VENEZIA 65. FUORI CONCORSO:
- "Puccini e la fanciulla" di Paolo Benvenuti – Italia
- "Yuppi Du" di Adriano Celentano – Italia
- "Burn After Reading" di Joel Coen, Ethan Coen – Usa
- "35 Rhums" di Claire Denis – Francia / Spagna
- "Heshang aiqing (Cry me a river)" di JIA Zhangke (cortometraggio) – Cina / Spagna / Francia,
- "Shirin" di Abbas Kiarostami - Iran, 94’
- "Tutto è musica (1963)" di Domenico Modugno – Italia
- "Vicino al Colosseo… c’è Monti" di Mario Monicelli (cortometraggio documentario) – Italia
- "Do Visível ao Invisível" di Manoel de Oliveira (cortometraggio) – Brasile / Portogallo
- "Orfeo 9 (1973)" di Tito Schipa Jr. – Italia
- "Les Plages d’Agnès" di Agnés Varda (documentario) – Francia
- "Vinyan" di Fabrice Du Welz – Francia / Gran Bretagna / Belgio
- "Encarnação do demonio" di José Mojica Marins – Brasile
- "Nel blu dipinto di blu (Volare)" (1959) di Piero Tellini – Italia

ORIZZONTI:
- "Goodbye Solo" di Ramin Bahrani – Usa
- "A Erva do Rato" di Julio Bressane, Rosa Dias – Brasile
- "Parc" di Arnaud des Pallières – Francia
- "Melancholia" di Lav Diaz – Filippine
- "Un lac" di Philippe Grandrieux – Francia
- "Dikoe Pole" di Mikhail Kalatozishvili – Russia
- "Il primo giorno d’inverno" di Mirko Locatelli – Italia
- "Voy a explotar" di Gerardo Naranjo – Messico
- "Pasion Jay" di Francis Xavier – Filippine
- "Pa-ra-da" di Marco Pontecorvo – Italia / Francia / Romania
- "Zero Bridge" di Tariq Tapa – India / Usa
- "Puisque nous sommes nés" di Jean-Pierre Duret, Andréa Santana (documentario) - Francia / Brasile
- "Women" di HUANG Wenhai (documentario) - Cina / Svizzera
- "In Paraguay" di Ross McElwee (documentario) – Usa
- "Z32" di Avi Mograbi (documentario) – Israele / Francia
- "Below Sea Level" di Gianfranco Rosi (documentario) – Italia / Usa
- "Los Herederos" di Eugenio Polgovsky (documentario) – Messico
- "L’Exil et le royaume" di Andreï Schtakleff, Jonathan Le Fourn (documentario) – Francia, 165‘
+ 2 Film Sorpresa

GIORNATE DEGLI AUTORI:
- "Broken Lines" di Sallie Aprahamian - Opera prima - Gran Bretagna
- "Venkovský Učitel - A Country Teacher" di Bohdan Sláma - Rep.Ceca/Germania/Francia
- “Una Semana Solos – A Week Alone” di Celina Murga – Opera seconda - Argentina
- “Pokrajina Št.2 - Landscape No.2” di Vinko Möderndorfer – Opera seconda - Slovenia/Serbia-Montenegro
- “Machan” di Uberto Pasolini – Opera prima - Italia/Germania/Sri Lanka
- “Muukalainen - The Visitor” di Jukka-Pekka Valkeapää – Opera prima - Finlandia/Gran Bretagna/Germania/Estonia
- “Nowhere Man” di Patrice Toye - Belgio/Olanda/Norvegia/Lussemburgo
- “Rysa – Scratch” di Michał Rosa - Polonia
- “Stella” di Sylvie Verheyde - Francia
- “Pescuit Sportiv – Hooked” di Adrian Sitaru – Opera prima - Romania/Francia
- “Un Altro Pianeta” di Stefano Tummolini – Opera prima - Italia
- “Ritratti: Che Saccio” di Camille d’Arcimoles - Italia
- “Ritratti: Il Passato E’ Il Mio Bastone” di Flavia Mastrella e Antonio Rezza - Italia

