Camacho se expresa con la técnica del óleo sobre tela y mediante lo figurativo. Los temas predominantes están relacionados con el ser humano el cual es representado en todas sus facetas pero con predominio de lo urbano, así encontramos calles de Caracas, bares, plazas, es decir, sitios en los que se pueden encontrar grandes cantidades de gente.

No solo pinta multitudes, también pinta figuras femeninas que expresan una actitud más sosegada, de paz y reflexión o incluso de soledad y que unidos a los bodegones de frutas y vegetales y a los jarrones con flores hacen oposición a otro tema muy importante en su búsqueda artística y que aborda con temas como boxeadores, peleas de gallos o toreros que le permitirán resolver el problema de dar la sensación de movimiento en un plano bidimensional.

Una característica que predomina en sus cuadros es que, a pesar de que la acción es desarrollada por gente, los rostros no tienen ojos, nariz o boca restándole, así, importancia al individuo más no al grupo que es lo que el artista busca destacar, ya que en las grandes ciudades, donde se vive y convive en sociedad, muchas veces se pierde la individualidad del ser para convertirse en parte de algo.

En el inicio de su carrera se aprecia que la línea tiene un papel predominante en la definición de figuras y en la delimitación de espacios, utilizando gran cantidad de color y pinceladas gruesas, violentas, cargadas de colorida pintura y asemejándose al estilo expresionista.

En todo artista la evolución y el perfeccionamiento en la técnica y el estilo son inevitables y en Camacho también encontramos un cambio en su pintura con el pasar de los años. Continúa pintando a la gente y su vida diaria pero la línea no estará tan presente y son el color y el dibujo los que juegan un papel predominante en la definición de las figuras, y aunque sí dibuja un poco los rasgos de las caras éstos no son minuciosamente trabajados sino que se trata de esbozos en algunos de los personajes principales de la obra. Los pinceles que utiliza son de tamaño más pequeño produciendo efectos más sutiles en el lienzo lo que refleja el dominio técnico y la experiencia que se adquiere con la madurez recordándonos la pincelada del impresionismo francés pero conservando el colorido.

El óleo sobre tela era el resultado final de un trabajo que empezaba con la fotografía de lo que iba a pintar, por ejemplo, de calles de Caracas, seguido de dibujos en lápiz sobre papel donde organizaba los elementos y figuras que, después de un boceto con carboncillo en el lienzo, adquirían color.

Camacho pretende copiar con sus pinceles la realidad que capta así como un fotógrafo lo haría con la cámara, pero a diferencia de éste último no pretende ser un fiel representador de lo que ve, sino que, con un estilo intermedio entre la abstracción y lo figurativo, nos da su versión de los cambios por los que atravesó la ciudad de Caracas como es el caso de los cuadros sobre la construcción del Metro caraqueño.

Camacho, el pintor de Caracas, el pintor de los bares, nos deja para la posteridad remembranzas de la Caracas de su época contenidas en su obra pictórica.

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Links relacionados:

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Imágen de la firma de Gregorio Camacho que aparece en sus obras

Con este título la Fundación Cisneros ha presentado meses atrás parte de su colección en Grey Art Gallery -New York University. Esta fundación que ha orientado sus objetivos hacia la difusión y educación, posee una de las colecciones de arte latinoamericano más importantes.

La abstracción, una corriente de real importancia artística en América del Sur y conectada directamente con el mundo precolombino, ha sido opacada en cierta forma por la fuerza imaginativa popular del Muralismo Mexicano y también por la proliferación de imágenes del Realismo Mágico.

El arte latinoamericano visto desde el punto de vista mediático, evoca una imagen figurativa, colorida y definida, que induce siempre a vincularlo con grandes nombres como el del colombiano Fernando Botero o con los muralistas mexicanos o Frida Kahlo. Pero sin desmerecer los valores innegables de estos plásticos de nuestra cultura, esta exhibición reivindicó y difundió otras corrientes que alcanzaron también niveles de definición de movimientos artísticos dentro de nuestro continente.

