Mike White, Richard Linklater and Jack Black are getting back together to make a sequel to School of Rock. This is fantastic news, and the story idea mentioned in the article sounds pretty solid and full of potential.

School of Rock is a combination of some of my favorite things - an ode to rock music, a showcase of amazing young musical talent and Jack Black at his best. When this came out, I thought it was one of the best movies of the year.

When my daughter was born, I sat around the house waiting for her to be old enough to see it. Figuring two was old enough, we put it on. Since then, we have School of Rock to thank for...

• random bursts of the "Immigrant Song" coming from the back of our car when we drive
• repeated plays of "Tribute" for two years running
• my daughter's interest in all music and her early desire to learn piano
• our shared desire to see Jack Black in nearly anything he produces
• her appreciation for music beyond The Wiggles (some of you have no idea the bullet that was dodged with this one)

White, Linklater and Black are a threesome in whom I have faith to deliver again, so I'm looking forward to it.

And, as mentioned, the "Immigrant Song" scene in School of Rock was one of my favorites. Here's a behind-the-scenes on what they went through to get permission to use it...

The Adventures of Tom Monologue

Click here to watch 'Maria-MariAAAAAAA---reminds-me-of-a-westside-story'

Mentre un blog che non leggo quasi mai è www.soundsblog.it, forse un contro senso?

Tra le altre cose che amo, ci sono le hit parade, le classifiche, vuoi perché ti danno un senso di ordine, vuoi perché ti fanno subito diventare curioso, o più sottilmente, perché ogni lista altro non è che una scelta e come ogni scelta scarta a priori delle cose, degli oggetti, delle idee.

L'ultima lista che mi è capitato di vedere, proprio in soundsblog, è quella dei migliori 25 riff di chitarra, qui il post originale.

Il riff di chitarra è la struttura base di un brano che spesso viene ad essere il marchio di fabbrica del brano stesso potremmo dire che sono il "ritornello che esegue il chitarrista", come naturalmente tutti sapevate.

(Nota personale: molto bravi! io non lo sapevo!)

Mi sono quindi messo a leggere, con la mia solita avidità, la lista e mi son detto: perché non fare un post?

Ecco quindi: I migliori 25 riff di chitarra sella storia del rock (secondo soundsblog) (o in inglese Best 25 guitar riff of rock's history...più o meno)

(Nota personale: lo so! Starete pensando: quanto ci avrà messo a farla la lista? diciamo che ho iniziato il 2008-04-15)

25. Money For Nothing - Dire Straits (1984)

(Nota personale: il video è stato il primo a passare su MTV Europa. E forse è per questo che alcuni credono sia il primo video musicale della storia. I Dire Strais si formarono nel 1977. Componenti Mark Knopfler (chitarra, voce e autore di tutti i brani), David Knopfler (chitarra), John Illsley (basso) e Pick Withers (batteria). Come tutte le band, partenza in sordina, ma già nel 1980 arrivano al successo e toccano l'apice con "Brothers in Arms" che conteneva la canzone che avete sentito. Si sciolsero nel 1995.)

24. Eye Of The Tiger - Survivor (1982)

(Nota personale: canzone divenuta famosa per essere la colonna sonora del film Rocky IV. I Survivor sono una band americana formatasi nel 1977. Divennero famosi negli anni '80 grazie alle colonne sonore che composero. Tra di esse: "Eye of the tiger" (Rocky IV) e "The moment of Truth" (Karate kid - Per vincere domani). Sono ancora in attività anche se la band ha cambiato spesso componenti: 9 volte)

23. Voodoo Child - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Anche se non avete mai sentito nulla di Hendrix, lo conoscete. È un'icona della chitarra, e per un'icona non potevo che scegliere la sua esibizione a Woodstock. Hendrix nasce nel '42. Vita difficile: da piccolo affidato ad amici per problemi economici della famiglia che non passarono neanche quando il padre tornò dalla Seconda Guerra Mondiale. Iniziò a suonare la chitarra avvicinandosi alla musica blues grazie ai dischi del padre. Il successo inizia con la registrazione del blues di Billy Roberts "Hey Joe", potete sentirlo qui, fatto in modo "cattivo" alla Hendrix. Il sound che Hendrix elaborerà negli anni sarà fatto da quelle distorsioni di chitarra elettrica che diventeranno il suo marchio di fabbrica. L'abuso di droghe e alcool lo portarono ad un declino progressivo. Morì nel 1970. Memorabilia: bruciò una chitarra, una Fender Stratocaster, alla fine di una esibizione)