QUESTI FANTASMI: CINEMA ITALIANO RITROVATO (1946-1975):
- Un uomo ritorna di Max Neufeld (1946) – versione restaurata in digitale da Cineteca Nazionale e Ripley’s Film – - Anni difficili di Luigi Zampa (1948) – versione restaurata dalla Cineteca Nazionale
- Una lettera all’alba di Giorgio Bianchi (1948) – ristampa della Cineteca Nazionale
- Il grido della terra di Duilio Coletti (1949) – versione restaurata dalla Cineteca Nazionale
- La città dolente di Mario Bonnard (1949) – versione restaurata da Istituto Luce, Cineteca Nazionale e Cineteca del Friuli
- Il cielo è rosso di Claudio Gora (1950) – versione restaurata dalla Cineteca Nazionale
- Processo alla città di Luigi Zampa (1952) – stampa da controtipo negativo della Cineteca Nazionale
- La donna del giorno di Francesco Maselli (1956) – ristampa della Cineteca Nazionale
- Leoni al sole di Vittorio Caprioli (1961) – ristampa della Cineteca Nazionale
- Una vita violenta di Paolo Heusch e Brunello Rondi (1962) – copia della Cineteca Nazionale
- Agostino di Mauro Bolognini (1962) – ristampa della Cineteca Nazionale
- Parigi o cara di Vittorio Caprioli (1962) ristampa della Cineteca Nazionale
- La cuccagna di Luciano Salce (1962) – versione restaurata dalla Cineteca Nazionale
- I misteri di Roma (film collettivo) (1963) – copia della Cineteca Nazionale
- La bella di Lodi di Mario Missiroli (1963) – copia della Cineteca Nazionale
- Italia proibita di Enzo Biagi (1963) – copia della Cineteca Nazionale
- I basilischi di Lina Wertmüller (1963) – ristampa della Cineteca Nazionale
- Smog di Franco Rossi (1963) – copia della Cineteca Nazionale
- Pelle viva di Giuseppe Fina (1964) – copia della Cineteca Nazionale
- Un mondo nuovo di Vittorio De Sica (1964) – versione integrale con il reinserimento dei tagli di censura della Cineteca Nazionale
- I mostri (1963) di Dino Risi – versione restaurata da Cineteca Nazionale e Sky, con l’aggiunta di due episodi inediti con Ugo Tognazzi: Il cerbero domestico e L’attore
- Lo sceicco bianco (1952) di Federico Fellini – versione restaurata da Mediaset Cinema Forever, con la presentazione di 20’ di scene tagliate ritrovate dalla Cineteca Nazionale
- E il Casanova di Fellini? (1975) di G. Angelucci e L. Betti – ristampa della Cineteca Nazionale con la collaborazione di RAI Teche + spot Banca di Roma con la voce di Fellini
- La forza e la ragione (1971) di Roberto Rossellini (intervista a Salvador Allende) – versione inedita con il sonoro originale restaurato dalla Cineteca Nazionale
- Arcana (1972) di Giulio Questi – versione integrale inedita ristampata dalla Cineteca Nazionale
- Nostra Signora dei Turchi (1968) di Carmelo Bene – versione integrale restaurata dalla Cineteca Nazionale
- Fuoco! (1968) di Gianvittorio Baldi – versione restaurata dalla Cineteca di Bologna
- Flashback (1969) di Raffaele Andreassi – copia ristampata dalla Cineteca Nazionale
- Toh è morta la nonna (1969) di Mario Monicelli – copia della Cineteca Nazionale
- L’italiana in Algeri (1968) cortometraggio di animazione di Lele Luzzati – copia della Cineteca Nazionale

Anche le associazioni dei consumatori si sono accorte che, ad un anno dall'entrata in vigore dell'indennizzo diretto le polizze non sono diminuite ma aumentate del 4% per le autovetture e dell'11% per i motocicli.

Apriti cielo! Ma le polizze non dovevano diminuire del 15-20% come avevano dichiarato le stesse associazioni dei consumatori?

Le verità è ben altra. Le compagnie di assicurazione, molto abili anche nello scegliere i propri interlocutori, dopo avere ottenuto la tabella legale dei microrisarcimenti per le c.d. micropermanenti (ma chiedetelo a chi ha un'invalidità del 9%...) hanno ottenuto l'indennizzo diretto, ovvero un sistema che porta, naturalmente, il danneggiato a non farsi assistere da un avvocato, ma a consegnarsi mani e piedi alla compagnia di assicurazione, che dietro il volto benevolo dell'agenzia di riferimento gli farà avere il risarcimento che l'assicurazione reputa congruo.

Non troppo poco per non deludere il proprio cliente, ma certo meno di quello che il danneggiato potrebbe ottenere facendosi assistere da un professionista che sta dalla sua parte, e non dalla parte di chi vuole pagargli il meno possibile. L'assurdità di un tale sistema, per come è stato congegnato è evidente: sarebbe come prevedere che in un processo penale l'imputato si faccia difendere alla pubblica accusa...

Il risultato di questo "geniale" sistema è che i risarcimenti diminuiscono, le polizze aumentano ma aumentano ancora di più gli utili per le compagnie assicurative. Possibile che qualcuno dei sostenitori di questo magnifico sistema non abbia qualche ripensamento?

