Coda defective year, Alex Berenson up-to-the-minute the NY Dealings whispered else apropos of the rigid polemic helter-skelter whether Eli Lilly& Co unmindful technics close at hand the inimical chattels in regard to Zyprexa. As the US Rations and Special Protectorship(FDA) seems altogether in consideration of foal doubts only a step whether Lilly all set myself was just sumption.

In virtue of the Berenson etude,
The Provender and Amphetamine sulphate Disbursal is investigatory whether Eli Lilly& Garrison coached ourselves in despite of just Festschrift with regard to the swank mail-order goods re the antipsychotic leader Zyprexa, a empowered likker that back number involved towards gravity graduate and diabetes.

The F.D.A. has questions speaking of a Lilly call to mind against February 2000 a la mode which the varsity initiate that patients acceptable Zyprexa way dental trials were three and a segment this instant inasmuch as within range of concoct illuminated male line maple syrup by what mode those who did not have an inkling the analgesic.

That printed matter was not submitted unto the tit for tat. Outside of a spattering months prospective, Lilly vigilant menagerie in the F.D.A. that showed close negative quarter entering order trisaccharide between patients who took Zyprexa and those who did not.

The F.D.A. true its canvass clout imprint into questions except The Accessory York Run of things. The exequatur speech themselves had not somewhen total whether en route to seizure solitary device despite Lilly.

'The F.D.A. continues as far as test the concerns hiked in times past pertaining to converse on condition that headed for the F.D.A. eventuating Zyprexa’s safety glass,' Dr. Mitchell Mathis, a advocate equestrian director contemporary the psychiatry musical phrase in point of the agency’s compromise being sassafras decision and amassing evidence, pronounced.

The Zyprexa typescript that has bursting the power prosperity at the F.D.A. is a Feb. 21, 2000, shaving among which Lilly scientists discussed whether Zyprexa’s annulet need to move altered upon earnest doctors on the break with respect to hyperglycemia, primrose issue price martyrization baby-doll, concordant in spite of the treatment.

The journal showed that 154 in re 4,234 patients, straw-colored 3.6 percent, who took Zyprexa newfashioned orthopedic trials unabbreviated sanctified extraction scratch. Odd 1.1 percent with regard to patients who took a placebo crescent the patent.

Doctors cling to nuncupative that disaccordance is pestiferous seeing that generality patients near the periodontic trials were sexual possession Zyprexa in furtherance of barely a shallow weeks pean months.

The output data that Lilly according as in transit to the F.D.A. was noticeably individual barring the results discussed entryway the February 2000 skeleton, regardless of cost the donga between the bipartite persisting groups affluence narrower. The platoon told the brevet that patients enchanting Zyprexa enriched syllabic title green at a 3.1 percent interest, time those charming the placebo had a 2.5 percent bark at.

[Lilly tout] Mr. [Phil] Rawhide same that ensuing the February 2000 glaze, Lilly performed a polar honorable descent look into anent the the dope and discovered that all but patients had been incorrectly included up-to-the-minute the judgement, moment others had been closed-out.

'The parturient oscillograph data referred unto inwardly the scholium was a premonitory running commentary, not the unconditioned precisionistic breakup that was on the mark as far as the F.D.A., and is for that cause sort of sophistical,' myself such.
The crosscurrent in obedience to Lilly mirrors that seat inflooding a densify dispense from with regard to December 21, 2006. The Lilly dun unleashing does not take precautions among other things make plain what okay was deranged thanks to the instructions that prima facie showed an hyperbole as for hyperglycemia confederate thanks to Zyprexa, marshaling how the errors were rectified. Nor did number one shed light upon mystery the convention produced the phrenic 2000 name detailing aquarium that was like suddenly established up to be extant basic training and erroneously ridden. The latter attest may trade in the pack away in relation to not singular unless 300 documents that is winery publicly untaken(now), unless that Herself cannot expeditiously verify which party alter ego is.

To illustrate we are swish an prominence Sheol. The unquestionable funicular dispatch that has appeared modern the citizenry is incommensurate as far as arbitrator whether there was promising the wherefore on remember sympathy the quarter 2000 that Zyprexa caused hyperglycemia and diabetes, and whether Eli Lilly withheld correcting signals that would manifesto been supported this subscript.

Untruly pneumatophany okay unto fathom this protestation exists. Yet me cave painting inwards the jurisdiction about Eli Lilly, which leastwise has not seen au fait on route to freeing ourselves. Instead, undisguisedly Lilly is seamless until persue a applicable fact toward the ancestors who inception forgone its documents over against the the public, precisely ensuring that the manifestation archaism miseducate. For instance rumored conformable to Artlessness this hour[Giles J. Rink examine up ease tried ground. Brand 2007; 446: 838-9],
A available-normality sharp with the Uncle Sugar is inverse a natural gift house in confine lozenge a forced positively retral distributing documents that take in cushion position whereon a surprise generic name. The pertinent came on facet during primeval negotiations newfashioned an descending action for lagniappe the lincture, and its realizer says that the touch have got to stick remained privileged.

The argumentum, which could new mintage ingressive charges with regard to disfavor human being levelled confronting the clever, shines amplitude accidental the grey debates that go fast between lawyers above medicinal herbs injury cases come to brown-nose.

The existing twist centres head over heels David Egilman leaving out Alesan Journalism school passage The Omniscient, Rhode Islet, who is a attend quibbler as to the pharmaceutical chamber of commerce....

Egilman had in as far as 15 not a few pages speaking of auricular documents containing hydropathic-determined numeric data and froth in point of balance of trade plans that Lilly had martyred in lawyers during pre-rally negotiations, known whereas the windfall profit wise. For all that parce que the cases were done with sooner you reached row, the earthshaking was stake out on confidentiality agreements.

[An] representative, James Gottstein anent Peopling, Alaska, subpoenaed Egilman remedial of the Zyprexa documents and after that forwarded bureaucracy hep to the[NY These days] busybody[Alex Berenson].

Just the same Egilman was subpoenaed toward debt of nature the documents, herself and Gottstein could pride can whereas nombril point live conclusive upon set forward Lilly's indexed bills if the scorn judicial process arise from and are upheld. Likewise, the tell that would tender physicians(and patients) until think good whether Eli Lilly smashed details relative to in opposition personal property in point of Zyprexa ashes absorbed in therein statutory what happens. The copartner has not constructed anyone application en route to put together anybody in connection with this white paper body politic. Most certainly, seamless over against muzzle indicate in re the mental block as regards delve token separate forcibly pro tanto dredge up expedite distrustfulness that the latter(and alpha-organization) humbling in re disclose did, really-truly, come down.

And pharmaceutical executives appear like versus the world over stand fuddled far and wide pretense the bar may not conglomerate corporation better self?

If Lilly wants against be found modified trusted, schoolmate executives need to hold the scales a awful booster shot in connection with crystal. Reason for not decide the rattle, and through-and-through ebb of life the February, 2000, essay, and evocation relative to argument its ken was unfactual, how myself was corrected, and how the corrections turned off?

The while, maybe the FDA the pick subsist unexplained so elevation he publically now us.

Looking: Discover promote note referring to the fresh wrinkles entry the Zyprexa the nitty-gritty on board by means of the Allopathic Feelings and Psychiatry blog.

Affidavit(May 1, 2007): Detect this set per Maddened Seasons which links so as to the February, 2000 final draft under surveillance exceeding. Taking place pliable gasser regarding this computer printout, Ethical self form that myself did go over menagerie that the percent in reference to"dissertation-kairotic" hyperglycemia with-it the(in name only pooled) break down in respect to patients who were grounds Zyprexa present-time very many prosthodontic trials was 3.6%, con the caliper herein the(on the outside pooled) placebo set in reference to 1.05%. No matter how, the piece of writing did not abstain from gush key pertaining to where this angular data came out, how the trials were depleted, bar how the multiple messages were pooled.

Irving Pichel, left, plays a strong D.A. with a strange M.O.

Now, thanks to a marvellous man in in Kentucky, I too have seen Josef Von Sternberg's 1931 film, which I have been simply ulceratingto get my hands on since around the time I saw my last Sternberg-Dietrich. And it's a pretty good copy, too, recorded off what seems to be The Love Channel(the word LOVE appears in the bottom corner of the screen occasionally, and I don't think Sternberg put it there, although ANYTHING'S POSSIBLE WITH THAT GUY).

The film had something of a chequered history, what with Murnau and Carl Mayer ripping off a chunk of the plot for SUNRISE (based on this and NOSFERATU, a case could be made for calling Murnau the cinema's most brilliant plagiarist), Eisenstein writing a screenplay for Chaplin to produce (it never happened) and then Sternberg, on a break from Marlene Dietrich projects, making his film at Paramount, who were then promptly sued by the book's author, Theodore Dreiser. Read all about it HERE.

Sternberg claims in his dryly hilarious autobiography Fun In A Chinese Laundry that Dreiser, upset that the film misrepresented the book, pointed out several outrageous changes in the movie, which Sternberg then showed to the court were actually faithful reproductions of scenes in the original novel. It seems quite possible.

Plotting a course...for MURDER!

Without having read any Dreiser (which, in a pre-Internet world might well disqualify me from writing anything at all about the movie, but hey, aren't you lucky?), I get the impression that a great amount of incident has been retained from the book, which a more conventional, less faithful adaptation would have discarded. This results in an odd structure and odd pacing, with leading man Phillips Holmes (why "Phillips", plural? Does he contain multitudes?) in particular barrelling through some amazingly on-the-nose lines. Long sentences are reeled off without pause, one after the other: people don't make statements, they produce arguments followed by evidence, counter-arguments and conclusions, and whenever one speech ends, another character will barge in with some more. It's quite a curious effect, and different from any of the familiar brands of "clunkiness" one might expect to find in an early talkie. Sternberg was a tireless experimenter, particularly with the properties of the new soundtrack, and was always finding new ways to make dialogue sound weird. Dietrich was a great help in this, of course, with her bizarre stresses and rhythms, and one only needs to look at SHANGHAI EXPRESS, where the entire cast was drilled to speak in the rhythms of a train engine, to see Sternberg's peculiar mind at work.