22. Paranoid - Black Sabbath (1970)

(Nota personale: I Black Sabbath sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1968. Formazione storica: Ozzy Osbourne (voce), Tony Iommi (chitarra), Geezer Butler (basso) e Bill Ward (batteria). Come gruppo hanno fatto la storia del genere heavy metal contribuendone alla definizione e crescita. Una delle caratteristiche derivanti da loro è il lato "demoniaco" delle canzoni, così come il gesto delle corna molto usato tra gli amanti del genere, anche se la paternità è oggetto di contendere tra più cantanti e gruppi. Nella loro lunga storia, dal 1968 sino al 2000, hanno attraversato mode e stili arrivando a vendere qualcosa come 100 milioni di dischi. Memorabilia: sembra che durante un concerto Ozzy Osbourne abbia staccato con un morso la testa ad un pipistrello che qualcuno tirò sul palco: lo credeva un giocattolo di plastica)

21. Give It Away - Red Hot Chili Peppers (1991)

(Nota personale: Gruppo statunitense nato nel 1983, hanno al loro attivo 16 album e hanno venduto più di 60 milioni di dischi. Il disco che li rese famosi è il quinto Blood Sugar Sex Magik che oltre a "Give it Away" conteneva anche "Under the Bridge". L'album di maggior successo è "Californication", 15 milioni di copie vendute grazie a pezzi come "Californication" e "Scar Tissue", qui. Memorabilia: Frusciante fa parte di questo gruppo.)

20. Born To Be Wild - Steppenwolf (1968 )

(Nota personale: Fondato nel 1967 a Toronto, il gruppo divenne famoso proprio grazie a "Born To Be Wild", che faceva parte della colonna sonora del film-mito "Easy Rider". Il gruppo si sciolse nel 1971 per riunirsi nel 1974 e si sciolse nuovamente nel '76. Poco dopo vennero a crearsi due gruppi, gli "Steppenwolf" senza il vocalist e fondatore John Kay, che a sua volta creò un'altra band "John Kay and Steppenwolf" che si è sciolta nel 2007)

19. 7 Nation Army - The White Stripes (2003)

(Nota personale: grazie ai mondiali il pezzo è divenuto stra famoso; loro un po' meno. The White Stripes sono un gruppo statunitense di Detrit, formatosi nel 1997, costituito da Jack White ed ex moglie Meg White. Al loro attivo hanno 6 album. "Elephant", quarto album della band, che contiene "Seven Nation Army" è considerato il lavoro più rappresentativo e quello che ha venduto il maggior numero di copie. Il loro sesto, uscito nel 2007, album si intitola Icky Thump.)

18. My Generation - The Who (1965)

(Nota personale: Gruppo rock londinese formatosi nel 1964. La fama inizio con "My Generation" e continuò per gli anni seguenti. Punto fondamentale della loro storia è la pubblicazione dell'album "Tommy" (1969): in cui le canzoni non erano semplicemente accostate una dopo l'altra ma formavano un continuo, era la prima opera rock di successo, storicamente preceduto da altri due lavori uno dei Pretty Things e uno dei Kinks. Da molti sono considerati una band da vedere assolutamente dal vivo e il loro sound ha influenzato o permesso la formazione di band quali i Beatles, Led Zeppelin, The Clash, Blur, Oasis e altri. Memorabilia: erano usi distruggere gli strumenti a fine esibizione. Nel video scelto, se state attenti, ad un certo punto c'è una batteria che esplode!)

