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La exposición Ukiyo.e. Imágenes de un mundo efímero, que puede verse en la Fundación Caixa Catalunya. La Pedrera, en Barcelona, hasta el 30 de septiembre, nos lleva hasta el rostro de esos interpretes japoneses, las máscaras, por ejemplo, del actor Otani Oniji en la estampa trazada por Sharaku Toshusai hacia 1794,  los dedos de sus manos abiertos, las cejas levantadas, las pupilas profundas e hirientes. "Yo envidio - había dicho Van Gogh - , la extrema nitidez que hay en todas sus cosas. Los artistas japoneses consiguen una figura con algunos trazos seguros con la misma habilidad como si fuera algo muy simple". Es el mundo de las alegrías sencillas, pero también el de la fiesta y de los viajes, el mundo frágil y efímero de las danzas, los juegos, los paseos y la música, el mundo en que se ve a lo lejos el monte Fuji, el universo cruzado por los pasos de los peregrinos, las grandes barcas transportando las vidas, los pintores, las cascadas y los bosques. "Parezco un  monje y estoy cubierto del polvo de los siglos", había dicho el poeta Bashô en el XVll.

El mundo efímero de Ukiyo-e  nos lleva hasta Hokusai e Hiroshige, las visiones del monte, los animales, los insectos, el viento y la lluvia, los pétalos blancos y los árboles rojos, los movimientos de la breve vida de los hombres enmarcados en la naturaleza. Lo efímero de ese mundo japonés nos introduce en los teatros y  en el ficticio realismo de las pelucas y los maquillajes, el rumor de las sedas rozando los escenarios, las metamorfosis de los finos labios repintados, los ojos agrandados o diminutos, aquellas muecas que atraían los aplausos de la concurrencia, los gigantescos ademanes de los brazos amparando las sombras y el drama o la comicidad exasperados hasta la caricatura.

Ese es el mundo íntimo y maravilloso, el mundo de las calles estrechas y de la multitud asombrada ante el cortejo que pasa, el mundo de la realidad y los fantasmas, el mundo observado por los artistas y llevado con gran cuidado hasta dejarlo para siempre sobre la piel de las estampas.

(Imágenes: Sharaku Toshusai, retrato de actor,  hacia 1794.-du9.org/mujer peinándose.-sigantueillustration.org/ estampa de Shunsho Katsubara/

Sotto una palma al centro di Alexander Platz
Ci siamo presi il nostro tempo per decidere
Con la filosofia del grande Snaporaz
Abbiamo scelto che non volevamo scendere
Da questa giostra che ci fa girar la testa
E che ci tiene in orbita

Dentro a una giungla sopra a un tetto di Parigi
Mentre ammiravo le tue ali di farfalla
Abbiamo immaginato di essere felici
Come due bimbi proprietari di una stella

In una febbre tropicale al polo sud
sognai i miei vecchi sorridenti in riva al mare
Mentre guardavano la mia barca andare via
Benedicendo la mia rotta dentro al cuore
Perchè ogni tempo porta dentro un dispiacere
Perchè ogni giorno porta dentro un pò d'amore
Che ci tiene in orbita

Dentro un locale messicano di Shanghai
Ho immaginato meno spreco di dolore
Ho vista appesa al muro l'onda di Hokusai
Mi ha ricordato che ogni cosa può cambiare
Su questa giostra che ci fa girar la testa
E che ci tiene in orbita

]]> http://arta4u.wordpress.com/?p=13 Thu, 31 Jul 2008 18:33:16 +0000 3dfun http://arta4u.wordpress.com/?p=13 Ni se intampla adeseori sa ne intoarcem din diverse excursii. Am incercat sa vizitam tot ce am stiut ca trebuia vizitat. Uneori am avut timp sa ne documentam despre locul in care am mers, alteori nu. Dar de fiecare data ne-am dorit sa profitam la maxim de acel loc si sa luam cu noi toate amintirile care se puteau lua. La intoarcere, insa, de multe ori am descoperit ca se mai putea vedea ceva, mai aveam de vizitat un loc, de mers pe un hol, de strabatut un peisaj frumos. L-am ratat!