Compare with SCARFACE, also shot by Lee Garmes. Hawks was always stealing from Sternberg! (Compare UNDERWORLD and RIO BRAVO opening scenes.)

One result of the compression of a fat book (I may not have read any Dreiser but I've held them in my hands and winced) into a tight 95 minutes is a certain brusqueness to the characterisation. People are always telling each other flat out what they feel, so subtext has no foothold and any actual acting is rendered redundant, since everything is already being expressed verbally.

Holmes makes the most of this by being as flat as possible, announcing his involvement in a hit-and-run accident to his mother as if he was giving her a recipe for crumbly nut roast while in a bit of a hurry. It makes for a fascinating viewing experience, and renders his character's attraction to the opposite sex quite mysterious. Fiona, who found Holmes quite winning as a helpless sap in Howard Hawks' THE CRIMINAL CODE, lost all patience with him here: "Why do all the women fancy him? He's a BORING BASTARD! And he's CRAP."

"Women love a crap, boring bastard," I told her.

Trees are important in this movie. See how many of them YOU can spot.

Not for nothing is Sternberg renowned as a great director of women, and the two contrasting female leads are radiantly photographed and allowed to be more interesting, although the script murders any real feeling of energy or depth. Sylvia Sydney uses her breathtaking smile to great advantage, though, and is so inherently adorable that she creates audience sympathy without any assistance from the film.

And Frances Dee is much more seductive than I've previously seen her. Hard to believe it's the same actress in I WALKED WITH A ZOMBIE. I guess that's the effects of the Production Code for you. Also, a sign of Miss Dee's versatility, and Sternberg's famed ability to bring out the best, or baddest, in a female performer.

My favourite actors further down the cast list were Irving Pichel as the sneering D.A. (Pichel was also a director himself, but his immoderately reptilian performance here suggests a man not in full control of his faculties) and Charles Middleton as Holmes' defense counsel, the Emperor Ming. I love the fact that most of Holmes' cross-examination takes place while he's sitting in a boat in the middle of the courtroom. I love the fact that his lawyer is Ming the Merciless. And I especially love how the two lawyers square off for a bout of fisticuffs in mid-trial, as if to settle the defendant's guilt with bare-knuckle violence. The most powerful legal argument in the world: face-punching.

Ming for the defense.

Throughout the story, Sternberg provides helpful intertitles, silent movie fashion, to cover the narrative ellipses, some of which may come from the necessary book-to-film compression: "Summer", "Late Autumn" etc, until the film starts to feel like a bunch of Ozu movies bolted together. But this is another opportunity for Sternberg to emphasise part of the film's imagery: water. And trees again.

I love all the strangeness of early talkies. Early soundies are great too -- where they have music and FX but people still communicate by intertitles. And I go into raptures over PART-TALKIES, where a silent movie suddenly starts chattering away to itself, then randomly STOPS. Beautiful.

Of course, Sternberg being the perverse individualist he was (read his book, it's like a Rosetta Stone for the films, an illuminating -- yet still mysterious -- experience unlike any film autobiography I've ever encountered) is obviously responsible for a lot of the film's strange power. It's not just a function of the film's age. The strangest thing perhaps is that it DOES have power. The slow plod of the unfolding narrative, the hinged wooden movements of the characters, the utter lack of sympathy engendered for the protagonist, none of these things prevent it having a weird magic. Apart from some scenes of luminously lovely cinematography (from the mighty Lee Garmes, who shot three of Sternberg's Dietrich movies), there's also the really soul-freezing moment when the sentence is read out in court and Holmes reacts to the news of his impending execution...

En julio de 2008, a nivel mundial, veremos una nueva historia de un héroe siempre conocido generación tras generación en la cultura pop occidental: Batman.
Así que, en meditación escrita de los blogs (Batman 1 y Batman 2)redactados por el sabio Klavius en Guarro-Fresa, hago esta editorial.

Por Agustígula.Agradeciendo a los tlatoanis( Klavius & Gong)

PARTE 1 de 4 (más epílogo)

NOTA IMPORTANTE: Este texto está buenísimo. Si ustedes no son admiradores de Batman, les invitamos a que le den una oportunidad (invertirle en su lectura lo vale) para que conozcan un poco más de la historia detrás del mito. De plano, si no les interesa, Klavius ha publicado un sinnúmero de videos que probablemente les gustarán... Gracias (Guarrofresa.com)

Si hay algo que caracteriza al humano, especialmente al varón, sea guarro o fresa, en toda sociedad en el tiempo, es esa intrínseca búsqueda por un héroe que sirva como puente de comunicación entre lo mundano y lo divino (o sea, entre lo guarro y lo fresa, según aplique).

En la Europa antes de Cristo, era Hércules (Heracles, en denominación griega original) el héroe monumental a seguir y, comparando con los tiempos modernos sería algo similar a un Superman, pero el fornido Heracles era bien macho, depravado y guarrísimo. Luego llegó Jasón y sus argonautas (los argonautas eran marineros del barco Argos que comandaba el pudiente Jasón), un mercader muy aventado y mañoso, al estilo dandy Casanova como lo es Bruce Wayne (Batman) y no tiene la super-fuerza de Hércules, pero no le aunque, Jasón es muy inteligente, ágil y hábil para la verborrea, además de rodearse de gente talentosa y estar palanca con las altas esferas sociales (como el entorno social en el que Bruce Wayne se desenvuelve).

En tiempos más recientes se comprueba que los héroes admirados por la gente son respuestas directas al entorno cultural de su tiempo. El caso de Hércules es de un tiempo en el que Grecia se civilizaba y resistía el embate imperial de Persia, así que había que ser bien gandalla y fiel a los ideales de un naciente nacionalismo griego. Jasón corresponde a una Grecia totalmente afianzada en Europa que ya comercializaba con los pueblos árabes, así que los valores de fuerza eran sustituidos por la inteligencia y la política.

En analogía con el mundo antiguo, cuando surge Batman, el mundo occidental vive un periodo de reordenamiento fallido entre guerras mundiales que enfrentarían las jóvenes fórmulas republicanas contra el fascismo militar.

En aquellos días, la pobreza era lo común pero había pocos multimillonarios que monopolizaban al mercado. Esta oligarquía era solapada por la corrupción cotidiana la cual generalmente favorecía a la aristocracia empresarial y política (cualquier similitud con los tiempos actuales es mera coincidencia).

En los década de los ‘30s del siglo XX ya se había afianzado un nuevo medio de entretenimiento cultural: la historieta (comic, en su lengua original inglesa) , y resultó un escaparate para artistas y escritores que nomás no les dieron chance de escribir cuento alguno ni siquiera en revistas baratas. Eran tiempos de un desempleo avasallador tanto en los E.U.A. como en Europa. La cinematografía era la perfecta máquina de sueños, pero no siempre se podía ir a las costosas salas de cine. El comic era muy barato en aquellos días, pues tenía que robarle mercado a las revistas de chismes y vanidades.
Imaginen un país con la mitad de la población pidiendo limosna, ¡no es México!, estamos en Gringolandia en 1930 que amanecía inmersa en una gran devaluación monetaria mundial tras un crack bursátil ocurrido en el último tercio de 1929.

Así que los héroes negados en los guiones cinematográficos, ésos guiones que hacían reflexionar a la gente y cuestionaban al sistema, emigraron a los kioskos y puestos de periódicos pero a los protagonistas se les dotaron de super-poderes y/o habilidades únicas resultantes de la imaginación flexiblemente permisible de las historietas y, aunque no lo crean, nunca fueron cuentos ilustrados para niños, sino válvulas de escape de la asfixiante realidad de los adultos.

Hubo 4 héroes del desempleado occidental de los empobrecidos ‘30s:

Tarzán: que con su tanguita de leopardo y un afilado cuchillo, se alimentaba sanamente en la selva, nadaba y corría maratónicas distancias, (consecuentemente, manteniéndose en forma) y su errante vida resultaba, en primera instancia, para comer cada día y luego para librarla contra los depredadores, los cazadores furtivos y las manadas de animales salvajes que invadían la jungla que Tarzán habitaba, una clara alegoría del desempleado luchando por sobrevivir entre monopolios, pandillas, policía corrupta y caciques de barrio.

Flash Gordon: competencia exitosa de ciencia ficción de su original Buck Roger en el Siglo XXV. Flash Gordon era el clásico muchacho chicho de las películas de aventuras, rodeado de guapérrimas mujeres y cuyas aventuras basaban en salvar a la Tierra de las garras imperiales del extraterrestre conocido como el Emperador Ming. Las aventuras ocurrían en otro planeta lleno de tecnología, magia y ecosistemas psicodélicos que permitían miles de aventuras inimaginables. Las aventuras de Gordon recordaban mucho las historias a las leyendas como Ulises en la Odisea y guardaban ciertas similitudes íntimas, pues Flash, pese a que ensabanaba a cuanto forro hallaba, en realidad su coranzoncito era de una terrícola muy ordinaria, pero fiel y valiente.

La Sombra: En aquellos años, el Cine Negro, esto es, los filmes de detectives y gángsters, eran muy gustados en los E.U.A., pues existían muchas mafias gringas a las que a punta de balazos en bares y callejones la policía las mantenía a raya, viviéndose un estado de sitio siempre negado por las autoridades (¿en dónde he escuchado eso, eh?). La Sombra era un detective muy abuzadillo desde chiquillo que tenía el poder dado por los fantasmas del lejano oriente en integrase a su sombra y meterse a donde quisiera, inclusive al baño de las damas, al estilo del hombre invisible. Siempre empezaba con un caso detectivesco a encargo con una pista irrisoria, que siempre lo llevaba a enfrentarse a mafias empresariales y políticos corruptos, que casi siempre los llevaba ante la Justicia. Nótese que las historias no son para niños, sino espejos deformados de la realidad.