17. Highway to Hell - AC/DC (1979)

(Nota personale: Gli AC/DC sono un gruppo australiano nato nel 1973. Il loro stile punta molto sulla chitarra distorta e una voce stridente e aggressiva. Visivamente hanno una buona dose di ironia: visto il chitarrista-scolaretto? L'album che ci consegna un gruppo maturo con le sonorità che possiamo sentire ancora oggi è "Let There Be Rock" del 1977. Due anni dopo, 1979, esce l'album "Highway to Hell" che li conferma star mondiali. La canzone "Highway to hell" è compresa nella lista delle 500 canzoni che hanno formato il Rock'n'roll. La loro storia si può dividere in 2 momenti quando cantava Bon Scott (che avete visto nel video) e quella attuale con Brian Johnson. Brian prese la parte di Scott dopo la morte di quest'ultimo. Il suo primo lavoro con gli AC/DC è l'album "Back in Black": secondo come numero di copie vendute solo a Thriller di Micheal Jackson. Come tutti i gruppi longevi, la loro musica ha attraversato più di un stile anche se generalmente vengono etichettati come hard rock e precursori dello heavy metal.)

16. Wake Up - Rage Against The Machine (1992)

(Nota personale: gruppo rapcore statumotemse formatosi nel 1991 e scioltosi nel 2000. Si riformarono nel 2007. Le loro canzoni esprimono un impegno politico di sinistra e battaglie a favore delle minoranze. Lo dimostrano fin dai primi successi, o eccessi? Nel primo album che porta lo stesso nome della band era presente "Killing in the Name", qui, che ebbe notevole successo: una strofa della canzone era la frase "Fuck you I won't do what you tell me" ("Vaffanculo, non farò mai quello che mi chiedi"), ripetuta 16 volte. O ancora la loro esibizione di protesta contro il comitato USA per la censura delle canzoni: per 15 minuti si presentarono nudi sul palco e con la bocca tappata. O il concerto davanti alla borsa di Wall Street che fece chiudere il mercato per il troppo disagio creato! Al loro attivo ci sono solo 4 album: "Rage Against the Machine" nel 1992, "Evil Empire" nel 1996, "The Battle of Los Angeles" nel 1999 e "Renegades" nel 2000, quest'ultimo formato da sole cover.)

15. Immigrant Song - Led Zeppelin (1970)

(Nota personale: gruppo britannico nato nel 1968. Sono considerati la più importante formazione hard rock di tutti i tempi e la più importante per la storia del rock. Formazione: Jimmy Page (chitarra), Robert Plant (voce e armonica), John Paul Jones (basso e tastiere) e John Bonham (batteria). L'album più importante nella storia della band è il quarto. Non ha titolo e nella copertina sono riportati quattro simboli, uno per ogni componente della band. Da alcuni viene chiamato "Runes Album" ("Album delle rune") o ZoSo (dal simbolo scelto da Page. Secondo alcuni i simboli della copertina sono legati alla magia nera e al satanismo. Nello stesso album è contenuta la celebre Stairway to Heaven, qui tratta dal film documentario "The song remains the same", che contiene un backmasking satanico, idea rafforzata dai contatti di Page con Aleister Crowley. Famosi per il loro eccessi, distruzioni di camere d'albergo e consumo di droga si sono sciolti nel 1980 dopo la morte del batterista.)

14. Back In Black - AC/DC (1980)

(Nota personale: Gli AC/DC "seconda versione" con Brian Johnson per cantante)