Il post originale di bb da cui tutto è iniziato. Un ringraziamento a questo geniale croato

1# Very Direct

Traduzione

-Tu sei dannatamente sexy (pausa), e voglio conoscerti (pausa) dimmi qualcosa su di te (sorriso)
-Cosa vuoi sapere?
-Ogni cosa, ma inizia con la musica dimmi quale genere di musica ascolti (notate che non è una domanda le sta dicendo con cosa iniziare a qualificarsi

Post originale di Badboy

“ You are so Damn sexy, (Pause) and I am going to get to know you (Pause) so tell me something about yourself (smile)

Delivery here is crucial. If you deliver good, in most cases they get shocked…and they are like “ so what you want to know?”
Me : “ Everything, but lets start with music.. what kind of music you listen”
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Lecce e Pisa hanno l'obbligo di sfruttare il fattore campo per rimanere in scia del 2° posto. I salentini vanno all'assalto di una tranquilla Triestina rimasta senza obiettivi. Per sopperire alle assenze degli appiedati Cottafava e Vives, Papadopulo rilancerà Diamoutene e Munari confidando nei soliti Abbruscato e Tiribocchi per sbrigare la pratica.

Il Pisa prova a spegnere gli ardori del redivivo Cesena affidandosi alla buona vena di Cerci, autore di tre assist decisivi a Frosinone, e all'incisività di Kutuzov e Castillo. Il Cesena baderà a chiudere tutti i varchi tentando di replicare con il contropiede di Moscardelli e Djuric.

Le tre lombarde impegnate nella corsa ai play-off sono tutte di scena in trasferta. L'impegno più difficile lo ha, senza dubbio, il Mantova che deve fare i conti con un Messina all'ultima chiamata per il treno promozione. Tesser sarà senza Doga, Caridi, Noselli e Grauso e, di conseguenza, darà spazio ad Amodio, confermando Fiore a supporto di Godeas e Corona. Il Messina, che ha perso Pestrin per diversi mesi, punterà sui rientri di Manitta e Biancolino e sul calore del S. Filippo per cercare di centrare 3 punti fondamentali.

L'AlbinoLeffe confida sull'ottimo momento della propria retroguardia, che non incassa gol da 457', per resistere alla voglia di salvezza del Grosseto e collezionare un risultato positivo allo Zecchini. Gustinetti dovrà fare a mano, in difesa, di Gervasoni che rimpiazzerà con Serafini. Tra i toscani mancherà Abruzzese, sostituito da Terra, mentre davanti toccherà ancora al tridente Lazzari-Danilevicius-Graffiedi provare a trovare smagliature nella fitta intelaiatura difensiva dei seriani.

Il Brescia spera in un Piacenza rassegnato, ormai, ad un campionato anonimo per conservare il 6° posto. Cosmi confermerà De Zerbi alle spalle di Caracciolo e Possanzini per dar peso all'attacco. Somma, dal canto suo, si affiderà al duo Padalino-Aspas per sostenere l'unica punta Dedic e rispondere, così, colpo su colpo ai più forti rivali.

In coda fari puntati soprattutto sullo scontro diretto tra Vicenza e Bari. I rinnovati veneti hanno un'occasione d'oro per agganciare al quint'ultimo posto i pugliesi. Bisognerà, però, vedere se basterà l'esperienza di Zampagna e Matteini per mettere in difficoltà una squadra che con Conte, malgrado il magro bottino (1 punto in 3 partite), sembra, se non altro, aver ritrovato mordente.

Il calendario offre, poi, un'ottima opportunità anche all'Avellino che ospita un Frosinone ormai allo sbando. Carboni tenterà di sfruttare il momento no dei ciociari rilanciando Paonessa e Salgado al fianco di Pellicori. Ma dovrà comunque fare attenzione alla voglia di riscatto dell'ex Evacuo che in Irpinia ha lasciato indelebili ricordi (24 gol in 62 partite).

Chiudono il programma Rimini-Ascoli e Spezia-Modena. Al Neri, in un confronto tra deluse, il Rimini si affiderà dal 1' a Greco per provare a mantenere viva la flebile speranza di riavvicinare la zona play-off. Al Picco, invece, il Modena punterà sul difficile momento dei liguri (5 sconfitte consecutive) per dar seguito alle vittorie su Grosseto e Piacenza e restare in scia delle migliori.

sono le 15.27.... otto film!? cazzo, devo guardare un po' di tv.