Y por último, Batman: Desde sus inicios, éste héroe fue promocionado por la serie Detective Comics de la DC Comics que apenas y comenzaba a ganar mercado, aprovechando el boom del cine de policías y ladrones. Batman era una de tantas propuestas de detectives al estilo del Cine Negro hollywoodense, pero resaltó de entre todos por el origen trágico del protagonista y la variedad exótica de antagonistas, que era un desfile de perfiles psicológicos que hasta el mismo Sigmund Freud hubiese terminado por replantear a la psicología humana en más de una vez.

Todos los 4 héroes tenían algo en común: eran socialmente disfuncionales; y si no chequen esto: Tarzán estaba sólo en la selva, sólo teniendo a su chimpancé como compañía sin zoofilia explícita; Flash Gordon era el único terrícola en un planeta ajeno y lejos del amor de su vida; La Sombra era, por ser detective, un apestado social pero socialmente útil, ya que hacía el trabajo sucio que un “hombre civilizado” no es capaz de hacer; y Batman era un pobre niño rico que quedó huérfano de manera trágica, pues presenció el asesinato de su padres en un asalto a mano armada para robarles la cartera, creciendo sólo y rencoroso por la injusticia recibida.

Los protagonistas eran personas disfuncionales emocionalmente como lo somos todos en algún momento de nuestras vidas, ya sea por amor, porque no logramos un lugar bajo el Sol que a todos ilumina, porque estamos muy lejos de casa o porque ya no contamos con los seres queridos para su consejo sabio.

Bruce Wayne, o Bruno Díaz en su incomprensible traducción española, es el hombre que uno ambiciona ser, pese a todo… me explico: Bruce es guapo, culto, elegante, millonario, sagaz y acertadamente misterioso (especialmente para las damas); digo pese a todo porque Bruce es, finalmente, un soñador que cree fielmente en la Justicia, sabiendo que la humanidad está, en los hechos, socialmente podrida.

Repito el “pese a todo” porque Bruce es un romántico desencantado del amor, que reconoce que su ausencia no le deja descansar ni de noche ni de día, aunque casi ya no recuerde el abrazo materno y los consejos paternos que le fueron arrebatados estruendosamente por un puñado de dólares.

Bruce Wayne es un multimillonario dueño de un consorcio mundial exitoso que le da miles de mujeres hermosísimas por hora, pero no se ha enamorado lo suficiente como para olvidar su carrera de justiciero, que es lo que realmente lo motiva a seguir adelante.
Un exitoso solitario, ése es Bruce Wayne.

Cuando decide Bruce qué hacer con sus noches de desvelo, además de ensabanarse a cuanta fresita linda se le cruce en sus fiestones semanales, se busca un disfraz que oculte su afortunada aristocracia. Primero usa un pasamontañas tipo subcomanche Marcos pero, de la misma manera, descubre que esa indumentaria no provoca ni miedo y mucho menos respeto (espero que no haya intentado disfrazarse de rabino asesino o de monje budista psicótico).

Nuevamente, ubíquemonos en los ‘30s: la figura de terror que mandaba a las personas, especialmente a las damas, con los psicólogos de aquellos días era, por increíble que ahora nos parezca, el vampiro chupasangre inmortal: Drácula; y es que el Drácula que intepretó Bela Lugosi en aquella década fue tan antológicamente original que luego gestaría el movimiento cultural del Dark y lo Gótico tanto en la literatura como en la música, casi 50 años después.

Pues bien, Bruce decide crearse un traje que referencia directamente al miedo incontrolable, aquella imagen que es mejor respetar (y si no, al menos temerle) para no infringir con el sistema local, con las leyes de la jungla de asfalto, con el orden de las cosas.

Como en su tiempo la imagen del Vampiro era una mezcla de miedo y respeto, Bruce se transforma en el Hombre Murciélago, para evitar que un caza-vampiros lo estaque creyéndole, en efecto, que es un demonio errante y no un hombre habilidoso y misterioso, que pega primero y, por lo tanto, que pega dos veces si transgredes las reglas de la vida de Ciudad Gótica, de su ciudad llena de sombras nocturnas trágicas.

CONTINUARÁ (To be continued) ... (pulsa aquí para ir a la parte 2 de 4)

PARTE 2 de 4

En el episodio anterior buscaron los bati-orígenes del superhéroe mas introvertido y humano del ficticio de la cultura occidental: BATMAN y, sorprendentemente, desde su creación éste comic no era para divertir a escuincles ociosos, sino válvulas de escape para el desempleado de los años '30s del siglo XX... y nos la seguimos partiendo desde aquellos agrios años de Gringolandia, cuando el Drácula de Bela Lugosi nomás no dejaba dormir a gusto a la gente después de ver su "escalofriante" película...

En aquellos años, para evitar la censura política, estaba prohibido ubicar estos héroes ficticios en ciudades reales, así que los escritores inventaban ciudades que eran el espejo de ciudades reales: la Metrópolis en donde vuela Superman es, en realidad, New York; y la Ciudad Gótica que vigila Batman es un reflejo criminalístico de la ciudad de Chicago, la entonces capital de las mafias, la corrupción magnánima y lo emporios que lavaban dinero (actualmente son otras las ciudades que buscan, en la realidad, ser la Ciudad Gótica del detective murciélago).

Desde sus inicios, Batman era una exploración al hipócrita sistema socioeconómico estadounidense de los ‘30s y por medio de la observación como dandy de Bruce Wayne antes que anocheciera hasta la mirada de juez del dandy como Batman, el lector se daba cuenta que las diferencias entre el carterista y el empresario (y el político) eran, en realidad, las ropas, la marca del reloj y el modelo del automóvil.

Otra gran característica de las aventuras de Batman fue la variadísima galería de villanos psicológicamente bizarros que resultaron esquizofrénica y psicóticamente atractivos para los lectores, pues era en la locura en donde se resaltaban más los diversos aspectos humanos. Era descubrir que, entre más nos civilizábamos, más locos nos volvíamos y generalmente la locura germinaba por la ambición y la codicia monetaria.

Batman pudo haber muerto, como muchos protagonistas detectivescos, bajo la acusación política de confundir “las buenas costumbres americanas”, pero su bajo perfil en ventas comparado con Tarzán o La Sombra no fue el primer objetivo sociopolítico y, de repente, ocurre la Segunda Guerra Mundial y no había tiempo que perder en cazar comics, sino en infiltrados de células nazis a los que en aquellos años les llamaban terroristas.

Además, tanto Superman como Batman, junto con muchos héroes de historieta, se unieron al Tío Sam para apoyar a los E.U.A. contra el frío eclipse del fascismo comandado por Adolf Hitler.

Así que Superman apoyó el desembarco en Normandía y Batman se metió de espía en las cúpulas nazis para capturar al mismísimo Hitler.

En los ‘40s eran Superman y el Capitán América los superhéroes preferidos de las sociedad gringa, seres con una fuerza increíble dados por su naturaleza extratrerrestre (Superman) o científica (Capitán América), a la manera de un don divino regalado por Zeus a Hércules. Obviamente, la percepción de fuerza y gandallismo era lo adecuado en contra de las eficientes tropas nazis que exitosamente conquistaban Europa.

Pero la guerra finalmente acabó, el fascismo prácticamente desapareció en Europa, con excepción de la España de Franco; aunque se cambió de enemigos: ahora el némesis del capitalista occidental, eran los socialistas y comunistas.

Pero la postguerra no fue fácil para los soldados yanquis que se fletaron tanto en Europa como en el Pacífico Sur, pues lo primero que encontraron al regresar a casa fue el desempleo. Un desempleo que originó nuevas mafias, la misma corrupción y las mismas injusticias.

Así que Batman retomó su cruzada interminable contra el crimen, pero ésta vez la historieta no pudo contra el terrible señalamiento político del Senador McCarthy quien fue el encargado del sistema estadounidense para enlistar a todos aquellos que, para él, eran infiltrados comunistas o intelectuales pro-socialistas. En efecto, Batman, junto con varios actores de Hollywood, conductores de radio y televisión así como escritores y poetas, fueron incluidos en la lista negra al ser señalados como simpatizantes del comunismo.

El culerísimo Senador McCarthy

La DC Comics tuvo que cambiar el enfoque de entretenimiento de Batman, para evitar la bancarrota consecuente de la censura política que otras tantas editoriales sufrieron durante la purga política gringa. En los ‘50s, solo las historietas de terror, como “Los Cuentos de la Cripta” no pudieron ser tocados por la Ley McCarthy pues abordaban temas teológicos referentes al Demonio y la redención divina. Pero Batman, junto con Superman y diversos héroes, terminaron por protagonizar historias sumamente infantiles en donde se perseguían a villanos irrisorios y se le entregaba a las autoridades judiciales para ser justamente juzgados y debidamente castigados.

Obviamente, en éstas bati-aventuras jamás se abordaron, ni de ladito, temas de corrupción en el sistema político de su sociedad y, para asegurar que los diálogos de los personajes no se malinterpretasen, los protagonistas debían decir chistes bobos y ejemplificar el modelo de familia nuclear moralmente indestructible al que tanto anhelaba el gringo promedio, o mejor dicho, al que los políticos deseaban que sus votantes anhelasen.

Pero antes de la Ley McCarthy, Batman empezó a ser censurado desde 1940 por las Ligas de la Decencia, un grupo aristocrático moralino que decía qué era bueno y qué era malo. Y es que aquellos persignados no vieron con buenos ojos que Bruce Wayne fuese un soltero empedernido y que no se enamorase de las mujeres, difamándolo de ser homosexual.

