996), better known as Gene Kelly, was an American dancer, actor, singer, director, producer, and choreographer.

Kelly was a major exponent of 20th century filmed dance, known for his energetic and athletic dancing style, his good looks and the likeable characters that he played on screen. Although he is probably best known today for his performance in Singin' in the Rain, he dominated the Hollywood musical film from the mid 1940s until its demise in the late 1950s. In 1999, the American Film Institute named Kelly among the Greatest Male Stars of All Time, ranking at No. 15.

Gene was the third son of James Kelly, a phonograph salesman, and Harriet Curran, who were both children of Irish Roman Catholic immigrants. He was born in the Highland Park neighborhood of Pittsburgh, Pennsylvania, U.S. and, at the age of eight, was enrolled by his mother in dance classes, along with his older brother James. They both rebelled, and, according to Kelly:" We didn't like it much and were continually involved in fistfights with the neighbourhood boys who called us sissies...I didn't dance again until I was fifteen." Kelly returned to dance on his own initiative and by then was an accomplished sportsman and well able to take care of himself. He graduated from Peabody High School in 1929. He enrolled in Pennsylvania State College to study journalism but the economic crash obliged him to seek employment to help with the family's finances. At this time, he worked up dance routines with his younger brother Fred in order to earn prize money in local talent contests.

In 1931 Kelly enrolled at the University of Pittsburgh (Pitt), to study economics where he joined the Phi Kappa Theta fraternity and earned a Bachelor of Arts in Economics in 1933. In 1930, his family started a dance studio on Munhall Road in the Squirrel Hill neighborhood of Pittsburgh. In 1932, it was renamed The Gene Kelly Studio of the Dance. A second location was opened in Johnstown, Pennsylvania in 1933. While still an undergraduate student and later as a student at Pitt's School of Law, Gene was a t