1408 (2007, horror) Consigliato? Nì.
Un film diretto da Mikael Håfström scritto da Scott Alexander, Matt Greenberg, Larry Karaszewski
Cast John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack

Mentre noi siamo qui a sudare tutto il guardaroba per scrivere mezzo libro, c'è Stephen King che la mattina caga mattoncini di 1000 pagine. 1408 è tratto, infatti, da uno delle sue raccolte di racconti. Eh sì, scrive cinquanta e passa libri, e in più scrive anche racconti. E che diamine.
Mike Enslin è uno scrittore di libri sui fantasmi. Li cerca ovunque nel mondo, passando una notte in ogni stanza di hotel in cui in passato sono accaduti fatti soprannaturali. Ma non si è mai spaventato e inizia a credere che non esista nessun fantasma. Fino a quando scopre una stanza in un'albergo a New York, il Dolphin Hotel, in cui sono morte ben 56 persone. O 54. E così, si avvia verso la 1408.
Diciamo che le premesse per il bel film ci sono tutte. Diciamo che ci sono alcune persone che l'hanno giudicato come il miglior film tratto da un libro dello scrittore King. Diciamo che, visto che dalla sua penna sono nati film come Il miglio verde, o Shining, chi l'ha detto ci capisce poco di cinema. 1408 non è un brutto film. Ha una bella atmosfera, ogni tanto spaventa, ogni tanto stupisce. Direi che un suo difetto potrebbe essere la mancata coerenza con se stesso. Uno degli horror più belli che abbia mai visto è The Descent, un film che tiene una coerenza per tutta la durata non specificando mai chi è l'eroe, i bravi o i cattivi. Qui invece c'è l'eroe, che sì va nel panico quando iniziano ad accadere i primi fatti strani, ma che però finisce con un finale scritto da una penna che non mi sembra poi così tanto da scrittore scrittore... cioè, se tu devi spaventare, devi mettere in gioco tutto tutto, no? Penso che più che un film questo 1408 mi sembra un videogioco. Il regista gioca un po' con la macchina da presa, dirige e non dirige attori che già sanno il fatto loro, e sforna un film carino ma che lascia poco poco. Sì, certo, è un horror, ma tutt'oggi quando mi ricordo certe scene di shining mi vengono i brividi..

Nella valle di Elah (2007, drammatico) Consigliato? Assolutamente sì.
Scritto e diretto da Paul Haggis
Cast Tommy Lee Jones, Charlize Theron, James Franco.

Hank è un padre che viene chiamato perché il figlio è sparito dalla base militare. Era tornato dall'Iraq, e lui non ne sa nulla, quando si dicono tutto. Così parte per cercarlo. Quando gli dicono, però, che hanno trovato il figlio morto, cambia tutto.
Da come ho scritto la trama sembra la voce che si sente sopra i trailer, vero? Volete che vi faccia un po' di lezione di storia del cinema? Ma anche no, perché affinché capiate cos'era questo film per me prima che lo guardassi vi devo solo dire una sciocchezza. Paul Haggis è lo scrittore e poi regista di Crash - Contatto fisico. Film che vinse come miglior film, per la miglior sceneggiatura originale e il miglior montaggio negli oscar 2006. E' un film che io personalmente adoro. L'ho visto molte volte e non perde mai il suo spessore e la sua bellezza.
Quando ho saputo che lo stesso regista stava scrivendo un film-denuncia contro la guerra in Iraq, non vedevo l'ora di gustarmelo. Nella valle di Elah più che un film-denuncia contro la guerra in Iraq mi pare un film denuncia contro gli americani che fondamentalmente se ne fregano della guerra, o che la vedono come una cosa obbligatoria da fare. Haggis, prima nato come sceneggiatore (di film come Casino Royale, Million Dollar Baby) e poi scopertosi regista, ha un occhio raffinato e regala inquadrature ampie e distaccate, che a volte mostrano l'inutile. Altre volte, invece, regala primissimi piani quasi scomodi. Poiché il cast è ottimo, penso che abbia fatto un buon lavoro guardando il film nel complesso. Un po' deluso, però, dall'interpretazione della Theron, attrice che adoro.
Nella valle di Elah ha fatto scandalo per la copertina che mostra una bandiera americana capovolta, e per una scena del film, sempre per lo stesso motivo. La bandiera capovolta infatti significa che l'America chiama gli alleati a entrare nel loro suolo perché hanno bisogno di aiuto. E' un film che consiglio a tutti, anche se non è per tutti.

Io, robot (2004, fantascienza) Consigliato? Sì.
Un film diretto da Alex Proyas scritto da Jeff Vintar, Akiva Goldsman
Cast Will Smith, Bridget Moynahan, Bruce Greenwood

Il detective Spooner viene chiamato da un messaggio lasciato da uno scienziato morto, che sarebbe destinato ad avere lui in caso se lo scienziato, appunto, sarebbe morto. Tutto fa pensare a un suicidio ma Spooner, che non si è mai fidato di quei robot che tanto aiutano tutti, pensa sia stato un robot a ucciderlo...
Sul filone della mia nuova passione per i film d'azione, ecco che mi sono guardato questo Io, robot. E, oltre all'aver capito che più sono spettacolari e con scene senza senso più mi piacciono, ho capito anche che il mondo ha bisogno anche dei film commerciali come questo. Il film, comunque, è molto carino e riuscito, con una trama fatta con lo stampino ma che funziona e coinvolge. Gli attori, che fanno tutti cagare, danno (poco) spessore a dei personaggi fatti di cartapesta. Comunque, nonostante l'originalità del libro da cui è tratto è sfruttata male, è un film che piacerà perché fa quello che dovrebbero fare i film e cioè intrattiene.

