Una mostra di disegnatori a fumetti italiani e bosniaci
Art Gallery of Bosnia and Herzegovina – Sarajevo
Inaugurazione 12 settembre 2008 ore 18
Presentazione opera di Blu in città sabato 13/09

Continua il viaggio del Festival Adriatico Mediterraneo, che si trasferisce nella capitale bosniaca con un’intensa programmazione musicale e artistica, tra cui il progetto “Cartoline”, curato da Associazione Mirada.
Dal 12 al 14 settembre saranno esposte le tavole originali di autori italiani e bosniaci presso la prestigiosa Galleria Nazionale d’Arte. Oltre agli italiani (Squaz, Costantini, Baronciani, Vanna Vinci, Paper Resistance, Marino Neri, Blu), saranno esposti per la prima volta insieme sei disegnatori bosniaci della nuova generazione.
Stili diversi, ma la stessa passione per le storie disegnate: malgrado la Bosnia sconti una cronica difficoltà alla pubblicazione, dovuta al numero esiguo di abitanti e quindi di pubblico, esiste comunque un nutrito gruppo di giovani disegnatori che si misurano con questo medium. Questa prima selezione è pubblicata per la prima volta in lingua straniera, nel catalogo abbinato al progetto cartoline. Gli autori in mostra saranno Boris Stapic, Esmir Prlja, Filip Andronik, Hajra Helac, Majo Pavlovic e Sasa Peric.

Il catalogo costituisce sicuramente il risultato più prezioso di questo progetto espositivo nomade (Ancona – Sarajevo – Belgrado), perché presenta 18 autori dei tre Paesi coinvolti, tradotti nelle altre lingue.

Nella giornata di sabato, oltre al workshop presso l’Accademia di Belle Arti, sarà presentata al pubblico l’opera di pubblica dell’artista Blu, presente anche tra i disegnatori con una storia disegnata per inguineMAH!gazine. Blu è uno dei nomi di punta della cosiddetta Street Art. Oltre ad essere presente nella omonima mostra del PAC di Milano del 2007, ha realizzato interventi in moltissime città italiane (Centri Sociali, spazi aggregativi, muri…) ed anche sul muro israeliano che divide i Territori Palestinesi. Nell’aprile 2008 ha rinnovato l’esterno della Tate Modern a Londra.
Blu sarà presente per lasciare tracce anche all’appuntamento successivo di Cartoline a Belgrado, dal 15 al 25 ottobre.
La realizzazione della mostra si inserisce a pieno titolo nelle azioni realizzate dalla Regione Marche e dalla Provincia di Ancona nei Paesi dell’Ex Jugoslavia. Valorizzare e promuovere la conoscenza e la diffusione della cultura visiva contemporanea di questi paesi non può che rinforzare i legami tra il territorio e le terre oltre Adriatico.
“Cartoline dall’Italia e dalla Bosnia”
Un progetto per il Festival Adriatico Mediterraneo di Associazione Mirada
Sarajevo, Art Gallery of Bosnia Herzegovina 12 settembre – 14 settembre 2008
13 settembre 12 – 17 Workshop per disegnatori (Accademia di Belle Arti – Sarajevo) condotto da Gianluca Costantini
13 settembre ore 18 presentazione opera pubblica Blu

Ingresso gratuito
www.balcomics.jimdo.com
www.adriaticomediterraneo.eu

InguineMAH!gazine
Numero 10
Brussurato, 48 pp. b/n
Edizioni Fernandel
(lingua italiano e inglese)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Bombo!, Christian Del Monte & Gianluca Costantini, Clìo, Danijel Zezelj, Ericailcane, Fabrizio Fabbri, Felipe Cava & Laura Pèrez Vernetti, Giuseppe Palumbo, Manuele Fior, Massimo Giacon, Milena Zanotelli, Paper Resistance.
Testi: Elettra Stamboulis, Manfred Regen, Nejad Devrim.

InguineMAH!gazine
Numero 9
Spillato, 48 pp. b/n
Edizioni Fernandel
(lingua italiano e inglese)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Phoebe Gloeckner, Felipe H. Cava & Santiago Sequeiros, Tomaz Lavric TBC, Nicole Schulman & David Powell, Kamel Khelif, Gabriele Gamberini.
Testi: Elettra Stamboulis, Felipe H. Cava, Tahar Lamri, Gianluca Costantini.