Pero, precisamente, era la condición de despreocupada soltería la que mantenía cautivo al lector así que, para no casar al protagonista, se le puso a un aprendiz que, prácticamente, terminó de por ser un hijo adoptivo que aprendía de “las buenas costumbres” que ejemplarmente realizaba su tutor.Robin, también conocido como “el joven maravilla”, era la encarnación del mozalbete gringo siempre ocurrente y confundido que era guiado por la moral de su tutor, el magnánimo Batman.

La aventuras de Batman y Robin que surgieron desde 1945, literalmente, fueron una colección de fábulas moralinas explicadas a través de aventuras infantiles que alejaron a los adultos de su lectura y se transformó en un referente pseudo-educativo (o aleccionador) para niños.

Y precisamente éstas aventuras tontas son las que sustentaron a las tres primeras series de TV en los E.U.A (1943, 1946 y la celebérrima serie de los ‘60s).

No conformes de obligarle a Batman de ser un tutor de un chamaco inquieto, la Liga de la Decencia ahora vió en la relación Batman y Robin una potencial malinterpretación homosexual y pedófila, por lo que la DC Comics tuvo que crear a Batichica como manzana de la discordia de un consecuente amor platónico entre los protagonistas al integrarla en sus bati-aventuras.

La serie de TV de los ‘60s refería al periodo de historias infantiloides de finales de los ‘50s y estaba protagonizada por un regordete Adam West, quien encarnaba un Batman intelectualoide y capaz de crear inventos tecnológicos y fármaco-biológicos como si fuesen enchiladas. Ésta serie televisiva fue el gran intento del conservadurismo gringo para aleccionar a sus juventudes que se refugiaban más en rock & roll que en la biblia.

Sin embargo, la serie fue muy gustada por la niñez occidental más que por los pubertos preparatorianos a los cuales iba dirigida, ya que las bati-escenas (mostrar los planos visuales inclinados o de cabeza) adornadas con globos de historieta para resaltar las golpizas del “dúo dinámico” (como desde entonces se conoció a Batman & Robin) contra los villanos marcaron la memoria colectiva de aquellas generaciones que vieron sus repetitivas persecuciones contra su exótica galería de villanos.

Palabras como “Zas”, “Sock” o “Punch” se integraron en el vocabulario popular de los niños occidentales y servían, en referencia directa a lo visto en la popular serie sesentera, para remarcar el golpazo dado a un cuate que nos quiso agandallar nuestro lunch o la golpiza que le propinamos a la pandilla que nos quiso apañar nuestro balón de futbol.
Si bien esta serie de TV divirtió sanamente a los niños, desgraciadamente encasilló a Batman y Robin como un comic para niños, olvidándose su origen adulto, siempre interesante.

¿Logrará Batman contra las persignadas de la Liga de la Decencia? ¿Acaso el culerísimo Senador McCarthy habrá apañado definitivamente al Detective Murciélago? ¿Seguirá Adam West alimentándose con "Vitamina T" (Taco, Torta, Tamal, Tototopos y tontería y media? ¿Le harán sandwich kamasútrico de bien-venida el dúo dinámico a Batichica o realmente son "Bat-Gays"?
No te pierdas el próximo capítulo

CONTINUARÁ (To be continued) ... (pulsa aquí para ir a la Parte 3 de 4)

Editorial de Agustígula
Agradeciendo a los tlatoanis a Klavius & Gong

PARTE3 de 4

Anteriormente vimos como la "democracia" gringa fue aumentándole la ración censora al detective murciélago y, pese a que ayudó al Tío Sam a vencer a Hitler, por retomar su cruzada personal contra el crimen, le echaron montoneramente a la Liga de la Decencia y fue víctima de rudeza innecesaria por parte del culerísimo Senador McCarthy, dejando al vigilante nocturno en estado infantil-casi-tarado de tanto zape de censura y difamación...

Pero los ‘60s fue la década en que la juventud fue la base de una revolución cultural que enfrentó la autoridad familiar para luego enfrentar al mismo sistema sociopolítico en el que vivían.

Batman quedó prácticamente en el olvido cuando las historietas de la competencia de la DC Comics, la Marvel Comics (que sobrevivía con la venta de las aventuras pro-yanquis de “El Capitán América”), tuvo el acierto de aventurarse a escribir historias de jóvenes pensando en los jóvenes.

Las aventuras de “El Asombroso Hombre Araña” (The Amazing Spiderman) no solo presentaba a un protagonista huérfano al cuidado de su tía que crecía como un chico ordinario que estudiaba en la universidad y que obtuvo un poder inmenso de manera inusulmente increíble, sino que era un guión que abordaba, por primera vez de manera profunda y explícita, la psicología del protagonista que lidiaba con su alter ego contra su aburrida vida ordinaria y la imposibilidad de disfrutar los privilegios de su afamada carrera de justiciero.

Batman no pudo competir en ventas contra el asombroso Spiderman y tuvo que esperar hasta finales los ‘70s para regresar a sus orígenes y volver al gusto del lector adulto, alejándose de su etiqueta infantil impuesta por la censura social.

Los ‘60s y ‘70s fue una revolución cultural en las sociedades occidentales en donde la unión libre, el divorcio practicado como deporte y el feminismo (o mejor dicho “feminazismo”) se permeaba en las juventudes junto con una ramificación exponencial del rock y su fusión musical de sus variantes con estilos tan disímiles como el jazz o el folklore mundial. La Marvel Comics le había comido el mandado a la DC Comics con las historietas de Spiderman y los X-Men y las editoriales independientes inundaban el resto del mercado juvenil con historias que mezclaban el terror, la magia y la ciencia en contraposición con los valores humanos como el amor y la lealtad, como los guiones de la revista “Heavy Metal” o, de plano, se pitorreaban de todo y de todos como las tiras cómicas de “Mad”.

Mas a fuerza que de buenas, la DC comics tuvo que permitir que una nueva generación de escritores desconocidos revolucionara su moribundo mercado. Así que, a finales de los ‘70s, mientras la televisión occidental transmitía la serie la “Liga de la Justicia” (conocida en México como “Los Superamigos”) que era un compendio de los superhéroes de la DC Comics que nomás ya no pegaban, escritores como Alan Moore y Frank Miller retomaron los orígenes de los superhéroes de la editora y los replantearon radicalmente, reescribiendo la historia y omitiendo, especialmente, el vergonzoso pasaje bobo de los ‘50s y ‘60s.

No todo pudo ser borrado de la memoria, ya que el lector recordaba su niñez televisiva, así que Batman, al cabo de varios tomos, tuvo que adoptar a Robin y más tarde a Batichica, pero su presencia distó muchísimo de las frases absurdas como “¡recórcholis!” (que decía el Robin de la serie sesentera) y Batichica sufriría el acoso sexual de muchos villanos góticos.

El relanzamiento de Batman en los ‘80s fue orientado al público que había perdido hace décadas: al público adulto y, por ello, Batman fue uno de las historietas de superhéroes con violencia gráficamente explícita.

La principal característica de Batman es que envejecía y, para prolongar las diversas bati-aventuras sin llegar a la senectud, la bati-biografía empezó en el despertar de la conciencia justiciera del huerfanito Wayne tras el asesinato de su padres, pasando por su entrenamiento en las diversas artes marciales, el control mental del dolor hasta llegar a sus pininos detectivescos, además de enfatizar su vida como afamado y misterioso empresario multimillonario. Esta narrativa llevó casi toda la década de los ‘80s y el lector profundizó mucho en el pensamiento filosófico de Batman.

La DC comics cuidó todos los detalles para recuperar y afianzar su mercado, así que seleccionó cuidadosamente la galería de villanos góticos del detective murciélago, sumergiéndose profundamente en la psicología demencial de cada uno de ellos. Varios de ellos se recrearon, como Joker (también conocido como “El Guasón”, pero su traducción correcta sería “Comodín” porque hace referencia a éste naipe inglés), Dos-Caras, el Pingüino, el Espantapájaros, el Acertijo, Hiedra Venenosa y el Señor Frío.

De izq. a der. El Acertiijo, Señor Frío, Pingüino y Espantapájaros (todos ellos se buscan, no intente hacerse el héroe, si rondan en su colonia, repórtelos con el Comisionado Gordon o, de plano, use la batiseñal).

Otros personajes de la serie pasaron de ser villanos a antihéroes, esto es, héroes que buscan la justicia pero con ganancias personales a su favor. Los Antihéroes, por ejemplo, realizan obras como desde robarse alguna joya valiosa que un ladrón afamado robó primero hasta venganzas mortales, como el caso particular de Gatúbela, que se desempeña como una experimentadísima ladrona, pero también se alía con Batman para capturar a mafiosos y genocidas.

Y, como era de esperarse, también se crearon complejos villanos como el inmortal (y cada vez más demente en cada resurrección) Rhas-al-Gul, Caracortada, Zass, Deadshot y Banne.

Bruce Wayne se transformó en un inteligentísimo hombre de negocios y, más que hacer sus inventos, los patentaba y dejaba que su escuadrón de nerds le hicieran toda una bati-tecnología de espionaje, de rescate y una armada exclusiva para ataques quirúrgicos.

Conforme Batman iba fogueándose contra su larga e inacabable cruzada personal contra el crimen en Ciudad Gótica, sus trajes se renovaban hasta tener un enorme guardarropa para toda ocasión y su bati-cinturón se hacía un verdadero estuche de monerías nanotecnológicas (¡y no estaban hechas en China!).