La ragazza del lago (2007, thriller) Consigliato? No. CINEFOUM
Un film diretto da Andrea Molaioli scritto da Sandro Petraglia
Cast Toni Servillo, Valeria Golino, Fausto Maria Sciarappa

La ragazza del lago è un'imitazione dei grandi film di genere noir. Cerca di distaccarsi dal genere italiano che da tempo esiste, e viene portato avanti, con le fiction tv...e si apprezza lo sforzo.
Quando sulle rive del lago viene trovata una ragazza morta. In paese c'è il commissario Sanzio poiché era stato chiamato in aiuto per un caso più piccolo. Sarà lui a indagare sulla ragazza del lago.
Tratto da un libro di grande successo, la ragazza del lago è stato un po' il gioiello, il piatto forte diciamo, del cinema italiano di quest'anno. E in effetti è stato apprezzato da molti critici e dal pubblico (chi va a vedere un film così o è una persona anziana, o un amante di genere). Io l'ho visto al cineforum e anche lì, in effetti, era molto atteso. A me non è piaciuto per niente. Cioè, si apprezza sul serio lo sforzo di distaccare un pochetto dai film che di solito si fanno in Italia, ma rimane un film piatto e vuoto. Un film che non evolve anche se la storia avanza fino ad arrivare alla fine, con un finale piatto. Anche se, il finale piatto c'è poiché Molaioli voleva dare spessore a tematiche secondarie di cui il film parla, dando il secondo piano alla ragazza-del-lago-thriller. Strappa qualche sorriso, vuole essere drammatico, vuole creare tensione, ma a volte sembra che la regia fosse completamente incapace mostrando scene da videoclip con basi musica techno-pop anni '80. Una roba da evitare.

I figli degli uomini (2006, drammatico) Consigliato? Assolutamente sì.
Un film diretto da Alfonso Cuarón scritto da Alfonso Cuarón, David Arata, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby, Mark Fergus
Cast Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine

A quanto pare in queste due settimane ho visto un po' di film tratti da libri. Questa volta il libro è di P.D. James, con il titolo omonimo.
2027. Le donne non sono più fertili, non nascono bambini da 18 anni. Quindi, tra meno di cento anni non ci saranno più umani sulla terra. Il mondo è un enorme campo di battaglia. Gli stati sono impazziti, l'intero popolo mondiale è in guerra con se stesso. Solo una parte del mondo è salva e cioè Londra, dove c'è ancora un governo. Poiché tutti tentano di entrarci il governo londinese ha aperto veri e propri campi di concentramento per profughi, o intere città dove gli extracomunitari vengono rinchiusi e lasciati al loro destino. Theodore Faron, ex attivista politico, ora è un completo inutile umano depresso a cui viene proposto un affare dalla sua ex moglie, ora rivoluzionaria. Lei gli chiede aiuto per far uscire una ragazza, profuga, dal paese. Ragazza che lui scoprirà essere più importante di quanto pensasse poiché è incinta.
Ho girato mezza internet per trovare il libro di Mrs. James, mi resta l'altra metà, no? Questo film è un capolavoro, secondo il mio modesto parere. Non ha difetti che saltano all'occhio, ha una delle regie migliori che abbia mai visto, ha un cast stellare (tre attori fantastici che mi stanno simpatici da sempre), una sceneggiatura solida e piena di spunti interessanti, un finale che non lascia delusi. Come avete letto dalla trama è un film parecchio interessante, o almeno lo sembra, no?
Devo dire che il mondo del futuro è creato alla perfezione. O meglio, citando non ricordo chi, è un modo simile al nostro ma ci sono cose, piccoli dettagli, che lo fanno sembrare il futuro. E per me questo ragionamento è il migliore se si gira un film futuristico. O meglio, per rendere un film futuristico attuale e quindi più d'impatto.
La chicca registica si vede soprattutto nei diverse scene girate in pianosequenza (è una scena girata senza taglio, cioè gli attori recitano e recitano, come in teatro, e la macchina da presa li segue. una tecnica poco usata poiché abbastanza difficile da padroneggiare), come la scena di quando lui entra nel palazzo che viene attaccato (una scena di guerra FAN-TA-STI-CA) o la scena dell'attacco dell'auto (che io guardo e riguardo per capire il trucco.. °_° ).
Il film ha avuto poco successo in tutto il mondo, purtroppo. Rimane comunque uno dei miei dieci film preferiti. Ve lo strancosiglio, senza esitare.

