There are now plenty of other ways to enjoy Ivanhoe, although I am still partial to the classic comic versions.

Scott

Segaseks jäi, miks pealkirjaks "Ivanhoe" nimeks oli pandud, kuna Wilfred Ivanhoe tundus suhteliselt kõrvaline tegelane. Üsna loo alguses sai ta raskelt vigastada ning kuni lõpusündmusteni veeti teda kanderaamil kaasas.

Anton Hansen Tammsaare tõlge on mõnus.

Hidden In Plain View

High Caliber

High Priest

High Risk Maneuver

Highay61

Highlord

Hilary Duff

Himsa

Hiromi

Hitomi Yaida

Hoersturz

Hole

Holger Czukay

Holkham

Holocaust

Hoods

Hootie and The Blowfish

Hooverphonic

Hopeless

Hopeless Nation

Hopeloos

Horror Show

Horrorpops

Hossam Ramzy

Rafa El Tachuela, Hossam Ramzy

Hot Chocolate

Hot Cross

Hot Rod Circuit

Hot Tuna

Hot Water Music

Hotspitta

Hound Dogs

House Of Lords

House Of Pain

House Of Shakira

Howard Jones

Howie Day

Hubert Hynes

Hudson Falcons

Huey Lewis and The News

Human Mincer

Human Nature

Hundred Reasons

Hunter

Hurricane Party

Hurrikaine J

Hybrid Soundsystem

Hypocrits

Hysteric Blue

I Love You Baby!

Ian Brown

Ian Dury

Ian Eskelin

Ian Stuart

Ian Van Dahl

Ibrahim Ferrer

Ice City

Ice T

Icon

Iconz

Idaho

Idlewild

Iggy Pop

Ignosis

Igor M

Iguana Tango

Iio

Ijahman Levi

Ike Turner

Ill Bill

Illusion

Images Of Violence

Imai Miki

Immortal Souls

Imogen Heap

Impious

Impurity

In and Out

In Arms

Incredible String Band

Indecision

Indygo

Infernal

Infernus

Infrared

Ingurgitate

Inhabited

InMe

Insolence

Insomnium

Int and The Movement

Integrity

Interlope

Intwine

Tony Iommi and Glenn Hughes

Ipsofacto

Irie

Iron and Wine

Iron Angel

Ismada

Isotonik

Israel and New Breed

Italo Allstars

Ivanhoe

Ivy

J-Five

J-Kwon

J-Nesis

J. Moss

J. Nash

J.Goodman, S.Smith, H.Levy, O.Burbridge

Jacki-O

Jackson Browne

Jaded Heart

Jagged Edge

Jah Wobble

Jaimeson

Jam and Spoon

Jamelia

James Blunt

James Darren

James Lee

James Moody

James Newton Howard

James Wrobel

Jamie Cullum

Jamie Scott

Jan Cyrka

Jandek

Jane Vegas

Japanther

Jaskulke 3yo

Jason Mraz

Jason Reed

Jasper Steverlinck

Javine

Jay-J

Jebediah

Jedi Mind Tricks

Jeff Scott Soto

Jefferson Starship

Jello Biafra and Melvins

Jello Biafra

Jenny Rom

Jentina

Jerk

Jerry Lee Lewis

Jerry Springer

Jersey Dogs

Grados:
(7) obra maestra
(6) superior
(5) alto nivel de logro
(4) mejor que buena
(3) buena
(2) suficiente
(1) no recomendada
(0) evitar

Nota: Los signos al lado derecho del grado indican si la valoración está más cerca del nivel anterior (-) o del nivel superior (+).

Featured:

Planes, trains and automobiles (3+) (J.Hughes, 1987) es, a mi juicio, la mejor de las comedias caramelo de su director, y una de mis comedias favoritas de los últimos tiempos. Y John Candy debió haber sido nominado a algún premio por esto. Notar, por favor, que no soy fanático de las comedias. Giant (3+) (G.Stevens, 1956), un vasto relato sobre una familia cuyas generaciones se han dedicado a construir un poderoso imperio petrolífero en el terreno más grande de Texas es, pues, gigante. Es más que todo un sobrio espectáculo bien manejado por su director, con las necesarias dosis mínimas de historia y política. Un retrato de la idiosincracia norteamericana, con un bonito mensaje acerca de la integración racial entre latinos y nativos -miren el año, que en esa época era admirable-, y personajes interesantes interpretados por actores que les hacen justicia. Todo lo que dicen acerca de James Dean era cierto, y pueden verlo aquí. Obviamente iba a tener una gigante carrera de actor/estrella; lástima lo del accidente. Que salude a Heath Ledger cuando lo vea llegar. En The night of the iguana (4) (Huston, 1964) hay, al menos, cuatro interpretaciones actorales verdaderamente notables (Burton, Gardner, Kerr, Hall). Todo el primer acto y el siguiente es viable por la inercia del trabajo actoral, y es cuando cae la noche del título que la película ejerce su magia. Si han sido pacientes, serán testigos de escenas descarnadas y memorables, acaballo entre poesía y prosa -agradecer a Tennesee Williams-, de una belleza singular. Deborah Kerr, es tal placer verla trabajar. La química actoral y el humor grupal/folclórico, impulsado por los diálogos, hace que la comedia coral La niña de tus ojos (3) (F.Trueba, 1998) valga la pena, a pesar de todo. Los efectos de Mighty Joe Young (2) (Shoedsack, 1949) son ampliamente superiores a los de la película que le dio origen, la King Kong de 1933, y su inventiva es ocasionalmente admirable y usualmente divertida. Una película muy inferior al clásico del mono gigante, pero sirve para recordar lo que los técnicos de efectos especiales y los ejecutivos de los estudios han olvidado en nuestros días: el meollo no es la verosimilitud de los efectos, es la imaginación, el ingenio de la creación, y cómo se utilizan los efectos respecto a la historia y al drama. Ivanhoe (1-) (Thorpe, 1952): una mediana de aventuras con Richard Taylor rescatando a Elizabeth Taylor. El crimen que cometió la RKO editando a placer The magnificent Ambersons (5-) (Welles, 1943) nunca podrá evaluarse con suficiente precisión. El final obviamente no es el original -ni siquiera tiene sentido-; y hay momentos sublimes esparcidos por aquí y por allá. Desliz de Orson: la música no se hizo sola; haber incluído al compositor en la elegantísima, inspirada despedida de la película. La atmósfera que el director conjura hace que Gaslight (4-) (Cukor, 1944) funcione como un perfecto engranaje, una emocionante mezcla entre thriller y melodrama con Ingrid Bergman flexionando apreciablemente sus músculos histriónicos, y la mayoría de los actores en buen papel bajo las órdenes de uno de los mejores directores de intérpretes. La dirección de arte de super-Cedric Gibbons y la nebulosa fotografía de Ruttenberg aportan al drama y son características de la elegancia de las películas de Cukor. The big kahuna (2) (Sawnbeck, 1999) es un vehículo para la gloria interpretativa, pero sólo Danny DeVito se beneficia de la encerrona en un hotel de tres personajes que interactúan y ofrecen sus opiniones sobre la vida, la muerte la religión y eso. Para Kevin Spacey resulta una evidencia de lo acartonado y amanerado que puede resultar como intérprete. Y del abuso de la pronunciación como elemento interpretativo, su principal pecado. Notar: este mismo año ganó su segundo Oscar. Ah, The wicker man (5-) (Hardy, 1973) me dio miedo otra vez. A la segunda vez también: el final da escalofríos. Creo que nadie la pondrá en un panteón, pero es una gema. Forma un todo extraño y atractivo, la forma en que está filmada, editada, musicada, interpretada. Repito, merece su estatus de clásico de culto. Maldita poesía pagana. Recuerdo cómo me soprendió Signs (2) (Shyamalan, 2002) por la seguridad que mostró su director a la hora de crear el ambiente de suspense. Su control sobre el medio audiovisual luce natural. Es como lo que dicen sobre el verdadero talento: quienes lo tienen hacen que lo difícil parezca muy fácil. Hay algo terriblemente calculado acerca de la cursilería de sus películas, está adherida a la fábrica dramática como si fuera product placement. Irónico que él haya hecho famosa la cuestión del giro-al-final, o los finales-sorpresa, porque obviamente él tiene serios problemas para terminar sus películas. Guionismo 1.1: Con Dreamcatcher (1-) (Kasdan, 2003) aprendemos que las películas malas pueden estar bien escritas. Dura lección. En la baratija aquí presente raramente hay una escena, una sóla escena, mal escrita. ¿Mal realizada? Sí. ¿Mal editada? Seguro. ¿Mal interpretada? Muchas. ¿Escenas que jamás debieron ser escritas? También. Pero raramente escenas mal escritas. Una sensación muy particular esta, ver una película que obviamente no merecía ser tan bien tratada en ese aspecto. El caso es muy usualmente el contrario. Y esto es más entretenido de lo que debería. Truman Capote dijo que Doctor Dolittle (1+) (Fleischer, 1967) era "el peor pedazo de mierda jamás creado para el cine". Sobre todo porque, en su año, obtuvo una candidatura al Oscar como mejor película por encima de "In cold blood", la adaptación de su famosa novela/crónica criminal. Pues, se trata de una contenta película de fantasía, bien actuada, bien escrita, aunque con un argumento que molestará a más de uno, una completa tontería que ciertamente está muy lejos de la sensibilidad del señor Capote. No, no tiene razón el famoso escritor. Ahora, él no vivió para ver, por ejemplo, las "Saw", así que puedo perdonarlo.