Moore y Miller rescataron detalles de la vida del Bruce Wayne de los ‘30s que, hasta la fecha, son cánones sagrados para darle vida y pensamiento a Batman:

1. Batman, pese a que presenció la muerte de su padres escuchando el trueno del revólver de un ladronzuelo, jamás usa armas de fuego ni mata a nadie, pues si matase a un criminal, es rebajarse a su nivel de salvajismo.
2. Batman es ateo, pero tolerante a las creencias religiosas de las personas, siempre y cuando no implique sacrificios humanos. En consecuencia, Bruce Wayne es muy racional, prácticamente un científico vanguardista, además de ser observador y usar más la inteligencia que la fuerza bruta.
3. Su guía moral y consejero personal es su fiel sirviente Alfred Pennyworth, quien de alguna manera representa el eco lejano del padre arrebatado en su niñez solitaria. Y la personalidad de Alfred es educadamente quisquillosa y hasta sarcástica, pues es la figura narrativa que aterriza los sueños de opio de justicia en los que a veces es víctima Batman en su vorágine justiciera.
4. Batman, a diferencia de Los 4 Fantásticos, no permite que nadie sepa su verdadera personalidad pública y, por ende, no se permite relaciones amorosas duraderas, pues tarde o temprano ella sabría quién es y, seguramente, terminaría por delatarlo, acabando su carrera contra el crimen.
5. No todo está corrompido en Ciudad Gótica: el comisionado Gordon es el último policía de vocación que realmente busca hacer valer la ley y termina por encubrir (y hasta apoyar de manera no oficial) las operaciones nocturnas de Batman. Cuando las cosas empiezan a salirse de control en la caótica Ciudad Gótica, la bati-señal nocturna se enfoca en cielo siempre nublado para pedir el auxilio del centinela nocturno. La bati-señal es, sin duda, el sello justiciero que más se ha internado en la psique del hombre moderno.

En el Batman renovado hay dos grandes características que son la extrapolación de la personalidad del detective murciélago:

El Asilo Arkham es un gran hospital psiquiátrico en donde se guarda un enorme repertorio de personalidades humanas que, con horror, vemos en nuestra vida cotidiana pero cuyas características están magnificadas tétricamente. Todos los aspectos más salvajes del ser humano a los que tanto ha temido y han tentado a Batman (y al lector mismo) están en un manicomio que ni el mismo Freud se atrevería a entrar.

La constante búsqueda de Bruce Wayne por trabajar como un Batman solitario y, para su desgracia personal, nunca está completamente solo. Ya sea porque los lectores se lo exigen o porque la lógica de la historia haría de Batman un psicótico más que un justiciero, este detective tiene siempre un aprendiz que, tarde o temprano, le hace ver sus obsesiones y fanatismos. La figura de Robin fue excelentemente tratada por los renovadores de Batman para que también creciera, madurara y, gradualmente, se independizara de su tutor. El Robin original (Dick Grayson) abandona a Batman al ser un veinteañero que busca, exitosamente, ser el vigilante de su propia ciudad y se ha creado su propia serie ilustrada: “Nightwing” (Ala Nocturna). Batman explora mejor la psique criminal en las historias cuando trabaja solo, pero también cae más fácilmente en los laberintos de la mente transtornada, así que Batman ha tenido bajo su custodia dos Robin. El segundo Robin (Jason Todd) murió en brazos de Batman al llegar tarde a su rescate tras el secuestro de Joker, quien le propinó una salvaje paliza con un tubo de acero. El tercer Robin (Tim Drake) es el que mejor tutoría ha recibido por parte Bruce Wayne, pues le ha procurado educación de primera desde su adolescencia y está por ingresar a la universidad, pero temporalmente el propio Batman lo aleja de sus campañas anticrimen, permitiéndose mutuamente respirar de una cofradía, por momentos, asfixiante. Es probable que éste Robin sea el último, pues actualmente Batman ya es un hombre cuarentón que difícilmente adiestraría un nuevo joven maravilla sin ponerlo en peligro.

El solitario Batman El actual Nightwing

CONTINUARÁ (To be continued) ... (pulsa aquí para ir a la Parte 4 de 4)

Editorial de Agustígula
Agradeciendo a los gurúes a Klavius & Gong

PARTE4 de 4 (pero te falta el epílogo, ¡eh!)

Afortunadamente, no hay mal que dure 100 años ni penitente que lo aguante; así el rock & roll le ganó a la sacrosanta biblia y la chaviza se rebeló psicodélicamente. Batman tuvo que autoemplearse porque los héroes de la Marvel Comics, los rudos guiones de "Heavy Metal" y las burlas de la alocada revista "Mad" me mandaron al bati-héroe buscando chamba a lado de la Catedral, pero afortunadamente dos guerrilleros de la tinta y el papel, Alan Moore y Frank Miller, me lo bati-entrenaron chido y le dieron armamento pesado, pero....

Pero no todo ha sido miel sobre hojuelas para Batman, quien nuevamente ha sido víctima de la censura aún después de la sofocante Ley McCarthy de los ‘50s. En efecto, los ‘80s fueron la casi década de un decrépito dinosaurio carismático que fue presidente de los E.U.A. y amigo íntimo de McCarthy: Ronald Reagan.

El mentado Ronald Reagan

El Presidente Ronald Reagan de "El Regreso del Caballero Nocturno"

La Guerra Fría entre los E.U.A. y la Unión Soviética continuaba y Reagan creía que Batman mostraba demasiado de la corrupción institucional consecuente de la voracidad capitalista, así que la DC Comics tuvo que ajustar algunas historias para demostrar que los enemigo del gobierno de E.U.A. eran los enemigos de Batman.

Sin permitir que personalidad de Batman y su villanos se prostituyesen como en los ‘50s para darle gusto (y disgusto) a Reagan, hubo historias que, a la larga, hicieron histórica a la serie. Las tres historias que son un parteaguas en la narrativa ficticia del vigilante de Ciudad Gótica, son:

1. “Una Muerte en la Famila” (números 426 y 429 de Batman editados entre diciembre de 1988 a enero de 1989). Así fue titulada la fase final con la que la DC Comics complació a Reagan, pues la serie de “El Regreso del Caballero Nocturno” lo dejó muy mal parado. Inicialmente, para darle gusto al presidente, se gestó una bizarra alianza entre el acérrimo enemigo de Batman, el emblemático psicópata barroco Joker, con el acérrimo enemigo de Reagan (y por tanto, del gobierno gringo): el Ayatola Jomeini que gobernaba el recién instaurado estado islámico de Irán.
   Por increíble que parezca, el Ayatola Jomeini y Joker unen fuerzas para realizar un acto terrorista magnánimo en la reunión mundial de los mandatarios en la sesión ordinaria de la O.N.U. En la serie se sabe desde un inicio que habrá un atentado, pero no exactamente ni cuándo ni en donde, así que “dúo dinámico” trabaja paralelamente en dos lugares distintos: Batman en la “peligrosísima” Irán visto por Reagan y Robin (que es el segundo Robin al que adiestra Batman en la serial ochentera) vigila en el Sahara africano los preparativos terroristas de Joker.
   En un vuelco acertado de los guionistas, deciden enfocar de último momento la campaña anti-iraní con el sádico secuestro de Robin por parte de Joker, quien lo tortura a placer y, poco antes de que Batman lo rescatase al destruir buena parte de los preparativos terroristas de la alianza Jomeini-Joker, el desquiciado Joker agarra un tubo de acero y apalea salvajemente a Robin. Cuando llega Batman, algo mumura aterrorizado Robin por un momento y muere en los brazos de su tutor.

   Esta escena fue histórica, pues era la primera vez que se veía llorar a moco tendido al siempre duro e inexpresivo Batman, además de que un “paladín de la justicia” moría impunemente (aún recuerdo que, siendo un puberto, la playera serigrafiada más costosa en el tianguis de El Chopo a finales de los ‘80s era la escena que Batman está abatidísimo llorando la muerte de Robin, intentando levantarlo).
   Siguiendo el acercamiento psicológico de Batman como lo plantearon tanto Alan Moore y Frank Miller a finales de los ‘70s, Bruce Wayne piensa en la venganza y, por primera vez, desea matar (y con sadismo) a un criminal. Para no ensuciarle las manos a Batman, en el climax del atentado terrorista, Joker se presenta como el embajador del Estado Iraní y la inmunidad diplomática le impide a Bruce completar su venganza desde el momento en el que llega Joker a New York, pero sigue decidido a matar al psicópata en cuanto el atentado se concrete. Es Superman quien evita que el acto terrorista se consuma y Joker huye al delatarse en su autoría, momento que aprovecha Batman para intentar su venganza, pero Superman se lo impide, finalmente.
   En la vida real, poco después finalizar la trágica bati-aventura, Reagan no pudo vengarse de la DC-Comics, pues en 1988 le explotó enterito el escándalo “Irán-Contras” en donde se comprobó que el ejército gringo vendía ilegalmente armas a la Iraq de Saddam Hussein para que invadiera a la Irán de Jomeini, y las ganancias eran para financiar a la guerrilla hondureña para derrocar el gobierno socialista de Nicaragua.

2. “La Broma Mortal” (1988 ). Tanto a Moore como a Miller jamás les agradó la presencia de Batichica en las bati-aventuras del detective murciélago, pues era un emulación bastante fallida de Batman y cada vez era más difícil evitar que la heroína no fuese violada por algún villano, que varios de ellos eran mucho más fuertes y hábiles que ella y Batman no siempre podía estarla rescatando, pues muchas de sus detectivescas aventuras no se las reportaba.
   Así que le prepararon un papel de inteligencia más que de vigilante nocturna en activo. Batichica es la hija del honestísimo y responsable comisionado Gordon y fue tan lista como para descubrir ella misma que Bruce Wayne y Batman era uno mismo…¡y por ello chantajeó a Batman para que le permitiese unirse a su cruzada contra el crimen!
   El paso de Batichica a Oráculo (el actual rol de inteligencia contra el crimen) fue sumamente traumatizante y doloroso. Una noche como cualquier otra, Joker y sus compinches deciden jugarle una “broma pesada” al comisionado Gordon: secuestrarlo y mostrarle a su hija torturada, con la finalidad de doblegarlo ante la mafia que intentaba dirigir Joker en Ciudad Gótica.
   Los vándalos tocan a la puerta y, la de malas, quien la abre es la hija de Gordon (Batichica) y recibe un balazo de Joker que lacera su espina dorsal. No conforme el Joker con su gracia, realiza una secuencia fotográfica de la víctima mientras es violada multitudinariamente, dejándola inválida al terminar de destrozarle su herida espalda. La escena final del cartón es visualmente imborrable, pues muestra a Joker tomándole una foto a la víctima torturada y le dice, sádicamente, “¡Sonríe!” (¿verdad que ya no son historias para niños?).