Así pues esta corriente de abstracción fue valorada en su justa medida en esta muestra titulada "La geometría de la Esperanza". Este título encierra dos ideas: un lenguaje visual matemático y preciso, y un idealismo de progreso basado en lo estético...el arte puede cambiar al mundo a través de la razón, el orden y el progreso.

"Ir pues, a un arte autóctono. Repudiar lo importado, reteniendo la enseñanza que pudo darnos. Porque al fin, América debe tener su arte propio: pongamos nosotros la primera piedra. Un solo tronco para el arte y la cultura de América, pero árbol con raíz en lo profundo, del que puedan salir innumerables brotes y ramas. Creo que es la hora de pensar así y de trabajar en tal sentido...un arte capaz de manifestar la esencialidad americana"
Joaquín Torres García- Universalismo Constructivo- Lección 49

La abstracción como estilo expresivo sentó precedentes en América del Sur desde comienzos del siglo XX y con gran impulso renovador, recibiendo influencias europeas de vanguardia, se concretó en un arte puramente latinoamericano, y el simbolismo precolombino pasó a formar parte fundamental de esta nueva corriente.

Comenzando en Montevideo alrededor de 1930 y continuando en Buenos Aires en los 40, en Sao Paulo y Río de Janeiro en los 50 y 60 y sucesivamente en París y en Caracas, en los 60 y 70, una producción plástica local de auténtica expresión latinoamericana hace su aparición. La inclusión de París dentro de este grupo de ciudades de América del Sur, es debida a los frecuentes desplazamientos de artistas plásticos latinoamericanos a la Meca del arte del momento: la "Ciudad Luz". En ese entorno referencial y nutriente de nuevas ideas, la creatividad afloraba, aunque manteniendo la autenticidad de los orígenes de la tierra americana. En muchas ocasiones esta abstracción no solamente se desarrolló dentro del ámbito internacional y recibió sus influencias, sino que también contribuyó con notorios aportes.

La "Escuela del Sur", punto de partida y de referencia del arte abstracto de la región, fue fundada en Montevideo por el maestro Joaquín Torres García, pieza clave de una filosofía de mestizaje cultural, que logró unir la interacción de ideas peninsulares de búsqueda del arte primitivo y renovador, con las ruinas precolombinas portadoras de enseñanzas milenarias, y ocultas hasta el momento para los ojos de la creatividad contemporánea. Este uruguayo de padres inmigrantes españoles, recibió una formación plástica de vanguardia en Barcelona y al trasladarse nuevamente a su tierra natal, creó toda una corriente estético-filosófica llamada por él mismo, Universalismo Constructivo.

Manuel Pailós, Julio Alpuy, José Gurvich, Gonzalo Fonseca son algunos de los exponentes de esa Escuela del Sur, que junto con Torres García sentaron las bases de la naciente abstracción latinoamericana. "Nuestro Norte es el Sur" era su consigna.

Otros exponentes de la abstracción fueron Alfredo Hlito y Tomás Maldonado de Argentina, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz Diez de Venezuela, Gerardo Barros, Waldemar Cordeiro y Helio Oiticica de Brasil, entre los más destacados.

. El creciente interés internacional demostrado por los coleccionistas e inversores en el arte latinoamericano, nos hacen ampliar nuestra visión y nos conducen a una exploración más allá de lo conocido, dando luz sobre una América Latina que también se ha destacado por una expresión artística de abstracción y arte geométrico.

"Por el hecho de pensar en una estructura, es decir, de relación entre los diferentes elementos de una obra para llegar a la unidad estética, el arte se pone en otro plano. En primer lugar se sitúa en lo geométrico (verdadero lenguaje de la plástica). Transpone lo anecdótico a lo universal, se sitúa en la verdad de lo abstracto y por todo esto eleva el tono de la obra dotándola de un espíritu grande".
Joaquín Torres García- Universalismo Constructivo- Lección 33.

Delia Negro

Galería

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A continuacion quiero mostrarles algunas piezas de mi produccion, tanto en arte de tecnicas mixtas tradicionales y el arte digital, de las cuales ya han visto algo aqui, en el blog.