InguineMAH!gazine
Numero 7
Brussurato, 48 pp. b/n
Edizioni Coniglio Editore
(lingua italiano)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Allegra Corbo, Blu, Claudio Morici & Gianluca Costantini, Elettra Stamboulis & Angelo Mennillo, Emiliano Properzi, Ericailcane, ||||||O, Pablo Echaurren, Paper Resistance & Stefano Giaccone, ubq.it.
Testi: Elettra Stamboulis, u-net, Jacklamotta.

InguineMAH!gazine
Numero 6
Brussurato, 48 pp. b/n
Edizioni Coniglio Editore
(lingua italiano)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Eloy Torrez, Eric Drooker, Danijel Zezelj, Davide Reviati, domestika.org, Gianluca Costantini, Elettra Stamboulis, Max, Paco Alcazr, Paper Resistance, Ericailcane.
Testi: Marcos Farrajota, Elettra Stamboulis, Rafael Vetusto, Jacklamotta, Marco Milone, Michele Rossi, Toti O'Brein.
In allegato numero speciale inguine/ICEBERG di 32 pagine con: Francesca Tancini, Amanda Vahamaki, Sara Carpani, Agata Matteurcci.

InguineMAH!gazine
Numero 5
Brussurato, 48 pp. b/n
Edizioni Coniglio Editore
(lingua italiano)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Joe Sacco, Erik Drooker, Aleksandar Zograf, Stefano Zattera,
Paper Resistance, Gianluca Costantini, David Vecchiato.
Testi: Elettra Stamboulis.

InguineMAH!gazine
Numero 4
Brussurato, 48 pp. b/n
Edizioni Coniglio Editore
(lingua italiano)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Malleus, Paper Resistance, Gianluca Costantini & Giovanni Barbieri, Renèe French, Marco Corona, Max Andersson & Lars Sjunnesson, Mauro Ceolin, Ace Farren Ford, Cubadust.
Testi: Stefano Giaccone, Jacklamotta, Marco Milone, Alberto Zanchetta, Elettra Stamboulis, Marco Arnaudo, Firehouse, Ferruccio Giromini, Toti O'Brein, Domenico Quaranta, Edo Chieregato.

InguineMAH!gazine
Numero 3
Brussurato, 48 pp. b/n
Edizioni Coniglio Editore
(lingua italiano)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Giovanni Barbieri & Gianluca Costantini, Michael McGrath, Nicole Schulman, Oculart.com, Paper Resistance, Peter Kuper, Squaz, Winston Smith.
Testi: Sabina Ghinassi, Elettra Stamboulis, Jacklamotta, Serena Simoni,
Manfred Regen Marco Milone, Marco Philopat, Marco Teatro.

Paper Resistance - Handcuffs
15×21 cm - Cartonato, bianco e nero
10 Euro + 2,50 euro di spedizione
Lingua: muto

InguineMAH!gazine
Numero 2
Spillato, 48 pp. b/n
Edizioni Coniglio Editore
(lingua italiano)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Max Andersson & Lars Sjunnesson, Giuseppe Palumbo, Cris Lanier, Gianluca Costantini & Giovanni Barbieri, James Kochalka, Paper Resistance
Testi: Elettra Stamboulis, Design Radar, Serena Simoni, Smoky Man, Gianluca Costantini.

InguineMAH!gazine
Numero 1
Spillato, 48 pp. b/n
Edizioni Coniglio Editore
(lingua italiano)
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Autori: Aleksandar Zograf, Arrington de Dionyso, Blu, Gianluca Costantini, Julie Doucet, Miguel Brieva, Paper Resistance, Ale Staffa, Ubq.it.
Testi: Elettra Stamboulis, L'Anemico, Peper Resistance, Marco Antonini.

InguineMAH!gazine SPECIALE RAM
Numero speciale
Brussurato, 32pp. a colori
5 euro + 2,50 euro di spedizione.
(lingua italiano)

Autori: Luca Merendi, Antonio Moro, Roberta Salvatori, Daniele Pezzi, Cesare Fabbri.
Testi: Elettra Stamboulis, Sabina Ghinassi, Serena Simoni, Maria Rita Bentini, Carlo Branzaglia

Komikazen 2005( inguineMAH!gazine n. 8 )
Catalogo del 1 ° Festival internazionale del fumetto di realtà
48 pagine in bianco e nero 21 x 25 cm
5 euro + 2,50 euro di spedizione.