Number 23 (2006, drammatico) Consigliato? Sì.
Un film diretto da Joel Schumacher scritto da Fernley Phillips
Cast Jim Carrey, Logan Lerman, Danny Huston

Walter Sparrow il giorno del suo compleanno riceve un libro dal titolo 'Il numero 23'. Lo inizia a leggere e subito nota delle somiglianze con se stesso. Il protagonista del libro da piccolo ha letto gli stessi libri che ha letto lui da piccolo, ha vissuto situazioni simili. Così inizia la paranoia, che aumenta quando inizia a fare incubi in cui ammazza la moglie...tutto a causa del numero 23, che perseguita il protagonista del libro, e ora anche lui...
La storia che questo numero 23 sia ovunque è quasi vera. O meglio, è presente in molte materie e in molti fatti storici. Quando si è saputo che ne avrebbero fatto anche un film la curiosità nell'andarlo a 'studiare' è aumentata.
Il film non è affatto male. Cioè, tiene (poca) tensione, anche se scade nel banale e a volte è frustante. Il regista (In linea con l'assassino, Un giorno di ordinaria follia) è comunque famoso per rovinare (in parte, perché ha sfornato anche film carini) con la sua pseudo atmosfera i film.
Carrey, attore che adoro, qui è decisamente sottotono. E' fiacco, annoiato, non trasmette emozioni e con i capelli lunghi è davvero orrendo. Tuttavia è un film che consiglio. Perché? Perché anche se non è del tutto riuscito intrattiene. Ha un finale bruttino ma che viene apprezzato perché sincero. Perfetto per una serata tra amici.

La ricerca della felicità (2006, drammatico) Consigliato? Nì.
Un film diretto da Gabriele Muccino scritto da Steve Conrad
Cast Will Smith, Jaden Smith, Thandie Newton

Christopher è un uomo (giovane? bho) con un figlio e una moglie sulle spalle. Fa il venditore di strane macchinari in ospedali che non mi ricordo a che servono, ma la sua vita non ha senso. Si sente incompiuto, si sente inutile perché...non è ricco.
La frittata gira e rigira ma rimane frittata. Il messaggio che alla fine trasmette il film è che la felicità è non avere i pensieri dei conti da pagare sulle spalle. Potersi permettere di pagare una scuola privata al figlio ma di trattarlo malissimo quando ci chiede di riprende il suo giocattolo caduto per terra.
Il film è piaciuto a molti ma penso che tutto il film, la sfigataggine che ha (un mediocre) Will Smith per tutto il tempo sia solo acqua sporca per poi permettere alla goccia finale di far traboccare tutto il vaso e far piangere lo spettatore. Lo potrei consigliare a chi comunque ne ha sentito parlare bene e ora è curioso, lo sconsiglio a chi riesce a vedere il vero film e non solo i sentimenti che (vorrebbe) trasmette(re). La regia non è male. Della serie bravo Muccino. Povero lui, però, che si è ritrovato una sceneggiatura incompleta tra le mani. Ma credo che se a me proponessero di girare il seguito di Natale a miami, a Hollywood, io non rifiuterei, quindi...
Il figlio di Smith nel film è il vero figlio.

Suxbad - Tre menti sopra il pelo (2007, commedia) Consigliato? Sì.
Un film diretto da Greg Mottola scritto da Seth Rogen, Evan Goldberg
Cast Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse

Questo film è stata una piacevole scoperta.
Tre ragazzi sono tra i più sfigati della scuola. Due di loro sono amici da sempre, e ora che si devono separare poiché devono frequentare università diverse vogliono recuperare 'l'essere ancora vergini' a una festa che da una loro amica. Tutto va storto quando a uno di loro viene chiesto di portare da bere.
Questo film è un cult. Per me, le persone, si accorgeranno di questo piccolo gioiellino troppo tardi come è successo spesso con i cult-movie. Anche se forse è per questo che sono cult, no?
Questo film mi ricorda The Blues Brothers. Per le situazioni assurde, perché c'è la macchina della polizia, perché fa ridere e ridere. Certo, è volgare (eh sì, penso che il pelo del titolo sia proprio la cosina femminile). Una volgarità forse gratuita che può mettere a disagio (NON guardatelo con i vostri genitori, GUARDATELO con le amiche... : D). Ma è una volgarità fine a se stessa, che TUTTI i ragazzi sanno essere normale (poiché così sono più o meno tutti).
E' un film sincero, divertente, a volte geniale con le sue trovate. Ve lo consiglio ma non vi aspettate un capolavoro. Forse lo odierete, riguardartelo però tra un po' d'anni.

Che ore sono? Ah vabbè, c'ho messo poco...colpa delle luuuuunghe pause.

Questo mese mi è venuta in mente l'idea di eleggere il film della settimana ogni settimana, e proprio questa settimana mi trovo in stato confusionale su chi far salire sul podio con un solo scalino. Mi sono ritrovato a vedere quattro film, tutti comunque molto belli. I primi due sono film con cui sono cresciuto, in un certo senso, e rivedendoli sono rimasto un po' deluso. Non deluso perché sono brutti, ma perché mi ricordavo cose non vere.