Se poate intampla asta si cu muzeele. Poate ne luam un ghid! Dar de multe ori vrem sa privim in liniste si nestingheriti, sa analizam fiecare element important pentru noi. In nici un caz nu am vrea sa descoperim ca am omis un tablou, vreo opera despre care nu am stiut ca se  afla in holul respectiv, o expunere ascunsa privirii neinitiate. Ne-ar parea prea rau!

In aceasta sectiune va propunem o vizita prin muzeele din lume. Le luam usor, la pas si in liniste. Incercam sa le descoperim virtual iar atunci cand le vom vizita ele nu vor mai avea lucruri de ascuns pentru noi. Vom fi independenti dar cunoscatori.

Sunteti gata?

Ce s-ar intampla daca am putea descrie lumea fiecarui tablou? Dar daca am vedea-o tridimensional si am sti povestile ei? Daca am reusi sa intuim ce a vrut sa transmita autorul? Daca tabloul ar prinde viata sub ochii nostri impresionati?

Fiecare tablou transmite un mesaj! Uneori este cel pe care a vrut sa il transmita autorul, alteori este cel pe care il vad criticii de arta in el. Insa, de fiecare data, trebuie privit in adancime pentru a-l descoperi.

Atunci cand daruiesti vorbesti despre tine. Cauta in arhiva povestea tabloului! Poate ca am incercat sa o descoperim deja. Daca nu revin-o, o vom adauga! Asa vei reusi sa adaugi un plus de valoare felicitarii tale, un plus de farmec persoanei tale, un plus de cunoastere!

Mai putem cunoaste ceva in plus despre ei? Mai sunt lucruri care pot aduce lumina asupra unui element sau altul? Cu siguranta! In aceasta sectiune va propunem dar, o incursiune in vietile lor.  Haideti sa discutam despre Botticelli, Da Vinci, Raffaello, Monet, Degas, Picasso, Van Gogh, Dali si multi altii.

Adaugam inca o poveste felicitarii,una plina de farmec, de atractie! Nu te sfii! Atunci cand daruiesti vorbeste despre artist si opera sa, despre gandurile lui, despre dorinte, intentii, pasiuni. O lume noua se va revarsa prin cuvintele tale, un nou inteles!

Stim ca atunci cand daruiesti vorbesti despre tine. Te vom ajuta sa vorbesti cat mai bine!

Decizia de a promova cultura si frumosul si prin astfel de modalitati, nu a fost una usoara, dar ne-o asumam si vom merge cu ea pana la capat. Credem ca este mai frumos sa daruim sau sa atasam unui cadou ceva de valoare, care sa ne reprezinte mai mult, care, de ce nu, sa vorbeasca de la sine despre noi si intentiile noastre.

Si pentru ca ne-am pozitionat pe acest segment, unde incercam sa imbinam arta si frumosul cu utilul si necesarul ne-am gandit sa nu ne oprim la simpla prezentare a unui produs. Sa facem un pas mai departe. Sa atasam produsului o poveste. Una frumoasa, fascinanta.

In arta sunt atatea elemente fermecatoare, care se ivesc doar in urma studiului. Sunt atatea povesti tesute in spatele tablourilor sau ale fotografiilor celebre, intamplari fara de care tabloul ar fi mai sarac, opera incompleta. Din pacate, intamplarile sunt adesea uitate, nestiute sau ingropate in praful istoriei.

In aceasta parte a blogului vrem sa aducem la iveala cate o poveste, cate o intamplare inedita, cate un fapt necunoscut dar fascinant. Unim produsul cu o intamplare si valoarea lui creste.

Fii liber ca atunci cand darui sa spui si povestea felicitarii. Surpriza este garantata. Farmecul asigurat. Fi la curent cu toate povestile vizitandu-ne regulat!

Daruind vorbesti despre tine! Fascineaza!

>>> Lire la suite de l'article

A perfect new fabric from Creations Metaphores for the start of a weekend at/near the beach. The far out wave pattern was inspired by 19th century paintings of Katsushika Hokusai. I'm always interested to see the translation / transformation of something old into something new -- especially across cultures and centuries.