Contenuti
Elettra Stamboulis, Gianluca Costantini, Phoebe Gloeckner, Felipe H. Cava, Santiago Sequeiros, Tomaz Lavric, Kamel Khelif, David Powell, Nicole Schulman, Gabriele Gamberini

L’AMMAESTRATORE DI TARTARUGHE
Osman Hamdi in anteprima al Teatro Rasi
Lunedì 31 marzo ore 21 presentazione con lettura dal vivo del romanzo a fumetti scritto da Elettra Stamboulis e disegnato da Gianluca Costantini.
Teatro Rasi Via Roma 39 Ravenna

Nell’ambito della rassegna della non-scuola, curata da Ravenna Teatro, lunedì 31 marzo sarà presentato al pubblico il romanzo grafico di Costantini e Stamboulis L’ammaestratore di tartarughe. Più che la presentazione di un libro (che ancora non c’è, essendo un progetto ancora da terminare), si tratterà di una performance realizzata grazie al lavoro di alcuni adolescenti che frequentano i laboratori teatrali della non-scuola, guidati da Roberto Magnani. Federico Califano, Damiano Gaudenzi, Alessandro Minguzzi e Riccardo Spirandelli interpreteranno dal vivo le prime pagine del libro, aggiungendo suggestioni, sonorità, forzando la parola e la voce, utilizzando una modalità che unisce la visione delle immagini con la presa diretta della voce. Si potranno quindi vedere e ascoltare per la prima volta le prime pagine del libro, come in un cinematografo antico. Gli autori inoltre presenteranno il progetto in un dialogo pubblico.
Il romanzo grafico L’ammaestratore di tartarughe è un progetto che nasce nel 2005, anno in cui al Museo Archeologico di Istanbul gli autori si imbattono nella singolare biografia di Osman Hamdi: egli fu per la cultura ciò che Mustafa Kemal detto Ataturk, di poco più giovane, fu per la politica, ovvero un innovatore assoluto. Primo pittore che ritrasse con modi naturalistici le donne, fu il fondatore del Museo Archeologico di Istanbul, lo scopritore delle tombe regali di Sidone (tra cui quella considerata all’epoca di Alessandro Magno) e Nemrut Dagh, primo archeologo dal nome orientale ad essere accolto nella Società degli archeologi europei, fu anche l’ideatore della legge che protegge il patrimonio artistico del suo Paese dai paesi stranieri. Negli ultimi anni della sua vita organizzò anche la prima Accademia d’Arte… Tuttavia egli non compare nelle storie dell’arte europee. Ha subito una sorta di censura o di omissione involontaria. Il titolo del romanzo riprende quello del quadro più famoso di Osman Hamdi, considerato dalle guide in lingua, la “Monna Lisa” della pittura turca. Il quadro è stato sottoposto a numerose interpretazioni: perché Hamdi si ritrae come un derviscio ammaestratore di tartarughe? è il suo ruolo di insegnante all’Accademia trasfigurato? Oppure è una visione politica, di come vede la cultura nel suo paese, lui l’addestratore?
La ricerca delle tracce della sua biografia è il tessuto narrativo di questo racconto, che è anche una guida alternativa alla conoscenza di un Paese e di una città, Istanbul visti con gli occhi di chi osserva questa parte di terra con occhi che pongono domande, mentre al confine infuria l’ultima guerra del Libano.

Nota biografica
Gianluca Costantini è il direttore artistico di “Inguine MAH!gazine”. Ha pubblicato fumetti e illustrazioni su numerose riviste italiane e straniere, tra cui “Hardcomics”, “Babel” e “WW3”. Ha realizzato numerose mostre come artista visivo, cimentandosi in varie tecniche (mosaico, videoarte, pittura…). Ha recentemente pubblicato Vorrei incontrarti e Diario di un qualunquista (Fernandel edizioni) e Ultimo (su testi di Saturno Carnoli e Andrea Colombari - Edizioni del Vento). È inoltre curatore insieme a Elettra di numerose mostre e iniziative di associazione Mirada.www.gianlucacostantini.com Elettra Stamboulis, curatrice e fondatrice dell’associazione Mirada, insegna Italiano in un Istituto Professionale e si occupa di fumetto a vario titolo. Ha curato, tra le altre, le mostre di Marjane Satrapi, Joe Sacco, Per ventiquattromila baci, e il festival di fumetto di realtà Komikazen. Suoi testi e articoli sono stati pubblicati da “Hamelin”, “Storia e problemi contemporanei” e recentemente su l’inserto M de L’Unità. www.stamboulis.eu