Todas estas piezas y otras mas estan a la venta en mi galeria personal.

Germana Ponti adopera le inquadrature fotografiche stringendo sul soggetto ed intensifica la qualità cromatica delle scene che così acquistano l’intensità da bassorilievo di alcune scene che hanno reso celebre la pittura americana di fine Ottocento. Come nelle opere di matrice americana e realista, in questi dipinti c’è la scoperta della dignità del presente, la condensazione di vicende in composizioni serrate con una cromia forte ma espressiva e, quindi, libera dallo scrupolo di voler ambire a raffinati pittoricismi che possono indebolire la compattezza dell’insieme.        Gianluca Tedaldi

Racconta paesaggi, luoghi, situazioni quotidiane con inquadrature sospese, quasi immobili. Dipinge ciò che vede, scene di lavoro o momenti di solitudine, con sincerità, attraverso volumi plastici che esprimono l’istanza perentoria della sua pittura.                                  Cristina Danese

La sua espressività si traduce in colori accesi, volumi espransi sui quali la luce si raggruma in lampeggianti chiazze che determinano il turgore e la fisicità delle forme, o si dilata in laghi luminosi che abbagliano. I rossi sono accesi, i blu profondi, i bianchi accecanti, i colori della terra, dai beige ai marroni, sono morbidi e avvolgenti. Spesso le opere sono attraversate da linee diagonali, create sia con gli orizzonti che con la disposizione delle figure e questo, non è solo dà profondità all’opera, ma cattura lo sguardo all’interno della realtà dipinta che è là e ci osserva invitandoci a smarrirci in altri abissi mentali.                  Sofia Pettinelli

Citata nella stampa specializzata, ha avuto lodevoli note di critica da : Tamburi, Minerva, E. D’Orsi

Personale di Germana Ponti

Castello di Capalbio

 29  agosto- 8 settembre 2008

 Castello di Capalbio

Capalbio Ufficio Informazioni ed accoglienza

turistica, Castello di Capalbio tel. 0564.895611,

www.comune.capalbio.gr.it

 Orari : 10-12.30  e  17.30-23 Ingresso gratuito

 ESPRESSIONI D’ARTE

www.espressionidarte.it

ufficiostampa@espressionidarte.it

http://ponti.artelista.com

Recapiti:  germana.ponti@email.it

          a cura di Tiziana Di Bartolomeo

PROGETTO PIAZZART

PREMIO “TROFEO ESTENSI”

Un evento artistico a livello nazionale  che vuole  mettere in  risalto  le più  belle piazze d’Italia La piazza luogo di grandi eventi storici,dalle rivoluzioni,alle vittorie alle lotte sindacali. Artisti contemporanei selezionati da ogni parte d’Italia realizzeranno secondo il loro stile una delle piazze della loro regione.                            

IL TRITTICO  promuove questo evento attraverso un esposizione dal 18 al 27 Luglio  2008, nelle sale delle Scuderie Estensi a Tivoli nelle vicinanze della magica Villa D’Este, meta di turisti italiani e stranieri.

Il premio avrà il patrocinio del Comune di Tivoli e della Provincia di Roma.

Partecipa Germana Ponti

Inicio:  18/07/2008

Final:  27/07/2008

Temática:  Pintura

Exposición:  Colectiva

 Entrada libre 

 Dirección: Scuderie Estensi - Tivoli ( piazza Garibaldi ) Tivoli ( Roma )

 Italia  - Rassegna Nazionale d ' arte

 Tiziana Di Bartolomeo

The journey ‘Artistic Waves’ – the Art Expression exhibition (Culture Association) - wants to take up for this year’s edition is the following: Time Recovered and Fantastic viewpoint

One of the exhibitions is perfectly placed within the ‘Elsa Morante’ library, a creativity’s recess where art and culture melt one another.

The ‘Elsa Morante’ library is one of the biggest library in Rome. It is placed in Ostia, Lungomare Paolo Toscanelli, in a building that dates back to the years 1920 – 1930 and which gave hospitality to a seaside holiday home named after Vittorio Emanuele III.