13. Johnny Be Good - Chuck Berry (1958 )

(Nota personale: Charles Edward Anderson Berry , meglio conosciuto come Chuck Berry soprannominato anche "il primo ministro del rock and roll", classe 1926, è cantante, chitarrista e compositore americano. Viene considerato da molti l'inventore del rock. Dopo alcuni anni di riformatorio per una rapina, iniziò a dedicarsi alla musica e nel 1955 la canzone "Maybellene" vende oltre un milione di copie. Negli anni '50 pubblica canzoni come "Johnny Be Good", colonna sonora dell'omonimo film in cui appariva anche Berry, "Sweet Little Sixteen", qui, che arrivano nelle prime posizioni delle classifiche americane. Gli anni '60-'70 non furono molto fortunati. Cause: alcuni problemi con la legge, negli anni '60 per quello che potremmo definire sfruttamento e negli anni '70 per evasione fiscale e il cambio della casa produttrice. Nel 1979 sì esibì alla Casa Bianca su richiesta del presidente Jimmy Carter. Per tutti gli anni '80 si dedicò a concerti dal vivo facendo da 70 a 100 serate l'hanno; caratteristica: girava da solo e la band di accompagnamento la trovava sul posto. Attualmente si esibisce un Mercoledì al mese in un ristorante il Blueberry Hill di St. Louis. Memorabilia: il brano "Johnny Be Good" è in viaggio sulla Voyager I, la sua canzone "You Never Can Tell", qui, fa parte del film Pulp Fiction.)

12. Walk - Pantera (1992)

(Nota personale: gruppo statunitense originario del Texas fu fondato dai fratelli Dimebag Darrell (chitarra) e Vinnie Paul Abbott (batteria). I primi 4 dischi furono "autoprodotti" utilizzando la casa discografica fondata con l'aiuto del padre l'etichetta Metal Magic Records, e ottennero un buon successo, l'ultimo Power Metal, presentava un nuovo cantante Philip Anselmo. Ma è il quinto album Cowboys from Hell, che segna un definitivo salto di qualità, dovuto in parte anche al cambiamento di etichetta, e l'arrivo del successo mondiale che li porterà a suonare anche con AC/DC e Metallica. L'album successivo, Vulgar Display Of Power, che presentava un sound ancora più estremo, vendette un numero esorbitante di copie e conteneva la canzone simbolo del gruppo, quella che avete appena ascoltato, "Walk". Negli anni successivi iniziarono dei problemi nella band: il cantante, oltre che dedicare sempre più tempo a progetti in proprio, si drogava e rischiò di morire per overdose subito dopo un concerto. Si sciolsero nel 2000, il tour che stavano portando avanti in quell'anno fu interrotto a causa dei fatti dell'11 settembre e non appena tornati negli States Anselmo tornò a dedicarsi ai propri progetti. I fratelli Abbott fondarono un nuovo gruppo i Damageplan, che ebbe da subito un buon successo. Durante un concerto l' 8 dicembre 2004, lo stesso giorno dell'omicidio di John Lennon, un "fan" riuscì a salire sul palco e uccise il chitarrista Dimebag Darrell, e altre tre persone, con alcuni colpi di pistola.)

11. Run To The Hills - Iron Maiden (1982)

(Nota personale: Gruppo heavy metal britannico nato nel 1975, deve il proprio nome allo strumento di tortura conosciuto come verdine di Norimberga o vergine di ferro, chiamato in inglese iron maiden. Accusati di satanismo per il loro terzo album "The number of the Beast", qui il video preso sempre dal concerto Rock in Rio. La fama mondiale il gruppo la raggiunge con l'album "Poweslave" che li porterà in un tour di 11 mesi e 300 concerti. Le accuse di satanismo li accompagnarono anche in altri album come ad esempio "Seventh son of a Seventh son", di cui vi propongo "Can I play with Madness" qui, accuse rafforzate dal legame con il solito e sempre presente occultista Aleister Crowley. Gli album che seguirono non furono molto apprezzati dai fan a causa di un sound più intimista o comunque un po' meno aggressivo. Il rilancio iniziò nel 2000 con il ritorno ad un sound più vicino ai primi album grazie al rientro nella band di alcuni componenti. Attualmente sono impegnati in un tour. Memorabilia: Eddie the Head è un loro "simbolo" quel curioso zombie a cui fanno interpretare le copertine dei loro dischi e che riveste un ruolo importante nelle coreografie dei concerti. In "The number of the beast" il pezzo recitato all'inizio della canzone è letto da un imitatore di Vincent Price, e si tratta di un brano del libro dell' Apocalisse.)