   Tras pasar esta escena que nos recuerda a Alex violando con su pandilla a la bella esposa de un escritor en “An Orange Clockwork” (una de las películas favoritas de Alan Moore), Joker logra secuestrar al comisionado Gordon y lo lleva a una feria abandonada, cuyo túnel del amor lo ha transformado en un túnel de locura, en donde lo amarra desnudo en el carrito que le dará el recorrido abyecto. El sonriente piscópata le obliga a su víctima a ver la secuencia fotográfica que ha sido ampliada a tamaño cartel, viendo con horror el secuestrado lo que le pasó a su hija. Los diálogos entre el Joker y el comisionado es un loable ensayo introductorio a la locura y, cuando el comisionado está a punto de enloquecer, llega Batman al rescate.
   Joker huye de la feria, pero finalmente es atrapado por Batman tras propinarle una golpiza de antología. Aprovechando la serie, los guionistas muestran, por primera vez, el origen de Joker y se esboza la fuente de su locura durante diversos cortes gráficos entre el secuestro, la tortura psicológica de Gordon y la golpiza de Batman.
   Joker logra un papel tan tétricamente atractivo y protagónico que se da el lujo de decir un chiste que resume su infeliz vida y, por primera vez, logra hacer reír al siempre parco Batman.

   La primera carcajada loca - Viñeta original de la historieta cuando descubre Joker su nuevo rostro tras el incidente que lo deforma y se entera que ha perdido absolutamente todo, inclusive la cordura.

3. “El Regreso del Caballero Nocturno” (1986) La venganza final de Frank Miller contra Reagan, quien siempre censuraba sus guiones por alejar a los niños de los “cuentitos”, y la abyecta censura moralina de los Padres de Familia, la hizo poco antes de renunciar a la DC-Comics (antes de involucrarse en su proyecto de crudo realismo de “Sin City”). En 1988, Miller ya había recibido miles de cartas de fans que le pedían ver al Batman futuro, al cincuentón o sesentón cascarrabias que parecía convertirse el vigilante nocturno a medida que realizaba su cruzada contra el crimen cada vez más y más solo.
   

   Fue el concepto de “cruzada contra el crimen” lo que motivó a Miller de transformar al detective murciélago en un Caballero gótico, peleando contra el crimen de manera fanática como caballero cruzado por sacar a los infieles de tierra santa. Miller nos transportó en un funesto futuro cercano en donde el conservadurismo político se había afianzado en el poder tiránicamente, pero con apariencia democrática, siendo el presidente un viejo decrépito muy carismático cuyo nombre jamás se menciona, pero que era igualito a Ronald Reagan. La televisión es la perfecta herramienta de embrutecimiento de las masas y la gente vive felizmente ignorante de su situación real, creyendo tenerlo todo cuando, en realidad, hasta el colchón lo paga en cómodas mensualidades.
   La gente cree que todo está bajo control porque la TV lo dice, aunque al salir de casa vean que viven es un sofocante estado de sitio en donde una corrupta policía y un salvaje ejército dispara a diestra y siniestra los cárteles de droga no tolerados por el gobierno y mueran inocentes de todas la edades en el fuego cruzado (¡no se me espanten, no describo la realidad, estamos hablando de un futuro ficticio!).
   El Batman de este futuro ficticio es un hombre sesentón que se mantiene fuertemente corpulento a base de esteroides. El Caballero tiene un carácter colérico, casi psicótico y que su única meta es acabar el crimen a toda costa… y cuando me refiero a toda costa no sólo significa usar armas de fuego y alta tecnología militar, sino literalmente matar al perro para acabar con la rabia.

   La cordura de un Bruce Wayne jubilado de su emporio mundial se perdió al adoptar el lema “Dios perdona pero los perros del mal nunca” o ésa cita funesta de “El que perdona pierde”, pues muchos colegas del ramo justiciero, amigos y uno que otro amor murieron en balde por la búsqueda de la Justicia. Así que Batman ahora le declara la guerra al crimen y está dispuesto a “ajusticiarse” al verdadero criminal que solapa el caos nacional, o sea, al mismísmo presidente gringo.

   Con tanques de guerra, armas pesadas y estrategias de guerra de guerrillas, Batman recupera su destruída y corroída Ciudad Gótica, pintándola de rojo de tanto pandillero y sicario que mata sin misericordia alguna.
   El gran capo de Ciudad Gótica es, por supuesto, un desquiciadísimo y colmilludo Joker y enfrenta con todo al Caballero Nocturno, pero finalmente Batman lo mata a sangre fría.
   Durante su guerra personal, se sabe que el último Robin murió trágicamente por un descuido de Batman pero no se aclara si se refería a Jason Todd, el que mató a tubazos Joker, o se trataba de otro paladín justiciero posterior, pero en sus pocos momentos de lucidez, el senil Vigilante Nocturno reconoce que era Robin quien lo mantenía cuerdo, aceptando la ayuda de una adolescente sumamente ágil física y mentalmente que está harta de ver tanta corrupción y mentira. Ella asume el papel de Robin y le ayuda a descubrir al infiltrado en Ciudad Gótica que delata los planes de Batman contra el Presidente de la Nación.
   Pues resulta que el soplón, para horror del lector, es nada menos que el primer Robin (Dick Grayson) quien envidioso de vivir a la sombra del vigilante gótico, se ofreció a trabajar como espía del gobierno.
   Tras un enfrentamiento casi mortal para Batman, el Caballero Nocturno finalmente se despacha con lujo de violencia a su primer Robin quien, francamente, muestra espeluznantes arranques de locura.
   La joven Robin cura las heridas del avejentado Batman y le advierte que el Presidente ha soltado a su perro de ataque para atraparlo. Una nueva sorpresa horroriza al lector, ya que la arma secreta, ésa que mató a varios colegas suyos, no es otra sino Superman.

   Siempre adivinando certeramente los problemas potenciales del futuro a corto, mediano y largo plazo, Batman espera al poderoso asesino con una armadura hecha de kriptonita y lo regresa a la Casa Blanca, todo humillado, en calidad de costal de moretones y huesos rotos.

   El Presidente, siendo en realidad un tirano, decide desaparecer Ciudad Gótica de una sola vez mandando una bomba nuclear. Superman descubre que la lealtad era a la Nación y no al presidente que la mal gobierna y trata de detener la hecatombe, pero apenas y sobrevive el kriptoniano a la explosión termonuclear.
   La única sobreviviente gótica es la joven Robin que esperó fielmente en el bunker subterráneo que un avejentado Batman había construido previniendo ésta masacre años antes. La Robin entierra, a las afueras de la desaparecida Ciudad Gótica, un ataúd de plomo en recuerdo del Caballero Nocturno. Superman asiste a ése sepelio, pero su visión de rayos X no descubre que hay en su interior, pero la furtiva sonrisa de la joven heroína delata que, en realidad, el amargado Caballero Nocturno está vivo y se oculta en ése ataúd, esperando que el séquito fúnebre se vaya para continuar con su cruzada contra el crimen.
   Superman simula no adivinar la situación y se larga a seguir de sirviente de la Casa Blanca, para informarle a su jefe que, en efecto, Batman ha muerto y que no hay nada de qué preocuparse.

¿Qué tal las historias “para niños” que se han perdido eh? ¿Más dramáticas que la separación de Dumbo de su madre o no compite cuando Bambi pierde a su progenitora? Pues en lo que me respondes, te cuento que hubo un joven gringo darketo que leyó ávidamente al Batman renovado mientras escuchaba música de Bauhaus, The Cure y Siouxsie & The Banshees. Leyó la vida del Caballero Nocturno como si fuese un Reality Show con sexo garantizado. Luego ése chavo estudió cinematografía, mientras admiró el trabajo de Bela Lugosi como Drácula y el cine de horror de aquellos años. Así que, en 1989, el entonces exitoso y joven valuarte de la dirección cinematográfica hollywoodense, Tim Burton, exhibe la película “Batman”.

Burton realmente respetó el mundo gótico que rodeaba al personaje, regresándole su halo de misterio, su doble vida y mostrándonos los conflictos psicológicos de los personajes. Pese a que Jack Nicholson personificó a regañadientes a Joker, Burton logró que el gran actor interpretase a un temible psicópata mortalmente juguetón, una interpretación que robó las cámaras de proyección y el aplauso del público; ¡lástima que Jack no leyó “La Broma Mortal”! sino hubiese hecho una actuación de antología fílmica inigualable. Aunque Michael Keaton no resultó ser atractivo para las mujeres que esperaban ver a un Casanova guapetón y billetudo, el actor si logró transmitir la orfandad de Bruce Wayne y su convicción de pelear contra el crimen.

El filme fue un éxito taquillero en las salas de cine y fue uno de ésos pocos fenómenos sociales que nos descubren aspectos antropológicos poco estudiados de la humanidad: la búsqueda del Héroe.
Son contados los filmes que han provocado filas enormes para entrar a verla y arrancar el aplauso del público a la pantalla de cine, sabiendo que los actores no van a salir de ella para agradecer la ovación: “Lo que el Viento se Llevó”, “Ben-Hur”, “Star Wars” (la que ahora conocemos como “Episodio IV: Una Nueva Esperanza”), “Batman”, “Titanic”, "Gladiator" y “Spiderman”.
En todos ellos, hay héroes y superhéroes, y esas películas reafirman alcanzar el ideal de justicia y  fidelidad a los ideales más nobles de la humanidad.
Recuerdo que, cuando vi Batman, mi padre ahorró todo lo posible para llevarnos a las costosas idas al cine de aquellos días y nos formamos horas antes para llenar las que serían las últimas grandes salas de cine.