There is also an exclusive expository space of the I.S.B.C.C. and in this place in june 2002 has been inaugurated the expository wing.

During these 5 years, the expository spaces have become a reference point for artists, painters, sculptors and people who always deal with art.

These artists want to put themselves to the test and this is the spirit which differentiate them: they want to know each other, want to stay together and to talk together. They always love and deal with the roots of art.

There is another library that will take up the same journey passing through 4 libraries in Rome.

Art Expression Di Bartolomeo Tiziana

Translation Chiara Nardini

• Empezando con los pintores venezolanos sobre Armando Reverón hay dos artículos en este blog que son Armando Reverón: exposición en la GAN 2007 con fotografías de la exposición y Armando Reverón: Cita donde copio un parrafo del libro de Emilio Santana.
• El Maestro Requena quien fué el pedagogo de mushísimos pintores larenses también tiene un espacio acá.
• En mi blog tengo una Lista de blogs de artistas plásticos venezolanos que ha sido bastante consultada y en donde hasta la fecha se encuentran los blogs de 12 artistas y otros 5 relacionados con el arte.
• Este blog tiene por finalidad dar a conocer la obra de Gregorio Camacho por lo que hay una página dedicada a la biografía, otra de obras al óleo sobre tela y otra de dibujos.
• Siguiendo con la plástica venezolana está un artículo sobre la reinauguración en Caracas del Abra Solar
• En Figurativo, ¿o no?  me pregunto si el gusto actual por el arte abstracto será genuino.
• Arte ecológico se trata  justamente de eso: como aprovechar los materiales de desecho para crear arte y 
• Para Arte Robótico el resumen es: ¿se puede llamar arte a algo que no fue hecho por un ser humano?.
• Finalmente sobre el controvercial tema de Habacuc, el "artista" que amarró un perro a una galería matandolo de hambre también tiene un artículo titulado ¿Esto es arte?.

Ho osservato ancora qualche galleria di tatuaggi per farmi un idea su quali stend mi "butterò" appena arrivato alla convention e.. sono vermanete tanti gli artisti interessanti da seguire ( non ce la farò mai a vederli tutti =(  ).

Questa volta ho cercato i tatuaggi Colorati nello stile Traditional, Figurativi, Fantasy e Orientali che mi colpivano di piu e sono diventato matto ma ne è valsa la pena.

Gli studi che mi sono molto piaciuti nel genere Traditional  sono 16th Ball Tattoo, Costattoo, Santa Sagre e Sergi Sailor. Nei Ritratti e nel Figurativo invece Alex de Pase, Babilonia Art Tattoo, Carla Tattoo Studio, Crazy Needles e La Raza Tattoo. Per lo stile Fantasy Bleeding Heart e Charro's Tattoo. Per finire con un sgurdo agli Orientali: Boris Tattoo, Yhama Tattoo e Pure Mornning Tattoo.

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GERMANA PONTI

Racconta paesaggi, luoghi, situazioni quotidiane con inquadrature sospese, quasi immobili. Dipinge ciò che vede, scene di lavoro o momenti di solitudine, con sincerità, attraverso volumi plastici che esprimono l’istanza perentoria della sua pittura.

Storico dell'Arte Cristina Danese

Le attività umane e le persone al lavoro costituiscono il soggetto dell’epica moderna. Non è una constatazione recente: sin dall’Ottocento, quando il ricorso alla mitologia è sembrato un espediente ormai abusato e, in fondo, poco sentito si è concretata questa alternativa. Si è cominciato a guardare l’esercizio quotidiano come la possibile sorgente di una nuova poesia e un’epica più verace. L’essere umano colto nelle sue attività risulta severo e bello come in antico poteva esserlo un soggetto guerriero.

Questa fu l’utopia del sentimento ottocentesco che mirava a sbarazzarsi della retorica in favore di nuovi valori estetici. I successivi eventi hanno temperato questo idealismo ma non è passata la stagione della ricerca del vero e, in particolare, dell’attualità che posseggono le scene tratte dall’inesauribile flusso della vita quotidiana.