10. Welcome To The Jungle - Guns N Roses (1987)

(Note personali: gruppo hard & heavy statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1985. Il loro primo album, "Appetite for Destruction", vendette oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo e contiene "Welcome To The Jungle", "Paradise City" e "Sweet Child O Mine". Gli album che seguiro "Use your illusion 1", "Use your illusion 2" furono rilasciati parallelamente allo "Use your illusion tour" e segnano un cambiamento nelle sonorità della band che le rendono più accessibili come ad esempio "Don't cry", qui. Il loro ultimo album è "The spaghetti incident?" e contiene solo cover si brani degli anni settanta e ottanta.)

9. Under The Bridge - Red Hot Chili Peppers (1992)

8. Enter Sandman - Metallica (1991)

(Nota personale: I Metallica sono un gruppo trash metal formatosi a Los Angeles nel 1981. Il loro primo album "Kill 'em All" (1983) vende di 5 milioni di copie ed è considerato rea i più importanti del genere thrash metal con canzoni come "Hit the Lights",qui, "The Four Horsemen", qui. Successo bissato dall'album successivo "Ride the Lightning", che presentando delle sonorità melodiche ed introspettive e dei testi con elementi più ricercati vendette 8 milioni di copie. Nel 1986 esce "Master of puppets", qui la titletrack, che vende 12 milioni di copie. È considerato da alcuni il miglior lavoro della band e per molti è un punto cardine del metal che ha influenzato molti altri gruppi. Dopo un periodo di pausa, dovuta alla tragica morte del loro bassista, i Metallica pubblicano nel 1988 il loro album più tecnico "...And justice for all" che vendette 14 milioni di copie. Nel 1991 uscì l'album di maggior successo commerciale denominato "Black Album" che vende 23 milioni di copie. Il cambiamento di stile iniziato con "...And justice for all" portò i Metallica a produrre album dalle sonorità più accessibili ma che furono criticati da molti: la motivazione delle critiche vedeva il gruppo come più attento a far soldi che a suonare heavy metal.)

7. Ace Of Spades - Motörhead (1980)

(Nota personale: formatosi nel 1975 è un gruppo hard e heavy metal britannico. I primi successi arrivarono nel 1979 con i dischi "Overkill", la cui titletrack, qui, è fondamentale per il genere heavy metal. e "Bomber". L'album "Ace of spades" lanciò la band in tutta Europa e grazie al successivo album live "No Sleep 'til Hammersmith" arrivò la fama a livello mondiale. Nonostante i successi avuti, solo nel 1990 una grande etichetta musicale si interessò al gruppo, il risultato fu il disco "1916", una riflessione sulla prima guerra mondiale e sui suoi massacri. Album che viene considerato uno dei migliori del gruppo ed ottenne anche la nomination ai Grammy Awards. Il matrimonio con questa etichetta durò poco e nel 1993 il gruppo pubblico in proprio il disco "Bastards": una definizione dell'ex casa produttrice. Nel 2004 esce "Inferno" disco che riportò la band al grande successo e che è uno dei più heavy metal della storia del gruppo. Memorabilia: da ricordare la "ö" nel nome della band che viene anche usata in alcuni titoli di loro canzoni.)

6. Paradise City - Guns N Roses (1987)

5. Sweet Child O Mine - Guns N Roses (1987)

4. Purple Haze - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Jimi Hendrix in pieno periodo psichedelico)

3. Walk This Way - Aerosmith (1975)

(Nota personale: il gruppo si forma nel 1970 a Boston e sono tra gli artisti che hanno influenzato la musica degli anni settanta nonché tra quelli di maggior successo: oltre 140 milioni di dischi venduti. Il successo arriva nel 1975 con l'album "Toys in the attic" che contiene canzoni come "Walk this way" e "Sweet emotion". Successo confermato con l'album successivo "Rocks" che è tra le fonti di ispirazione di vari artisti. Si dovrà attendere il 1987 per vedere ritornare gli Aerosmith ai massimi livelli, e lo fanno grazie a "Walk this way" questa volta cantata con il gruppo rap Run DMC. Negli anni '90 usciranno gli album "Get a grip" (1993) e "Nine Lives" (1997) entrambi ottimi lavori che portano la band verso nuove sonorità più pop. Mentre nel 1998 comporranno la colonna sonora del film Armageddon "I don't want to miss a thing", qui. Il loro ultimo studio album risale al 2004 "Honkin' on Bobo" e rappresenta un ritorno al blues rock dei primi tempi. Memorabilia: durante il tour del disco "Rock in a Hard place" Steven Tyler collassò sul palco.)

2. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)

(Nota personale: gruppo statunitense formatosi nel 1987 appartenenti al genere grunge. Il successo mondiale arriva con l'album del 1991 "Nevermind" che contiene pezzi come "Smells like teen spirit", "Come as you are", qui, e "Lithium", qui. L'album succesivo, 1992, "Incesticide" non incontra un molto favore nel pubblico, colpa il sound troppo duro e diverso da quello di "Nevermind" e più vicino al loro album d'esordio "Bleach". "In utero" è il terzo album con sonorità ancora più vicine a quelle di "Bleach" con pezzi forti come la molto criticata "Rape me" ("Violentami"), qui, mentre l'ultimo album della band è "MTV Unplugged in New York" in cui si esibiscono in un concerto acustico. Da ricordare la cover della canzone di David Bowie "The man who sold the world", qui. La fine della band coincide con la morte di Cobain avvenuta nell'aprile del 1994: suicidio, ma per alcuni non andò così.)

1. Smoke On The Water - Deep Purple (1973)

(Nota personale: sono un gruppo britannico nato nel 1968 dalla fusione di due band per volere dei rispettivi manager. Il gruppo è considerato tra i più influenti degli anni 70, e pionieri con i Led Zeppelin e i Black Sabbath dell'hard rock e dell'heavy metal. La consacrazione come band mondiale avviene nel 1972 con l'album "Machine Head" di cui fa parte anche "Smoke on the water". A seguito della tournée in Giappone esce l'album "Made in Japan" annoverato tra le pietre miliari della storia dell'hard rock. Nel 1973 esce "Who do we think we are", che segnò la fine della band nella sua formazione originale. La definitiva separazione si ebbe nel 1975 durante una tournée il chitarrista Tommy Bolin, ebbe una semiparalisi al braccio sinistro a causa di una iniezione di eroina. Il tour continuò tra gravi difficoltà ed al concerto di Liverpool il cantante David Coverdale, abbandonò il palco furibondo. Bolin morì pochi mesi dopo. La band si riformò solo nel 1984 e pubblicarono l'album "Perfect Strangers" e fecero un tour mondiale. Attualmente ancora in attività il loro ultimo album risale al 2005 "Rapture of the deep". Su richiesta di Bob Geldof parteciparono alla giornata Live 8. Memorabilia: il pezzo "Smoke on the water" trae ispirazione dall'incendio che distrusse tutta l'attrezzatura di Frank Zappa, che con il suo gruppo si esibiva al casinò della città di Montreaux, dove erano presenti anche i Deep Pourple per la registrazione di "Machine Head". Durante il concerto al "Nassau Coliseum" di Long Island del 1976, il batterista dei Led Zeppelin si appropriò di un microfono salì sul palco e interruppe il concerto per annunciare l'uscita di un nuovo album dei Led Zeppelin. Concluse insultando il chitarrista Bolin.)

Avendo accennato ai messaggi satanici nascosti nelle canzoni, vi indico questo sito: http://www.ccsg.it/Antonio.html, in cui potete approfondire l'argomento e leggere, in generale, dei messaggi subliminali. In particolare qui per la monografia sui Led Zeppelin.

Al prossimo venerdì.

-We're Gonna Groove

-I Can't Quit You Babe

-Dazed and Confused (Pt. 1)

-Dazed and Confused (Pt. 2)

-White Summer

-What Is and What Should Never Be

-How Many More Times (Pt. 1)

-How Many More Times (Pt. 2)

-Moby Dick (Pt. 1)

-Moby Dick (Pt. 2)

-Communication Breakdown

-C'mon Everybody/Something Else

-Bring It On Home

-Immigrant Song

-Black Dog

-Misty Mountain Hop

Continue to Part 2

This is early, early Nirvana playing Zeppelin's "Immigrant Song" in the house of the mother of bassist Krist Novoselic. The date on the tape seems to indicate that this was shot in January 1987. Kurt Cobain can be seen reading the lyrics taped on a wall.