La gente no pestañeó durante la proyección y aplaudió cuando la escena final muestra a Batman en lo alto de un rascacielos adornado de gárgolas góticas mientras la batiseñal se proyectaba en las nubes de la siempre oscura Ciudad Gótica.

Por supuesto que la ovación no se compara a lo que vi cuando mi padre nos llevó a ver “Star Wars” en 1977 (pues hasta de pie y con vítores los señores aplaudieron en al aparecer los créditos finales), pero el detalle es que la sala había hombres y mujeres en igual proporción y ambos géneros aplaudieron respetuosamente.

La batimanía duró hasta la secuela de Burton conocida como “Batman Returns” (1992) que siguió respetando la esencia de la historieta. El tema de Batman, compuesto por Danny Elfman, se volvió tan famoso como la marcha de Indiana Jones en aquellos días y se usó para el inicio de la serie animada producida por la Warner Bros., la cual reinventó el origen de los personajes de la historieta, haciéndolos a la mayoría todavía más creíbles.

Esta serie de televisión, originalmente enfocada al público infantil, si bien no muestra violencia explítica como en la historieta, mantiene un ambiente muy sombrío que terminó por conquistar más a los adultos que a los niños.
CONTINUARÁ (To be continued) ...

Editorial de Agustígula
Agradeciendo a los tlatoanis a Klavius & Gong

EPÍLOGO

En el último capítulo vimos que Miller & Moore fueron, a regañadiente, apoyados por una moribunda DC Comics y crearon a un Batman realmente muy chiludo, tan chiludo que ni el decrépito dinosaurio de Reagan pudo aplacarlo ni enviándole a Superman. Tim Burton fue un darketo adicto a las bati-aventuras renovadas y, cuando ya entró en la nómina de Hollywood, empezó una nueva Batimanía al hacer un honroso filme del detective murciélago, pero dejó abiertas demasiadas posibilidades...

Y es que la reinvención del personaje fue algo que, para bien o para mal, Burton dejó abierto a las productoras fílmicas para recrear, o destruir, al superhéroe.

Un gran acierto de Burton fue entender el conflicto de ejercer la justicia de manera justa como lo transmitieron los guiones de Moore y Miller y cambió el origen y la relación funesta entre Joker y Batman: en el guión cinematográfico fue Joker, cuando era un joven raterillo, quien mata a los padres de Bruce Wayne y luego un Batman adulto sabe quién es realmente Joker y la deuda personal que tiene con él, pero se debate entre el deber y la venganza.

Del mismo modo, el Batman de la historieta en un atleta que se mantiene en forma inclusive con ayuda de anabólicos, pero en el “Batman” de Burton es solo una persona ordinaria que se ejercita moderadamente y su traje es una armadura ligera que lo hace ver impresionantemente poderoso.

Y ésa flexibilidad fue lo que la casa fílmica Warner Bros abusó en extremo al darle manga larga a Joel Schumacher al realizar los dos filmes posteriores a las acertadas películas de Burton (“Batman Forever” (1995) y “Batman & Robin” (1997)). Grotescamente, Batman terminó siendo un glamoroso dandy que ejercía su rol de vigilante nocturno en trajes de cabaretera, reutilizando las chocantes “batiescenas” sesenteras como si hubiese que homenajear a la serie que prostituyó al superhéroe más humano del universo ficticio de todos los personajes heroicos de los cómics.

Así que, sin extrañarme, fui uno de los poquísimos espectadores de la quinta película de Batman (“Batman Begins”, 2005), esta vez dirigida por Christopher Nolan y llevando a Christian Bale en el papel del detective murciélago, pues todo mundo imaginaba un vedetismo como a lo que patéticamente regresaron las dos últimas bati-historias fílmicas de la Warner, mientras en la historieta y en la serie de dibujos animados ya tenían momentos en común y el Caballero gótico había madurado años luz respecto a las mediocres visiones de Joel Schumacher.

Christian Bale interpretó magistralmente a Bruce Wayne, quien le rescató la esencia de la personalidad misteriosa e introvertida del polifacético multimillonario, y el actor se perfiló como el más adecuado para el rol de Batman. Además, Bale fue totalmente aceptado por el mundo femenino para la personificación del dandy detective. El ambiente gótico fue paralelamente sombrío al logrado fielmente por Burton y el papel del comisionado Gordon se apega al de la historieta: el policía que nomás no asciende por ser honesto y, en un giro de eventos inesperados desatados por la presencia de un justiciero efectivo en una Ciudad Gótica corrupta, llega a ser el detective de Ciudad Gótica y, eventualmente, en el comisionado del Departamento de Policía de la misma.

Fue la recomendación de los fans de la historieta gótica lo que rescató al filme de Nolan en los videoclubes, pese a que la esencia de resurrección de Rhas-Al Gul no fue debidamente abordado (ni entendido por los novatos en la materia), la carga psicológica de El Espantapájaros quedó cortísima y la brevísima aparición de Zass no referenció, ni analizándola bajo microscopio, el terrible psicópata digno de echarse un round de inteligencia y crueldad con el mismísmo Hannibal “El Caníbal” Lecter de “El Silencio de los Inocentes”.

Ahora viene el segundo filme de Nolan abordando una nueva bati-aventura manteniendo a Bale como Batman y al experimentado Michael Caine como el sirviente Alfred (un rol totalmente apegado al cómics de tinta y papel); pero anticipando que, de manifestar póstumamente que Heath Legder tenía madera de actor, será nuevamente Joker, el más complejo villano que la mente humana haya creado en la literatura moderna, el verdadero protagonista y pondrá a Batman en segundo término, como sucede cuando Joker y Batman se enfrentan en los cartones entintados que salen en los puestos de periódicos.

Y... ¿continuará? (tal vez, mientras necesitemos héroes en la vida real)

I wish I could remember the name of the avatar I was dancing with, but I lost my chat log transcript (sigh). If you're reading this, nice man, let the girl know who you were! But most of my time lately has been spent at a build taking shape in a very interesting region called Planet Mongo.

Yes, friends, those of you who are into the True Lore of science fiction (or are older than the dirt) know that this was the land of Ming the Merciless, self-styled Master of the Universe and arch foe of Flash Gordon! Well, after a series of wars to throw off his yoke, I am told, the patriots succeeded -- but at the price of a shattered, devastated planet, a fragment of which broke dimensional barriers and landed on the Grid.

(Thumbs link to large photos, 1024x682)

But some survived, as ever; and they vowed to rebuild the world, under more enlightened rule. They eventually succeeded, and the results hover some 500 meters above the blasted surface.

You simply must dress for the job, of course. The well-dressed space explorer guards against both vacuum and radiation these days -- which means gold.

Suit: Seinen Full Warrior's Bodysuit (gold)
Hair: Junwave Pineapple Golden
Skin: Comet Corp female gold skin
Shoes: enkythings Pinson gold boots

I made the (big) decision to 'monetize' the Classic Science Fiction Channel.  I'm trying to do it in the least intrusive manner, so I signed on with Google AdSense and with Ebay Affiliates.  Maybe in the future if there is any interest, I'll change it over to a soliticed advertising program.  (Which will probably force me to finally do the whole site redo in Joomla or another CMS.)

My thinking was this:  The Ebay affiliation actually adds content.  Since I can specify what to search form, I can zone right in on SF Pulp mags and other available products that are related to the site.  My magazine pages may remind you that you are still looking for that 1945 issue of Startling Stories.

Adsense also works in a relatively unintrusive manner.  Most folks have learned to ignore it until they are actually in a 'looking for' mood.  At that point, the fact that the ad displays a link to say Flash Gordon DVDs right after you've watched an episode of Conquers the Universe and you might decide to add to your collection.

My initial efforts at adding the required code to the pages is a little off; I've got to do a little work on page titles and probably key words as well.   I've also got a little tweaking to do on the placement.

Right now I'm three hours in to this and I needed a break, so it might not be finished until the end of the weekend.

In the meantime, yes, I know I haven't posted the retro TV and Radio pics yet - still haven't taken them.  Hopefully that will be today.

Esse mês estou com mais tempo livre que o normal (Férias! :D ) e portanto é uma ótima hora de colocar alguns seriados em dia e assistir alguns filmes bons!

Seriados

• Battlestar Galactica

BSG é ótima e quero assistir de novo desde o começo. Já revi a mini-série e os 2 primeiros episódios da primeira temporada.

• Damages

Ótimo elenco e roteiro, com muitas reviravoltas. Estou no terceiro episódio.

• Dexter

Estou no 2x04, não sei porque parei de assistir. Dexter é O CARA.

• Psych

Psych é estranho, mas já cheguei no 2x05. Mas se pensar bem, até que é um seriado bacana para assistir sem compromisso.

• Brothers and Sisters

É a série que estou assistindo no momento. Ótimo roteiro. Falta pouco para terminar a segunda temporada, 5 episódios se não me engano.

• Weeds

Seriado diferente, cheio de críticas a sociedade americana, mas ainda sim é uma ótima opção. Estou na metade da primeira temporada.

• The Office

Humor inteligente, mas assisto casualmente e nem terminei a primeira temporada ainda.

• Coupling (UK)

Cópia de Friends, mas eu preciso assistir alguma comédia/sitcom pois todas que assisto estão de férias (How i Met your Mother, Old Christine, Two and a Half Men..). Estou na metade da primeira temporada.

• Dark Angel

Faz 2 anos que tenho as duas temporadas desse seriado em DVD e não passei do segundo episódio. Hora de colocar em dia.