Germana Ponti adopera le inquadrature fotografiche stringendo sul soggetto ed intensifica la qualità cromatica delle scene che così acquistano l’intensità da bassorilievo di alcune scene che hanno reso celebre la pittura americana di fine Ottocento. Come nelle opere di matrice americana e realista, in questi dipinti c’è la scoperta della dignità del presente, la condensazione di vicende in composizioni serrate con una cromia forte ma espressiva e, quindi, libera dallo scrupolo di voler ambire a raffinati pittoricismi che possono indebolire la compattezza dell’insieme.

 Storico dell'Arte Gianluca Tedaldi

Hipólito Restó & Arte, es un Restó que combina sus tradicionales comidas, con la difusión de destacados artistas plásticos, como así también, de emergentes, los cuales a futuro van marcando nuestra identidad cultural.

Ubicado en plena city porteña, hacemos de nuestro espacio, un lugar que acerque al Arte a la vida cotidiana.

Hipólito Restó & Arte vit le jour en tant que petit Restó / Café. Son nom rend un humble hommage à Don Hipólito Yrigoyen qui fut l’un des Présidents les plus respectés de la République Argentine, lequel vécut les derniers jours de sa vie comme locataire en ce lieu devenu aujourd’hui le nôtre.

Sarmiento 948

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

(5411)43220802

Argentina

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Irigoyen..."Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar.Con una propuesta gastronómica diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en día, del buen café y buena comida.Además, como valor agregado a esto, en su Salón, Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos contemporáneos, cumpliendo de esta manera con nuestro objetivo de llevar "el Arte a la vida cotidiana".Al promediar los seis meses de nuestro lanzamiento de difusión de Arte, se logra un acuerdo con el Sr. Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, por medio del cual nos remite un escrito específicamente realizado para cada artista que expone, describiendo y profundizando su obra, el cual respalda nuestra labor de difusión, el mismo no sólo es publicitado sino también entregado al artista. Al mismo tiempo, la artista plástica multidisciplinar española Francisca Blázquez, creadora del Dimensionalismo, nos concede difundir su obra en nuestra Web, iniciando de esta manera nuestra inserción internacional en la difusión de Arte.

Por otra parte, luego de nuestro primer año de exposiciones, lanzamos el Circuito Restó & Arte, el cual es la conjunción de un grupo selecto de restaurantes que tienen como propósito difundir el arte y la cultura en un entorno apacible y relajado que incite a la observación, a la reflexión y al disfrute, acercando, de esta manera el arte a todos sus clientes y visitantes, estimulando su sensibilidad por el entorno a través de un espacio donde conviven e interactúan las obras en exposición.A su vez, los artista plásticos, cuentan con la posibilidad de exponer sus obras en los diferentes espacios ubicados en puntos estratégicos de nuestra gran ciudad, logrando de esta manera una exposición dinámica en tiempo y espacio, abarcando diferentes ámbitos geográficos, como así también un público variado, logrando que sus obras sean disfrutadas por mayor cantidad de personas que en una muestra convencional, con el objetivo final de utilizar estos espacios, que concurrimos asiduamente, para que el arte sea el que se acerque a nosotros.Es por esto que podemos decir que Circuito Restó & Arte desarrolla una nueva manera y un nuevo estilo de transmitir el arte.

Hoy con un total de veinte exposiciones y más de veinte obras vendidas Hipólito Restó & Arte es símbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio de la city porteña, sino también en innumerables espacios de la Web, en los cuales se inserta no sólo la obra sino también el currículum y las críticas de la misma.

En el año 2007 se incluyen exposiciones de artistas internacionales, como así también de renombrados artistas argentinos, afianzándonos cada vez más como espacio alternativo de difusión, que es nada menos, nuestra idea original.

Jorge Vera / Fernando Magnalardo

Directores de Hipólito Restó & Arte

Directores de Circuito Restó & Arte