I've heard people talk about their pets after the death of a family member (the human and/or animal kind), but sort of accepted it as, well, of course, pets grieve.  I had never experienced it, though.  Until Owen died.

I love hearing people talk about their pets.  I love listening to them give human qualities and characteristics to their cat, dog, hamster, bird, or iguana.  It also makes me laugh at how silly we become when we try to describe the behavior of animals that have no truly translatable language.  (Yes, I know there are animal experts who would argue with me.)

When I was looking through all those photos last night, I found pictures of cats whose names I couldn't remember, and it made me sad.  If Owen had been sitting here with me, he would have been able to tell me their names, where they came from, and when they died or disappeared.  We probably have as many pictures of cats playing underneath Christmas trees, as we do the people who were in those same living rooms at the time.  Owen was a master at grabbing the nearest camera and shooting away, without my knowledge.  Not that I ever stopped him.  But, there were times when I took film to be developed, and would come home with packets of exclusively animal pictures.  This could have something to do with why I held on to those 17 rolls for so long, and didn't feel a need to find the money or rush to have them developed.  I loved our animals, too, we all did, and do.  Owen loved them more.  And, now I have new photos of animals, and the people who loved them - our family and friends.

One of my favorite pictures, one I took in Washington in 2006, is of Owen asleep, draped over Dixie, our 1/2 golden retreiver, 1/2 golden labrador.  He loved that dog.  Originally, Dixie was Nat's dog, but when he moved to an apartment where no pets were allowed, Dixie stayed home with us and became Owen's friend and responsibility.  He took good care of her, and she rewarded him with chewed up shoes, destroyed t-shirts, holes in blankets, and enough youthful running, jumping, and chasing Frisbees to make all the destruction of personal items worth the losses.  Dixie liked riding in the car, so we often took her along as company, but also to save our belongings from her chewing activities.

I work in a dog-friendly workplace.  I like walking around when I have time, and visiting the dogs, oh, and the people.  Tonight, I needed to talk with a manager about an issue that required some attention, and before I left, I found myself chatting with a couple of other people in his department.  I heard myself talking about our cats, and how they've changed since Owen died.  Luckily, there was a dog at their workstation, and he kind of brought it all together.  He was gentle, and licked my face when I bent down to scratch his back.  I wished we still had a dog, and felt bad that our three cats seem so lonely now that Owen isn't here to rough them up, and act as mediator in their territorial battles.

Audrey, our special kitty, and one of Owen's favorites, has changed.  She's the one that sits beneath his table in the living room, or guards the stairs to his bedroom, or sprawls on her back under the chair nearest the stairs, hour after hour.  She no longer starts the fights with the other cats, Sylvester and Princess.  She now cowers at their advances.  In the old days, she was so cantankerous that she spent most of her time in Owen's room, waiting for him to come home, or to fall asleep next to him on his pillow at bedtime. 

I believe our cats are grieving along with us.  I believe they miss Owen's pestering and playing, resolving their disputes by swooping one of them off to another room for a nap, or feeding them more than they could possibly eat in a single sitting.  I also believe that while they have memories that last mere seconds, they know he's missing.  I think this is why Audrey plants herself near his belongings, waiting for him to come home so she can lick his hand until she's sure it's ready for her claws to draw blood or her teeth to take a bite.  Like I said, she's special.  Owen's response to her attacks was usually something like, "Jeez, look at this scratch...dude, she's messed up."  Then he would hold her (carefully, and with her legs clutched between his fingers) and talk about how he thought he could love her enough so she wouldn't feel a need to scratch and bite, just for attention.

Yes, pets grieve.