Tutti pazzi per Mary (1998, comico) Consigliato? Sì.
Un film critto e diretto da Bobby Farrelly, Peter Farrelly
Cast: Ben Stiller, Cameron Diaz, Matt Dillon.

Chi non ha mai visto tutti pazzi per Mary alzi la mano. No!! Pazzi!! E', se vogliamo, il primo film del filone dei film demenziali che poi ha colpito il cinema. Filone, forse, morto solo l'anno scorso.
Ted, ragazzo sfigato alle superiori, conosce e si innamora di Mary, ragazza bella e perfetta, che lo invita al ballo scolastico. Però tutto la sera del ballo va storto (auahauahauh) e Mary si trasferisce in un'altra città prima di rincontrare Ted. Dopo tredici anni (mi pare) Ted si riscopre innamorato ancora di Mary, allora decide di farla cercare da un investigatore privato...E' solo l'inizio della fine, come si dice.
Sono cresciuto con questo film. E' un comico (molto differente dal genere commedia, attenzione) classico, che ogni appassionato del genere ha visto e rivisto. Io non lo vedevo da un po' e sinceramente l'ho (ri)trovato un po' sottotono. Ci sono alcune parti divertenti, ma per la maggior parte del film si scende quasi nella noia. Tutti i personaggi sono senza spessore, con dialoghi che sembrano scritti come da cornice alle parti genialmente divertenti (auahuaah, ma va a cagare) pensate in principio. Comunque, pensate che non lo vedevo da tempo, vero, ma ricordavo la storia e il finale. Alla prima visione sono sicuro che risulterebbe un film spassoso e divertente. Lo consiglio perché fa parte del cinema, e della sua storia contemporanea, se vogliamo (o no). Se volete qualcosa che vi faccia piangere dalle risate dall'inizio alla fine, cercate pure altrove.

Curiosità:
- Esiste una versione del film montata dai registi, con scene inedite e vaccate varie, che dura venti minuti in più rispetto alla versione più conosciuta.

Toy Story (1995, animazione) Consigliato? Sì.
Un film di John Lasseter scritto da Joel Cohen, Andrew Stanton, Alec Sokolow, Joss Whedon

Toy Story è uno dei primi film d'animazione in computer grafica. Non vorrei sparare cazzate dicendo che sicuramente è il primo, perché non ne sono certo. Diciamo che è uno dei primi e tagliamo la testa al toro.
Woody, giocattolo sceriffo preferito da Andy, viene rimpiazzato da un nuovo giocattolo, Buzz, che è tecnologicamente più avanzato del suo essere semplicemente giocattolo. Tutto cambia, quando per incidente...
Qui, come ogni film Pixar, ci sarebbe da discutere per ore e ore. Alla fine della discussione si arriverebbe al punto di capire che chi lavora alla Pixar ha davvero la testa quadrata, o a forma di una lampadina. Credo che i film d'animazione Pixar siano come i primi cinque film preferiti di tutti noi e cioè impossibile da decidere quale sia per noi superiore tra tutti. Nel senso, si può dire che Toy Story abbia una grafica orrenda, con texture (le texture sono la superficie degli oggetti 3-D. L'oggetto 3-D è costruito con i poligoni, poi ricoperti dalle texture per dargli l'effetto legno, o tessuti vari, o altro) davvero che fanno cagare (normale, erano agli inizi), però non si può dire che sia un brutto film. Sì, forse si può dire che hanno fatto di meglio, ma non credo. Pensi a Nemo come personaggio, poi pensi a Woody e non sai decidere. Quindi credo che siano tutti sullo stesso piano, però possono piacere o meno a seconda della persona che li guarda. E pensi a Nemo e pensi all'amore manifestato sotto molti modi, Toy Story all'amicizia sincera, gli Incredibili alla depressione dell'individuo con il segreto. Io credo che tutti i film Pixar siano geniali. Che tutti, ripeto, siano dei gioielli che vanno visti e rivisti. Vanno capiti, studiati e amati.
Con l'insieme di tutti i personaggi presenti, anche se fa poco ridere (ma spesso sorridere), Toy Story è un film d'animazione classico che va visto per forza. Non si possono sapere i film nuovi e recenti se non si hanno visti questi classici, io penso.

Breakfast on Pluto (2005, drammatico) Consigliato? Sì. CINEFORUM
Un film scritto e diretto di Neil Jordan
Cast: Cillian Murphy, Liam Neeson, Ruth Negga.