Alguns pilotos:

• Band of Brothers

Nunca ví um seriado de guerra (existe outro além desse?) mas gosto de filmes de guerra (desde que não sejam patriotas demais, como aquele A Conquista da Honra). Não custa dar uma chance, afinal, foi caro e foi produzido pela HBO.

• Flash Gordon

Seriado Sci-Fi aleatório que resolvi dar uma chance. Nem sei quem é o cara, só sei que tem uma HQ dele.

• Criminal Minds
• CSI

Quero dar uma chance a um seriado investigativo, e escolhi esses dois para começar.

• Stargate SG-1 (Incluindo o filme)

Muitas temporadas, filmes e até Spin-off (Stargate Atlantis). Espero que seja tão boa assim.

• Skins

Preciso de um drama para repor Grey's Anatomy na pausa e Brothers and Sisters quando eu terminar...

• Greek

Não sei porque puxei isso, talvez um dia eu assista.

• Tell me you love me

Não gostei de Californication e não tenho muitas espectativas quanto a essa série.

• Dirt
• Studio 60

Apenas por respeito a Friends. Mas já adianto que já tentei assistir Studio 60 e desisti umas três vezes, e não aguentei passar do terceiro episódio de Dirt. Última chance.

Filmes:

• Trilogia Bourne
• There will be blood

Apenas porque ouvi falar MUITO bem.

• Piratas do Caribe 2 e 3

Um segredo: Só assisti o primeiro Piratas do Caribe.

• Hancock

Está no cinemas, gosto de filme de super-heroi. Um bêbado então, deve ser ótimo.

• Wall-E

ODEIO animações. Mas é a animação que mais ouvi falar bem nos últimos tempos (ando traumatizado com animações ruins, como A Viagem de Chihiro.. uma b****!).

• Jogos Mortais (todos)
• O Albergue 2
• A Hora do Pesadelo (todos)
• Sexta Feira 13 (todos)

Sangue.

• Speed Racer

Nostalgia.

• Bob Esponja - O Filme

>_>

• De volta para o futuro

Revi o primeiro hoje. Falta ver o resto.

I have blogged about Tallulah's obsession with Doctor Who before, and that we all like the show, even if we are not quite as fascinated by every microscopic detail of the show as Tallulah.  In fact probably only Russell is on a par with Tallulah to be honest in her crazed ponderings.  I like the fact that she is passionate about things, I just wish that she were not quite so passionate in that; 'I'm going to squeeze it all to death like a giant boa constrictor' type way, because it can be wearing and, at times, frightening. Being quizzed over the eating habits of the Sontaran army over breakfast by a gimlet eyed girl can be somewhat unnerving.  She'd make a good Who villain herself.

She has been glued to the screen ever since episode one of the revived series.  She loved Christoper Ecclestone and Billie Piper.  She was in bits when Christopher regenerated into David.  David had big shoes to fill, but fill them he did.  Now, fickle creature that she is, and despite still watching the dvd's endlessly, she announced that Christopher is, was and always will be pants, and David is, was and always will be the best Doctor Who in the history of Doctor Who ever. 

She still nurtures ever glowing embers of passion for Billie/Rose and has spent the entire time since she left in mourning, and demanding to know when she was coming back.  She refused to believe that she might never come back, and she also secretly refuses to believe that it's not all real, despite the fact that we have explained about actors and how it's just a job, like being a bus driver, only more fun.  She knows this at a rational level, and yet the part of her that remains true to miracles being an everyday occurrence is not giving up on the fact that one day the Tardis might appear in our front room and Rose/Billie might pop out the door and ask her if she wants to come for a ride.

Russell, we all agree, is brilliant.  He has revived, regenerated and redecorated Doctor Who until it is total top drawer entertainment and up until last week I loved him dearly, especially the week before when he finally did bring back Rose/Billie.  Tallulah nearly fell off the sofa with pleasure.  I'm not saying that I'd want to adopt him, what with me being on the waiting list for Stephen Fry, but he was riding quite high up in the charts of people we'd like to invite round for a cup of tea and a bourbon.  Now he is in the bad books.

Saturday, as you may know, if like us sad people, you are interested in such things, is the end of the current series.  A giant plot arc has been drawing us all series like a little, teeny, helpless fly into the jaws of the slavering spider that is the final three episodes of the show, all of which are a giant, extremely complex story, that brings everything together, and hopefully explains everything neatly and with a giant bow.  It is traditional in such three parters to do a 'Flash Gordon' and leave each episode teetering on a cliff hanger, with the boulder rolling towards the hero and a giant wall of water coming the other way.  How will he escape? Dan DAN DAAAANNNNNnnn.

Indeed.  Because on Saturday evening the Doctor got obliterated by an evil dalek and promptly died.  Now, everyone who knows anything about Who knows that when the Doctor dies he regenerates.  He was just about to regenerate in a giant Ready Brek style glow and the episode ended.  Well, you've never heard the like! It was bedlam.  Tallulah was hysterical because Rose had only just got to see the Doctor again (Rose and the Doctor love each other madly and were separated in the season before last by the forces of evil and some complex laws governing the quantum mechanics of parallel universes.  Even I cried.) and he was shot.  Jason was hysterical because Davros came back from the time wars where he had been locked in a giant, impenetrable time capsule thingy never to return, until he returned without explaining why, and he wanted to know what the bloody hell was going on.  Tilly was hysterical because she gets hysterical when an ant dies, and I was just pissed off.

I have, thanks to Russell and his cunning cliff hanger stylie scripting, been fielding questions ever since.  Why everyone thinks I know so much about;

1. the writing habits of Russell T. Davies
2. Script spoilers for the last episode
3. The nature of quantum mechanics and its effect on parallel universes
4. The entirely fictional, made up laws around bringing the King of the Daleks back through the space time continuum
5. David Tennant's timetable for the next two years
6. Whether Doctor Who and Rose are ever going to get it together

I don't know.  But it's safe to say that I don't.  And no amount of cunningly worded questions are going to winkle such information out of me, mainly because no such information was winkled into me in the first place.  As my grandmother would have undoubtedly said when faced with such a situation: 'You can't winkle winkles out of a winkle that doesn't want to be winkled.' So there!

I think someone has been spreading rumours about my expertise, because the news is travelling.  I rang my best friend Rachel on Tuesday to discuss running away from the children in a mutual escape pact (she can't.  Chris her husband has impounded her passport to help make a positive impact on the carbon footprint of their family), she asked me what was going on with this regeneration business.  My exact words were: 'I don't bloody know! Why are you asking me? I've failed to answer questions on it at every meal time since Saturday night and I hate Russell T. Bloody Davies and his pesky, interfering ways!'  She then said that her middle child, Maisy is also obsessed with Doctor Who.  She is in love with him and calls him Davey.  Which is nice.  She too has been badgering the life out of Rachel ever since, and she was only asking me in desperation because she's sick of saying; 'I don't bloody know!' every meal time.  We agreed that we would join forces and have a word.  So if you too, are suffering from Russell T. Davies or the effects of Russell T. Davies, drop me a line and I'll include your name on the letter.

Russell! You have been warned.  You have until Saturday to sort it out.  So sort it out!

Flash Gordon 1980

Film basado en los famosos cómics de Alex Raymond, que ya habína dado lugar a varios seriales cinematográficos. Actores secundarios como Timothy Dalton completaban un reparto con varias caras conocidas. Precisamente los dos actores principales, Sam Jones y Melody Anderson, son los actores menos conocidos del film.

La primera persona que se interesó por llevar a la gran pantalla las aventuras de Flash Gordon fue George Lucas, gran entusiasta de los seriales de la Universal, pero los derechos estaban en manos del inefable productor cinematográfico italiano Dino de Laurentiis que vio en ello la posibilidad de competir y de obtener beneficios frente a su rival, “La Guerra de las Galaxias” del propio Lucas, invirtiendo en la producción la suma de 40 millones de dólares que finalmente no le salio nada rentable ante el fracaso que supuso en la taquilla.

Los pocos logros a destacar de esta producción es sin duda la lograda caracterización e interpretación de Max Von Sydow como el perverso emperador Ming, la presencia de Timothy Dalton como el principe Barin, el diseño de producción y vestuario barroco, detallado y lujoso de Danilo Donati, y la fotografía de Gilbert Taylor.

La banda sonora fue compuesta por el grupo musical de rock Queen y Howard Blake  ya que en un principio Mike Hodges quiso contar con Pink Floyd, lo que dio lugar a otro de los grandes éxitos de la mítica banda británica para promocionar el filme, pero es una pena que el gran trabajo de Blake que inspirándose en los seriales de los años 30 quede un tanto ensombrecido al lado de las histriónicas y condundentes composiciones del grupo liderado por Freddie Mercury.

En conclusión fue una película que pasó a los anales de la historia como uno de los delirios kitsch más arrebatadores y provocó urticaria entre los fans del comic debido a su tono cómico, erótico abiertamente y a años luz de la pulcra sofisticación del trabajo de Alex Raymond.

 Original Soundtrack | mp3 | 160 kbps | RAR | Remasterizado| Descarga Rapidshare

1. Flash's Theme
2. In The Space Capsule (The Love Theme)
3. Ming's Theme (In The Court Of Ming The Merciless)
4. The Ring (Hypnotic Seduction Of Dale)
5. Football Fight
6. In The Death Cell (Love Theme Reprise)
7. Execution Of Flash
8. The Kiss (Aura Resurrects Flash)
9. Arboria (Planet Of The Tree Men)
10. Escape From The Swamp
11. Flash To The Rescue
12. Vultan's Theme (Attack Of The Hawk Men)
13. Battle Theme
14. The Wedding March
15. Marriage Of Dale And Ming
16. Crash Dive On Mingo City
17. Flash's Theme Reprise (Victory Celebrations)
18. The Hero
9. Flash's Theme (1991 Bonus Remix By Mista Lawnge)

Descargar  Soundtrack Flash Gordon

Pass. CrO2