Você pensava que Mangá era um fenômeno moderno? Eu também(!), até ir em mais uma linda exposição sobre Ukiyo-e, e descobrir que já no ano de 1814 Hokusai fazia o primeiro mangá da história.

Os 15 volumes publicados (12 deles antes de 1820) incluem centenas de desenhos de animais, figuras religiosas e o cotidiano de pessoas, geralmente com um tom cômico. E você pode ver um deles clicando aqui

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Controvérsias

Bom, lendo especialistas sobre a história do mangá, tenho que dizer que há controvérsias sobre Hokusai ter sido o pai dos mangás, uma vez que seu estilo era muito diferente e a palavra deriva de caracteres chineses.

Segundo Matt Thorn, antropólogo e autor de vários livros sobre o tema, a origem do mangá depende de como se define um mangá. "A palavra proriamente dita foi popularizada pelo famoso artista Hokusai, mas, ao contrário do que diz o mito popular, o termo não foi inventado por ele. A palavra é composta por dois caracteres chineses - o primeiro significando algo como "vago" e o segundo "imagem" - e tem sido usada para descrever vários tipos de imagens cômicas por pelo menos dois séculos."

Sala de Exposiciones de La Pedrera. Passeig de Gràcia, 92. Barcelona.
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Acceso gratuito.

In my continual quest for the perfect fish, I consult the masters.  This little guy jumped out of Hokusai's pond.  Or was it Hiroshige's (is there an art historian in the house?) -- well, out of the pond of one of those great old Japanese guys.  The old master was playing some scales.  Obviously he loved this fish's scales -- those beautiful scales rendered into refined patterns.

[Top of the post:  Leaping fish, after a Japanese master, by Aletha Kuschan, colored pencil]

Mais de 100 gravuras japonesas dos séculos 18 e 19 do acertvo do Département des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France compõem a exposição Ukiyo-e, Images of an ephemeral world. Eighteenth and nineteenth century Japanese prints.

A exposição acontece na Pedreira, prédio de Gaudí, e é dividida em 5 principais áreas, com artistas como Harunobu, Koeyusai, Kiyonaga, Utamaro, Hiroshige e Hokusai (este último com exposição na Pinacoteca).

Linda oportunidade para quem estiver de passagem por terras catalãs.

The Delicious, 4 guys from Indiana, bring us a song named after a 19th century japanese printmaker. Interesting.
Not too long, not too short "Hokusai" is fun, frantic pop with a hint of Hot Hot Heat.
On a side note, I adore them for adding 'of Montreal' as an influence on their MySpace profile... even though they capitalized that infamously lowercase 'O'...

Listen and download for free at http://music.download.com/thedelicious/3600-8591_32-101145355.html
http://www.myspace.com/thedelicious

Le tavole illustrate degli "Eroi Suikoden", che fanno parte dei miti cinesi e giapponesi, sono gli inconsapevoli padri dello stile giapponese, nonché fonte inesauribile d'ispirazione per tutti i tatuatori amanti dello stile classico.

Vennero prodotte nel 1589 per mano di bravi illustratori. Descrivevano alcuni episodi di una comunità composta da 108 giovani fuori legge (costituita nel 1101) che, non accettando le società imperiale dell'epoca, si ribellarono ai funzionari corrotti dell'imperatore.

Le illustrazioni si basavano sulle leggendarie imprese di questo gruppo adorati dalle popolazioni che erano schiacciate da un forte e avido potere centrale. Questi eroi rappresentavano l'unica forma di giustizia contro le malefatte dei tiranni.

Queste tavole furono rielaborate nel 1760 da due grandi maestri giapponesi (di scrittura e di illustrazione), Hokusai e Kjokutei Bakin. Decisero di pubblicare la "La nuova edizione degli eroi Suikoden" (in 6 volumi), "ripescando" e "rimaneggiando" i miti popolari in chiave contemporanea. A differenza delle tavole del 1589, i toraci e le schiene degli eroi Suikoden non erano coperti da abiti e portavano delle decorazioni disegnate sulla pelle. Queste raffiguravano i simboli religiosi tradizionali (come i draghi, i fiori di ciliegio, ecc..) tratti dalle decorazioni dalle vesti cerimoniali dei samurai e dalle pitture tradizionali. I due autori furono inconsapevoli pro-genitori del tatuaggio.