Mentre il filone dei remake è presente, presuntuoso, nel box-office contemporaneo, un altro filone è anch'esso presente. Credo che si parli troppo poco dei film tratti da romanzi, anche se ormai sono all'ordine dell'anno fiscale.
Patrick è nato nel corpo sbagliato. Si fa chiamare Gattina (Kitten) e sin dai primi anni dell'adolescenza da problemi alla mamma adottiva e alla sorellastra vestendosi da donna. Vive e cresce con gli amici, in un'Irlanda che lotta per l'indipendenza. Sopporta tutto, finché non decide di partire per Londra a cercare la vera madre. Che l'avventura abbia inizio, no?
Questo film è stata una sorpresa. Ne sentii parlare poco quando uscì al cinema, non ho mai visto il trailer. Ho sempre visto in giro la copertina ma non mi sono mai interessato a andarmi a leggere la trama o tentare di recuperarlo per vederlo. Beh, sono stato un cretino. E' un film drammatico (nonostante in giro scrivono che sia una commedia) colorato e vivace. Fa sorridere, sì, ma è un film comunque che pesa di drammaticità, nonostante sprizzi idee positive e forti da tutti i pori. Murphy è bravissimo. Da' vita a un personaggio che in pochissimi sarebbero in grado di interpretare. La voce italiana è insopportabile, tant'è che quando uscirà in dvd vorrò vederlo in inglese sottotitolato.
E' un film comunque lungo, e alcune volte si sente il peso di quei 135 minuti. Soprattutto nella parte finale, il film sembra finire in molte scene mentre invece continua e continua mostrando scene utili al racconto, ma che lo spettatore guarda con odio pensando che finalmente era la fine. Non che sia noioso, ma il peso del tempo lo fa sentire. Stupenda la colonna sonora, la regia è bravissima regalando scene davvero fantastiche. Ve lo consiglio, ma vi avviso che è un film dallo stile stravagante. Per pochi.

Ratatouille (2007, animazione) Consigliato? Assolutamente sì. FILM DELLA SETTIMANA
Un film scritto e diretto da Brad Bird

Questo film è stato un evento. Sapete, forse verrà candidato agli oscar come miglior film (e non nella sezione apposita 'film d'animazione'), cosa che ha solo un precedente con La bella e la bestia (che lo vinse anche, l'oscar).
Remy è un topo a cui non piace rubare il cibo altrui dalla spazzatura come fa la sua colonia. Gli piace cucinare, inventare gusti nuovi unendo più ingredienti che non c'entrano molto tra loro. Tutto cambia, quando si ritrova solo, senza amici ne famiglia. Così, sceglie di aiutare un ragazzo che è più perso di lui..
Non vi ho voluto dire tanto. Le trame dei film le scrivo io proprio per non rovinarvi qualsiasi cosa succeda nel film o che non vi aspettate, perché so che i siti che stanno in giro per la rete scrivono spesso troppo.
Dico subito che Ratatouille è un capolavoro. La Pixar (cazzo, oggi ho detto troppe volte pixar) supera se stessa in questo film. La tecnica, se vogliamo parlare prima di lei, è perfetta. In alcuni punti pareva un film con sopra montato l'effetto speciale di un topolino che parlava. Cavolo. Ci sono alcuni paesaggi, dettagli, che fanno gridare al miracolo dell'animazione. La storia, la sceneggiatura, è da film per adulti (per la sua professionalità). La struttura mi fa pensare che i film d'animazione in computer grafica sono il futuro. Non c'è un momento lento o noioso. Non è una mitragliatrice di risate come gli altri film Pixar, ma fa ridere. Io ho quasi pianto dalle risate in una scena. Poi, mette di buon umore (nel quadernetto, i film contrassegnati con il segno + sono quelli che mi hanno cambiato l'umore in positivo) e da' forza per fare qualsiasi cazzata si ha in mente di fare. Guardatelo.

Disponibile sul sito ufficiale di Beowulf il primo Trailer.

Il film è diretto da Robert Zemeckis (Ritorno al futuro, Forrest Gump, Contact, Cast Away) e sarà disponibile nelle sale Americane il 16 Novembre.

Il cast è composto da :

Ray Winstone (Beowulf)

Anthony Hopkins (re Hrothgar)

Crispin Glover (Grendel)

Robin Wright Penn (regina Wealhtheow)

John Malkovich (guerriero Unferth)

Angelina Jolie (Una sorta di orco conturbante)

Su Wikipedia potrete trovare trama e informazioni sul poema epico di lingua anglosassone.

Questo nuovo Beowulf si presenta decisamente bene, un regista affidabile e capace, un cast eccellente e una trama basata su un poema epico di sicuro fascino. Sembrerebbe tutto perfetto, ma visionando il primo trailer, ci si accorge di un uso "sbagliato" della computer grafica, o meglio, lo stacco tra attori reali e CG è troppo evidente e alcune scene sembrano addirittura (passatemi il termine) plasticose.

Speriamo in un miglioramento entro il 16 Novembre.