Grados:
(7) obra maestra
(6) superior
(5) alto nivel de logro
(4) mejor que buena
(3) buena
(2) suficiente
(1) no recomendada
(0) evitar

Nota: Los signos al lado derecho del grado indican si la valoración está más cerca del nivel anterior (-) o del nivel superior (+).

Featured:

Planes, trains and automobiles (3+) (J.Hughes, 1987) es, a mi juicio, la mejor de las comedias caramelo de su director, y una de mis comedias favoritas de los últimos tiempos. Y John Candy debió haber sido nominado a algún premio por esto. Notar, por favor, que no soy fanático de las comedias. Giant (3+) (G.Stevens, 1956), un vasto relato sobre una familia cuyas generaciones se han dedicado a construir un poderoso imperio petrolífero en el terreno más grande de Texas es, pues, gigante. Es más que todo un sobrio espectáculo bien manejado por su director, con las necesarias dosis mínimas de historia y política. Un retrato de la idiosincracia norteamericana, con un bonito mensaje acerca de la integración racial entre latinos y nativos -miren el año, que en esa época era admirable-, y personajes interesantes interpretados por actores que les hacen justicia. Todo lo que dicen acerca de James Dean era cierto, y pueden verlo aquí. Obviamente iba a tener una gigante carrera de actor/estrella; lástima lo del accidente. Que salude a Heath Ledger cuando lo vea llegar. En The night of the iguana (4) (Huston, 1964) hay, al menos, cuatro interpretaciones actorales verdaderamente notables (Burton, Gardner, Kerr, Hall). Todo el primer acto y el siguiente es viable por la inercia del trabajo actoral, y es cuando cae la noche del título que la película ejerce su magia. Si han sido pacientes, serán testigos de escenas descarnadas y memorables, acaballo entre poesía y prosa -agradecer a Tennesee Williams-, de una belleza singular. Deborah Kerr, es tal placer verla trabajar. La química actoral y el humor grupal/folclórico, impulsado por los diálogos, hace que la comedia coral La niña de tus ojos (3) (F.Trueba, 1998) valga la pena, a pesar de todo. Los efectos de Mighty Joe Young (2) (Shoedsack, 1949) son ampliamente superiores a los de la película que le dio origen, la King Kong de 1933, y su inventiva es ocasionalmente admirable y usualmente divertida. Una película muy inferior al clásico del mono gigante, pero sirve para recordar lo que los técnicos de efectos especiales y los ejecutivos de los estudios han olvidado en nuestros días: el meollo no es la verosimilitud de los efectos, es la imaginación, el ingenio de la creación, y cómo se utilizan los efectos respecto a la historia y al drama. Ivanhoe (1-) (Thorpe, 1952): una mediana de aventuras con Richard Taylor rescatando a Elizabeth Taylor. El crimen que cometió la RKO editando a placer The magnificent Ambersons (5-) (Welles, 1943) nunca podrá evaluarse con suficiente precisión. El final obviamente no es el original -ni siquiera tiene sentido-; y hay momentos sublimes esparcidos por aquí y por allá. Desliz de Orson: la música no se hizo sola; haber incluído al compositor en la elegantísima, inspirada despedida de la película. La atmósfera que el director conjura hace que Gaslight (4-) (Cukor, 1944) funcione como un perfecto engranaje, una emocionante mezcla entre thriller y melodrama con Ingrid Bergman flexionando apreciablemente sus músculos histriónicos, y la mayoría de los actores en buen papel bajo las órdenes de uno de los mejores directores de intérpretes. La dirección de arte de super-Cedric Gibbons y la nebulosa fotografía de Ruttenberg aportan al drama y son características de la elegancia de las películas de Cukor. The big kahuna (2) (Sawnbeck, 1999) es un vehículo para la gloria interpretativa, pero sólo Danny DeVito se beneficia de la encerrona en un hotel de tres personajes que interactúan y ofrecen sus opiniones sobre la vida, la muerte la religión y eso. Para Kevin Spacey resulta una evidencia de lo acartonado y amanerado que puede resultar como intérprete. Y del abuso de la pronunciación como elemento interpretativo, su principal pecado. Notar: este mismo año ganó su segundo Oscar. Ah, The wicker man (5-) (Hardy, 1973) me dio miedo otra vez. A la segunda vez también: el final da escalofríos. Creo que nadie la pondrá en un panteón, pero es una gema. Forma un todo extraño y atractivo, la forma en que está filmada, editada, musicada, interpretada. Repito, merece su estatus de clásico de culto. Maldita poesía pagana. Recuerdo cómo me soprendió Signs (2) (Shyamalan, 2002) por la seguridad que mostró su director a la hora de crear el ambiente de suspense. Su control sobre el medio audiovisual luce natural. Es como lo que dicen sobre el verdadero talento: quienes lo tienen hacen que lo difícil parezca muy fácil. Hay algo terriblemente calculado acerca de la cursilería de sus películas, está adherida a la fábrica dramática como si fuera product placement. Irónico que él haya hecho famosa la cuestión del giro-al-final, o los finales-sorpresa, porque obviamente él tiene serios problemas para terminar sus películas. Guionismo 1.1: Con Dreamcatcher (1-) (Kasdan, 2003) aprendemos que las películas malas pueden estar bien escritas. Dura lección. En la baratija aquí presente raramente hay una escena, una sóla escena, mal escrita. ¿Mal realizada? Sí. ¿Mal editada? Seguro. ¿Mal interpretada? Muchas. ¿Escenas que jamás debieron ser escritas? También. Pero raramente escenas mal escritas. Una sensación muy particular esta, ver una película que obviamente no merecía ser tan bien tratada en ese aspecto. El caso es muy usualmente el contrario. Y esto es más entretenido de lo que debería. Truman Capote dijo que Doctor Dolittle (1+) (Fleischer, 1967) era "el peor pedazo de mierda jamás creado para el cine". Sobre todo porque, en su año, obtuvo una candidatura al Oscar como mejor película por encima de "In cold blood", la adaptación de su famosa novela/crónica criminal. Pues, se trata de una contenta película de fantasía, bien actuada, bien escrita, aunque con un argumento que molestará a más de uno, una completa tontería que ciertamente está muy lejos de la sensibilidad del señor Capote. No, no tiene razón el famoso escritor. Ahora, él no vivió para ver, por ejemplo, las "Saw", así que puedo perdonarlo.