Song for the night:  Immigrant Song, Led Zeppelin (this version by Cat Zeppelin?!?!)

http://www.youtube.com/watch?v=CxFxkhG3U3k&feature=related

Louisville record label, Label X, provided a complete sampling of their talent last night at Headliners. Six groups played 30-40 minute sets, limiting dialog to pack in as many songs as possible (about 8 songs each). I missed Code Red and Marion Square (sorry guys, not use to shows starting on time), but was able to catch the rest of the show that went until about 1am. Any show that covers Elton John, Gary Wright, and Led Zeppelin in the same night is a can't miss event.

I had never seen Brigid Kaelin, but you can now consider me a big fan. Kaelin, like the whiskey she loves, was warm, smooth and aged in good ole Kentucky. Label X just picked her up and it is clear why. Peter Searcy played bass for her, and she thanked him by highlighting his orange cords for the audience. She also made light of a few young male dancers in the front dancing "ironically" with "ironic" mustaches. I would have to agree, but can't translate this observation effectively to the page, so it will have to remain an inside joke. Brigid's finale was perhaps the highlight of the entire showcase. It started with a mild yodeling exhibit, but morphed into a cover of Led Zeppelin's "Immigrant Song." This was somewhat expected considering the Label X's challenge in the Courier-Journal that she try to yodel the songs famous "oooowahooooha" cry. Well done Ms. Kaelin, Led Zep would be proud. I also heard that she rapped with Code Red...damn schedule.

Peter Searcy followed with a high energy, sweat filled, set. Orange pants and all, Peter showed us why he is recognized on a national scale. In fact, one of the songs he played, "I Believe" (see video below) from his newest release, Spark, will be featured on a little-known television show hosted by a woman named Oprah. She is mostly know for her book club, but I think she has a bright future ahead of her. When Peter started his cover of Gary Wright's "Dream Weaver" the crowd really came alive. I love it when I'm in a crowd dancing and not the only loner with a camera capturing a show (see Band of Horses rant about bloggers). His drummer, Ryan Murphy, also deserves a special note for his showmanship. I am often highly critical of percussion professionals stepping unnecessarily into the spotlight, but Ryan provided the best of both worlds. He kept a solid beat, but also provided an impressive showcase of stick flips and other entertaining "drum tricks." (He dropped a few, but I appreciate his effort.) Peter finished strong and strolled off the stage, guitar in hand. I know now why Label X put him on at the 11pm slot because the crowd slowly began to wane afterwards.

The Muckrakers followed Peter Searcy and were my personal favorite of the evening. With the crowd thinning, a lot of bands would rush their set and play a few favorites, but lead singer, Rob Carpenter, wouldn't let the party end. The band may hate this reference, but they sounded a lot like Rusted Root and O.A.R., and I really was into it. I enjoyed the local sound with a comfortable stage presence. At one point he even dropped his pants at the request of a fan (see pic below...BS apologizes Rob). Be sure to visit their website and grab a few free downloads in anticipation of their new album coming out soon. Go to their MySpace page and check out their cover of Elton John's "Mona Lisa and Mad Hatter's." (Brigid played accordion for this track at the show.) Next time The Muckraker's show up in town, I will be front and center.

Digby ended the showcase with the crowd dwindled to a loyal few. They focused primarily on their new album, What's Not Platic, which is available for download at the price you choose (help them pay the bills). I saw them earlier this year at Ear x-tacy, and know this album is well well worth the price (how can't it be if you make it). BS sends much love to Paul, Rich, Ben, and Mark for their late night performance and contribution to the music scene in the Ville.

Merry Christmas and Happy Holidays to Label X and all of its talent! Thanks for a great show and I look forward to an even more promising 2008.

Label X Band Line Up:

Code Red

Marion Square

Brigid Kaelin

Peter Searcy

The Muckrakers

Digby

Pics and Set Lists below the break...

Set Lists From the Show:

Marion Square's Set List

Brigid Kaelin's Set List (written on the back of a Maker's pad!)

Peter Searcy's set list

Pics from the Show:

Ryan Murphy on the drums.

Peter Searcy- I Believe (sorry for the sound quality...working with a new camera)

Per a fans request (I'll admit I felt weird taking this pic)

Rob drinking a Stella. My favorite. Good choice sir...good choice.

Brigid w/ The Muckrakers

Digby with their faithful fans.