L'opera fu seguita da un largo strato della popolazione. Questo successo fu attribuito all'abilita dei due maestri di individuare un parallelismo tra i racconti del passato e la loro epoca e di aver saputo identificare con precisione i "malumori" di alcuni strati della popolazione e di averli rappresentati.

Infatti l'epoca di Hokusai e Bakin, chiamato "il periodo Edo" (Tokio), 1603/1867, fu caratterizzata da un forte controllo autoritario dell'imperatore. Le classi erano rigide. Il gran parte della popolazione viveva senza alcune speranza di far valere la propria "personalità" e di emergere. La classe dei mercanti rappresentavano lo strato piu insoddisfatto.

L'opera degli eroi Suikoden furono rielaborati anche da altri illustratori diventando parte della letteratura dell'epoca. Contemporaneamente i racconti degli eroi tatuati contribuirono a far nascere una forma di protesta silenziosa. Infatti gli strati della popolazione che volevano esprimere il proprio dissenso contro il potere centrale cominciarono a farsi riprodurre sul corpo alcune scene della mitologia Suikoden.

Alla fine del periodo Edo ci fu un grande cambiamento all'interno della rigida gerarchia: i samurai persero il loro ruolo al vertice della società a favore della nuova classe borghese, composta dai mercanti, alla quale fu riconosciuto il loro valore.

I borghesi che piu si erano identificati con gli eroi Suikoden vinsero la loro guerra contro il potere prestabilito e dettero vita, insieme a Hokusai e gli altri illustratori, allo stile giapponese del tatuaggio.

Hai visto gli aggiornamenti in Home Page?

Mooie subtiele papierwerken en een ruimtevullende installatie, refererend aan een schilderij van Hokusai en het grotto-motief uit de vroege Renaissance.

• Gatsby Moving Rubber Nuance Motion
• Almond Crush Pocky
• Chocolate Desert Pocky
• Hazelnut Pocky (I think)
• and the Original Choco Pocky!!    then...
• Mango, Grape, and Green Apple HiChew
• Marukawa Chewing Gum 7 Pack
• and (of course) Katsushika Hokusai chopsticks with "The Great Wave of Kanagawa" image on them. I got them in order to celebrate my completed recreation of the great wave print for a school project. (painting that thing was HARD)

I have no idea what the frog flavor is.

Yes!!!! I finally got Gatsby!!!! I was so happy - I've been looking for some Gatsby product for months now, and I finally found it! So excited to use it!! (I love hair, cutting hair, and styling hair. especially VK styles). Anyhoo, I'm so stereotypical with my selection of Pocky and HiChew. But, now I don't have to ask my asian friends for them, so it's all good. I saw tons of magazines in Kotobukiya, too - the King from Ikebukuro West Gate Park was an the cover of one - I was so proud of myself for recognising him!!! Ah! I should have looked for an AnAn issue. Or Shoxx. I also wanted to try the riceballs a Next time I go, we'll spend the day. (hopefully)

Sembra fantastico! Ma è un mucchio di stronzate.

Voglio dire, ieri non può essere non vissuto. E' parte di oggi. Lo trasciniamo in giro come un grande, vecchio cane.

Oggi è tutto ciò che possiamo controllare.

Facciamo bene oggi, potremmo anche avere una possibilità domani."

Citazioni "Samantha" S.1Ep.2

Shunga, Ichiyusai Kuniyoshi, 1798-1861. Foton: ML, Röhsska museet.

Shunga är vad man brukar kalla japanska träsnitt med erotiska motiv. Bilderna användes både av glädjeflickor och som läroböcker för nygifta.

Jämfört med andra träsnitt så gav de erotiska träsnitten bättre betalt och de var lätta att sälja. De flesta japanska träsnittkonstnärer har därför gjort shungabilder sedan 1500-talet fram till 1800-talet. Sedan förra sommaren visar Röhsska museet i Göteborg en utställning med shungabilder. Från den utställningen kommer de två bilderna ovan, de ingår i museets nyförvärv av shungabilder.