Ivanhoe explica les aventures del jove Ivanhoe, fill del noble saxó Cedric. L'acció se situa al segle XII, en l'època de la tercera croada, en una Anglaterra conquerida pels normands. Ivanhoe, desterrat pel seu pare a causa de l'amor que sent per Rowena, lluita al costat del rei legítim d'Anglaterra, Ricard Cor de Lleó. Ivanhoe representa perfectament la novel·la històrica, gènere inaugurat per Walter Scott i de gran repercussió posterior.

Walter Scott va néixer a Edimburg, Escòcia. Després d'estudiar a la Universitat, va exercir com a advocat en alguns càrrecs de l'Administració local. Però aviat es va sentir fascinat per la cultura i les tradicions del seu país i va iniciar l'activitat literària. El 1802 va publicar la seva primera obra, un recull de balades escoceses, i va començar a escriure poemes romàntics. Del 1810 al 1820 va editar diverses novel·les, sempre amb pseudònim (fins el 1826 no se'n va descobrir el veritable autor).

Scott és considerat el principal representant de la novel·la històrica, gènere al qual pertanyen la majoria de les seves obres. A més d'Ivanhoe, en destaquen El nan negre, Rob Roy, Quentin Durward i El talismà. Alguns d'aquests títols han estat adaptats al cinema amb notable èxit.

Elena O'Callaghan ha adaptat aquesta obra per a la Col·lecció Kalafat seguint els criteris de Lectura Fàcil.

En sådan här pjäs skulle jag faktiskt kunna tänka mig på väggen, om/när vi tröttnar på radioteatern Hans och Greta på P1 och längtar efter lite rörlig bild. Hur ska det till exempel gå i morgon när Ivanhoe visas på tv3 vid tjugo över tre, och vi inte har någon tv?