Nell’ambito della rassegna della non-scuola, curata da Ravenna Teatro, lunedì 31 marzo sarà presentato al pubblico il romanzo grafico di Costantini e Stamboulis L’ammaestratore di tartarughe. Più che la presentazione di un libro (che ancora non c’è, essendo un progetto ancora da terminare), si tratterà di una performance realizzata grazie al lavoro di alcuni adolescenti che frequentano i laboratori teatrali della non-scuola, guidati da Roberto Magnani. Federico Califano, Damiano Gaudenzi, Alessandro Minguzzi e Riccardo Spirandelli interpreteranno dal vivo le prime pagine del libro, aggiungendo suggestioni, sonorità, forzando la parola e la voce, utilizzando una modalità che unisce la visione delle immagini con la presa diretta della voce. Si potranno quindi vedere e ascoltare per la prima volta le prime pagine del libro, come in un cinematografo antico. Gli autori inoltre presenteranno il progetto in un dialogo pubblico.
Il romanzo grafico L’ammaestratore di tartarughe è un progetto che nasce nel 2005, anno in cui al Museo Archeologico di Istanbul gli autori si imbattono nella singolare biografia di Osman Hamdi: egli fu per la cultura ciò che Mustafa Kemal detto Ataturk, di poco più giovane, fu per la politica, ovvero un innovatore assoluto. Primo pittore che ritrasse con modi naturalistici le donne, fu il fondatore del Museo Archeologico di Istanbul, lo scopritore delle tombe regali di Sidone (tra cui quella considerata all’epoca di Alessandro Magno) e Nemrut Dagh, primo archeologo dal nome orientale ad essere accolto nella Società degli archeologi europei, fu anche l’ideatore della legge che protegge il patrimonio artistico del suo Paese dai paesi stranieri. Negli ultimi anni della sua vita organizzò anche la prima Accademia d’Arte… Tuttavia egli non compare nelle storie dell’arte europee. Ha subito una sorta di censura o di omissione involontaria. Il titolo del romanzo riprende quello del quadro più famoso di Osman Hamdi, considerato dalle guide in lingua, la “Monna Lisa” della pittura turca. Il quadro è stato sottoposto a numerose interpretazioni: perché Hamdi si ritrae come un derviscio ammaestratore di tartarughe? è il suo ruolo di insegnante all’Accademia trasfigurato? Oppure è una visione politica, di come vede la cultura nel suo paese, lui l’addestratore?
La ricerca delle tracce della sua biografia è il tessuto narrativo di questo racconto, che è anche una guida alternativa alla conoscenza di un Paese e di una città, Istanbul visti con gli occhi di chi osserva questa parte di terra con occhi che pongono domande, mentre al confine infuria l’ultima guerra del Libano.

Nota biografica
Gianluca Costantini è il direttore artistico di “Inguine MAH!gazine”. Ha pubblicato fumetti e illustrazioni su numerose riviste italiane e straniere, tra cui “Hardcomics”, “Babel” e “WW3”. Ha realizzato numerose mostre come artista visivo, cimentandosi in varie tecniche (mosaico, videoarte, pittura...). Ha recentemente pubblicato Vorrei incontrarti e Diario di un qualunquista (Fernandel edizioni) e Ultimo (su testi di Saturno Carnoli e Andrea Colombari - Edizioni del Vento). È inoltre curatore insieme a Elettra di numerose mostre e iniziative di associazione Mirada.www.gianlucacostantini.com Elettra Stamboulis, curatrice e fondatrice dell’associazione Mirada, insegna Italiano in un Istituto Professionale e si occupa di fumetto a vario titolo. Ha curato, tra le altre, le mostre di Marjane Satrapi, Joe Sacco, Per ventiquattromila baci, e il festival di fumetto di realtà Komikazen. Suoi testi e articoli sono stati pubblicati da “Hamelin”, “Storia e problemi contemporanei” e recentemente su l’inserto M de L’Unità. www.stamboulis.eu

AA. VV. - inguineMAH!2008
17×24 cm - 224 pagine
18 Euros + 2,50 euro di spedizione
Casa editrice: Comma22
Lingua: italiano

La rivista Inguine si trasforma confermandosi una presenza insostituibile nell’ambito del fumetto che coniuga impegno sociale e qualità grafiche. Eccola quindi in versione almanacco, con un contenuto di storie e autori da tutto il mondo, tra cui gli italiani Paolo Parisi, Paper Resistance, Squaz, Maicol, Armin Barducci e il curatore Gianluca Costantini… All’interno del volume storie inedite tra gli altri dello svedese Max Andersson, del balcanico Wostok, degli spagnoli Cava e Perez e soprattutto l’attesa ristampa di “SuperMaso Attitude”, la provocatoria storia di Paolo Bacilieri sulla vicenda di Pietro Maso edita negli anni Novanta su un albo ormai introvabile.