Katsushika Hokusai, "Dream of the fisherman's wife", ca 1820

A rape scene by Utagawa Kuniyoshi (ca.1797-1861).

Katsushika Hokusai, "The Adonis Plant (Fukujusô)" Woodblock, set of 12, ôban ca. 1815 25.8 x 39.8 cm. Private collection.

Läs mer:

SVD: Den flytande världen fortsätter att locka

Fine Japanese Prints

Japanese Art Gallery

Antiek Aziatika

Foto: Röhska museet & Wikipedia (Creative Commons)

Binh asked me if I knew who did it and I had no idea; I assumed it was anonymous. You see it everywhere, so it's not even something you think about.

It turns out, that this painting was done by the incredibly talented (and prolific) Japanese painter Hokusai, pronounced "Hawkseye." The name of the print is, "The Great Wave off Kanagawa."

The only reason I know any of this is because of Cartoon Brew, where they had a post about the short film, "Hokusai-An Animated Sketchbook" done by animator Tony White. White is a British Academy Award winner and the film is terrific; be sure to check it out.

And you know, I must have seen this image a thousand times and never noticed the boats before. And, just look at that sea spray. Do you see Mt. Fuji in the background? It took this Wikipedia article to point it out to me.

If you're half as geeky as I am, you can continue to delve even deeper into Hokusai, here.

I love the internet.

Adios.

Main Library
Adult Fiction Collection
MURAKAMI
Katrina loss/damage
08/26/2005

I will have to find a copy.

While the 20th Century Japanese may ultimately be remembered for the war and the suffering they inflicted on others (this war, children), I think the Japanese know a thing or two about suffering and perseverance.

Yes, this is the third time I've posted this damn picture, but it haunts me.

The Brooklyn Museum in New York is home to the latest art show that the Hawaii Herald wants to direct you to. The exhibit Japonisme in American Graphic Art, 1880–1920 "explores the myriad manifestations of Japonisme in a selection of rarely seen American works on paper from the Brooklyn Museum’s permanent collection. Concurrent with the so-called 'Japan craze' in America was a renewed interest in graphic arts: as watercolor, pastel, etching, and other graphic media came to be appreciated for their artistry and expressivity, they also reflected the impact of Japanese art."

As if that weren't enough, the Japonisme showcase, which runs from April 16 to October 12, will complement the current exhibit Utagawa: Masters of the Japanese Print, 1770–1900, a collection of woodblock prints, which runs until June 15.

For those of you not entirely sure what Japonisme is, click here. In short, the French word describes the influence Japanese artists, such as Hokusai and Utamoro, had on Western artists like Monet, van Gogh, Manet and Renoir.

photo: Hokusai's Great Wave

Apaixonada pelos trabalhos de Hokusai (1760 a 1849) e Hiroshige (1797 a 1858), eu tinha guardado uma grande expectativa para quando chegasse em Tóquio: ver o Monte Fuji. Nos primeiros dias que estive por lá, o céu nublado (em Tóquio e no Monte) dificultava a visibilidade. Eu nem consegui saber para que lado ele ficava.

Subi na Mori Tower (que dá uma visão de 360graus da cidade e arredores) e nada. Na foto abaixo, ele estaria bem atrás de mim, um pouco à direita da torre laranja (Tokio Tower), caso o dia estivesse mais claro.

Os dias se passaram, o tempo não abria, e eu fui achando que aquele fascinante vulcão adormecido, "pintado" de gelo no topo, não faria parte da minha paisagem nipônica.

E foi no meu último dia de Tóquio, me preparando para seguir viagem para Kioto que, da janela do hotel, eu fui agraciada com a seguinte - e emocionante - vista!

Para ver o Monte Fuji sem ir até Tokyo: AS 36 VISTAS DO MONTE FUJI - exposição com a famosa série de 36 retratos diferentes do monte em gravuras do artista Utagawa Hiroshige. Até 25/5 na Pinacoteca do Estado (São Paulo)