So why is Ivanhoe so boring?

I saw a movie version of it, and thought it was boring, but there was so much good material to work with that I was sure the book would be better.

The movie was better.

Ariana Franklin
G. P. Putnam's Sons, 2007

reviewed by Henry Edward Hardy

Mistress of the Art of Death (G. P. Putnam, 2007) is an engrossing yarn of skullduggery and forensic pathology in 12th-Century Cambridge, England. The protagonist is one Vesuvia Adelia Rachel Ortese Aguilar or "Dr. Trotula", a physician and "doctor to the dead" from Salerno in the Kingdom of Sicily.

Adelia and her companions, Simon, a Jewish Italian "fixer" and Mansur, an Algerian eunuch, are sent on a mission by the King of Sicily to the aid of the Jews of Cambridge. This is not the Cambridge of the eponymous University. This is an earlier Cambridge, a prosperous merchant town with a small port, several Roman roads, a native wool industry and a Jewish quarter.

Adelia and her companions must redeem the Jews of Cambridge, who are interned in the local Royal Castle while under suspicion of murder and child crucifixion. She must gain the trust of the local people while investigating the awful murders and fending off the mostly unwelcome attentions of the local knights and crusaders.

The recreation of medieval life is serviceable, but as the author notes in an afterword there are a number of anachronisms. The town itself wasn't known as "Cambridge" until hundreds of years after the time depicted. Nor would the term "doctor" have been used at that time for a physician or surgeon.

Trotula of Salerno was the reputed author of an authoritative text on women's medicine, the Diseases of Women (Passionibus Mulierum Curandorum), also known as the Trotula Major. It is disappointing that Franklin did not acknowledge in the afterword, and odd that most reviewers have not noted, that the protagonist was based on the character of an historical author and scholar.

Mistress of the Art of Death starts with a curious sort of "over the shoulder" first person plural: "Here they come. From down the road we can hear harnesses jingling and see dust rising into the warm spring sky". This seemed promising but likely to be a difficult conceit to carry throughout, and indeed the narrative soon assumes the more usual third person singular, only to return to the curious "we" form at the end. One suspects the heavy axe of an editor has been at work here to condense and commercialize what was probably once a bloodier, scarier, and less broadly accessible novel.

The character of Adelia presented here is that of a modern woman, scientific, irreligious, compassionate, egalitarian, and humanitarian. We don't have the sense here that this "Dr. Trotula" would subscribe to the view presented in the Trotula Major that women are more susceptible to disease due to the "curse of Eve" resulting from the apple in the Garden of Eden. The character of the protagonist is being twisted to conform to a set of modern (or post-modern) sensibilities which would have been peculiar even to the enlightened Eleanor of Aquitaine or Empress Maud. When the book overreaches to appeal to modern sensibilities it produces a jarring effect which disturbs the "willing suspension of disbelief"

When Roger Picot, a knight of the Crusades and the erstwhile love interest, opines about what the crusades are achieving, the author is not talking only about the medieval crusades, but giving an allegory of the Iraq war: "They're inspiring such a hatred amongst Arabs who used to hate each other that they're combining the greatest force against Christianity the world has ever seen. It's called Islam."

Mistress of the Art of Death is particularly redolent of Ivanhoe, written by Sir Walter Scott and published in 1819. This novel chronicles the adventures of a young Saxon noble, Ivanhoe, in 12th century England. In Ivanhoe the essential dramatic conflict is the same as in Mistress of the Art of Death: Jews are accused of murder and witchcraft and held in the castle while the protagonist must solve the mystery while protecting the weak and innocent around themselves, as well as guarding their own reputation.

The character of King Henry Plantagenet in Mistress of the Art of Death is given sympathetic treatment as a democratically-minded monarch who falls prey to occasional carpet-chewing fits of madness. It is interesting to compare the more subtle and devious depiction of Henry in the play A Lion In Winter by James Goldman which was made into the sublime 1968 movie with Peter O'Toole as Henry and Katherine Hepburn as Eleanor of Aquitaine.

Mistress of the Art of Death is a well-written and engaging book which offers a peephole into the goodness and depravity, enlightenment and ignorance of an imagined world of England, 900 years ago.

A version of this article appeared previously in Current Magazine and on Electric Current.

Copyright © 2007 Henry Edward Hardy

Walter Scott, Ivanhoe, p.212