Per maggiori informazioni http://inguinemah.wordpress.com

E poi la carta brucia

di Elettra Stamboulis

Una strana epidemia sembra aleggiare nel mondo dell’arte dei giovani e giovanissimi, forse inaspettata per i curatori, ovvero il ritorno al disegno, soprattutto in piccolo formato. 
Una forma di resistenza ad anni di prevalenza dell’installazione o delle tecniche di carattere tecnologico, forse: una sensazione di inadeguatezza al nuovo che avanza. Denti che digrignano e mani che si impongono nuovamente il lavoro manuale, il percorrere e creare forme in ostilità con la carta che sembra un ostacolo al movimento delle matite. 
Di fatto, è un fenomeno che ha investito tutto il sistema arte, ancora emergente. Schiere di artisti che ritornano a quello che Caravaggio considerava profanazione dell’arte, ovvero il disegno. 
Clio non fa altro. O meglio, ha una tecnica non impulsiva, ma estenuante e riflessiva, che la porta a modellare le forme in spazi minuscoli con ossessiva perfezione e aderenza ad un’idea. E quindi richiede tempo. 
Sostanzialmente i suoi lavori sono inscindibili da quanto lei pensa su di loro: questo è un aspetto narrativo costante delle sue creazioni. All’inizio temevo di travisare il fiume di parole che si accostava alla pagina. Come se un eccesso di spiegazione mi stesse raggiungendo alla gola, impedendomi di guardare. In seguito mi sono resa conto che questi due momenti sono così intrinsecamente collegati da risultare entrambi parte dei lavori. Anzi, probabilmente andrebbero esposti insieme. La narrazione del disegno e il disegno stesso. Lo spazio è occupato così da metafore visive che divengono anche parole, che si intersecano con linee avvolgenti dello spazio. Uno spazio che è definito in ordine alla geometria. Non permane del vuoto, ma a tutto è dato un confine. 
I rapporti tra le linee stabiliscono delle precise simbologie di cui l’autrice denuncia l’esistenza, senza prevalere sulla predominanza dello sguardo. 
Il lavoro di Clio è sicuramente un’operazione che trae origine da una forte aderenza al tratto, alla manualità, ma che tuttavia rimane fortemente contemporaneo per questa sua autoriflessività. Non è semplicemente (e con questo non voglio nulla togliere!) un’azione illustrativa, ma di interpretazione e ampliamento del senso del visivo. 
Nel trittico proposto per l’esposizione a tema di RAM questo aspetto è evidente. La scelta del trittico rimanda a modalità sacre e tradizionali. Le dimensioni sono sempre quelle confinate nei pochi centimetri, un sussurrare le forme che chiede attenzione. Ma nel dispiegarsi delle immagini in uno spazio così circonciso, Clio fa emergere la sua attenta disamina degli elementi che rendono l’esperienza del luogo e del territorio analizzato unica, eppure passibile di interpretazioni metaforiche che possono interessare ai molti. La forma della trasformazione del luogo è resa da immagini che ne trasmettono il senso e ne mutuano anche la possibile bellezza. 
Clio ci dice che non c’è solo il post – industriale, la disintegrazione delle comunità, lo scempio di spazi destinati a non avere identità, e tutto quello che la sociologia ci ha insegnato a pensare di questi luoghi di confine. Esiste anche un’estetica e una poesia. Ovviamente bisogna allenare lo sguardo e la mano.

Clìo (vincitrice sezione Fumetto/Illustrazione)

Clìo è nata nel 1984 - www.poilacartabrucia.com
Mostre collettive
2007 Art/Off, a cura Chiara Ronchini, Silvia Meneghini, Marianita Santarossa, Circolo La grada, in occasione di Artefiera, Bologna.
2006 AntiMtvDay, Do it yourself Festival, XM24, Bologna.
Mostre personali
2007 Gli spazi vuoti sono necessari come il tempo, Maffia, Reggio Emilia.
2006 Disegni, Modo Infoshop, Bologna 
Pubblicazioni
2007 Semi-Competitive Booklet ‘06 , edito da Design is Kinky, Sidney
Wagmagazine #6, artmagazine on-line - www.wagmagazine.net
2006 inguineMAH!gazine (n° 10 numero dedicato ai tarocchi).
Phanta è la sua rivista autoprodotta.