Quest'ultimo è Espiazione, di Joe Wright (2007) non ho granchè da dire su questo film, personalmente non mi ha toccata e se un film non mi trasmette niente allora per me ha un valore pari a zero.

La promessa dell'assassino di David Cronenberg (2007) è fantastico, un film sulla mafia russa in terra londinese eseguito da un cast molto interessante. Crudo, sanguinolento, intenso.
Forse per una ipersensibile al sangue e alle mutilazioni non era l'ideale. Nei primi dieci minuti ho visto gole sgozzate, fiumi di sangue, cadaveri mutilati e stavo per arrendermi. Poi nascondendomi in qualche scena dietro alle dita son riuscita a seguire questo straordinario film con un finale che mi è piaciuto molto.

"Nel contesto della mafia russa il corpo viene usato come superficie d'iscrizione della propria memoria, luogo delle impronte del passato. I tatuaggi raccontano i trascorsi dei protagonisti nelle prigioni siberiane e gli incontri di lavoro si fanno nelle saune, per mostrare i disegni sulla pelle."

Una ragazza russa muore dando alla luce un figlio. L'ostetrica, Anna, ne traduce il diario alla ricerca dei parenti cui dare in affido il bambino. Scoprirà inquietanti rapporti con la mafia russa, giri di prostituzione e criminalità che rapidamente la stringono in una pericolosa rete…
Cupo e inquietante, ambientato in una Londra umida e invernale, Eastern Promises è forse uno dei lavori stilisticamente più compatti ed efficaci di Cronenberg

L'estratto è preso da My Movies

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Cronenberg è ormai una sicurezza. La certezza di trovarsi di fronte a prodotti di elevato livello,tesi e angoscianti,mai banali. La promessa dell'assassino,ultima sua opera,conferma il felice momento del regista.

Una ragazza russa muore,dopo aver dato alla luce un bimbo. L'infermiera che ha assitito al parto trova un suo diario,nel quale la ragazza racconta la sua odissea. L'infermiera decide di investigare,ma dietro alla morte della ragazza russa c'è la mafia di quel paese,crudele e spietata. Ma non solo;c'è un poliziotto sotto copertura che sacrificherà tutto per arrivare alla vetta dell'organizzazione,per smantellarla.

L'infermiera,Anna e Semyon,il capo dell'organizzazione,sono il bianco e nero della vita;brava gente,gente normale,che si alza per lavorare,che ha dei principi quella rappresentata da Anna,una splendida Naomi Watts;una oscura,il lato fetido di un'umanità cinica e spietata,quella rappresentata dal vecchio patriarca.

In mezzo si aggirano figure simili a fantasmi,all'apparenza privi di una propria identità,come Nicolaj,l'autista che copre le malefatte della potente famiglia,ma che sembra nascondere un oscuro segreto. E poi Khirill,giovane e frustrato figlio del boss,uno splendido Vincent Cassell,cocainomane,ubriacone,costretto a vivere all'ombra del grande padre,senza poter decidere nulla nella gestione degli sporchi affari della famiglia.

Tutte le figure sono tratteggiate come in un noir,solo che in questo caso l'unica figura dalla morale certa è quella di Anna;gli altri appaiono come protagonisti di una tragedia,con il loro tremendo carico di responsabilità.

La promessa dell'assassino è un film che fa riflettere,presentando un mondo già di per se privo di scrupoli e di morale,e aggiungendo personaggi tanto ricchi di esteriorità,quanto privi di un minimo di senso morale.Un film bellissimo,come i suoi colori,che si muove in un mondo all'apparenza indeifferente ai loro destini.

Il destino della povera ragazza morta,strappata alla sua vita misera ma tranquilla,con il miraggio di una vita migliore,si incrocia con tanti altri destini,nell'indifferenza generale di un mondo preso da altri problemi.

Una citazione a parte per Viggo Mortensen,che tratteggia una figura,quella di Nicolaj,all'apparenza assolutamente glaciale,fredda e inumana. Una figura che depista lo spettatore,che prende a detestare quell'uomo freddo,che sembra solo una marionetta dei mafiosi. E che invece rappresenta sia il colpo di genio del regista sia la sorpresa finale.

Giudizio:

(Eastern Promises)

Un film di David Cronenberg. Con Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Jerzy Skolimowski. Genere Thriller, colore 100 minuti. - Produzione Gran Bretagna, Canada 2007. - Distribuzione Eagle Pictures

Naomi Watts

Viggo Mortensen

Armin Mueller

Vincent Cassell

8.5

I padroni della notte  è il secondo atteso film di James Gray, dopo il promettente esordio di Little Odessa.

Narra la vicenda di una famiglia americana con una forte tradizione di lavoro in Polizia. Tema molto caro al cinema americano, in cui ci sono numerosi precedenti anche per la ribbelione giovanile di uno dei due fratelli, che si mette a gestire per conto di immigrati Russi un club a NY. L'altro fratello ha seguito la tradizione di famiglia e per colpa di un indagine sul traffico di droga nel locale, i destini della famiglia si intrecciano e confondono.

La trama non originalissima avrebbe materiale ottimo per lavorare soprattutto per la bravura degli attori:

Joaquin Phoenix, il fratello ribelle. onirico in alcune scene, non convincente in altre, straordinario in quelle focali

Mark Wahlberg, il fratello in polizia. Guardabile ma non paragonabile ad altre prove di recitazioni che ha date

Robert Duvall, il padre. Il mestiere è quello solito ma manca qualcosa.

Il film però resta sul vago, scade nel melenso in alcuni punti, non approfondisce fino in fondo i rapporti su cui si basa, spesso volta verso la facile morale di impegno patriottico e buonismo.

Nonostante ciò e una certa lunghezza, riesce a catturare l’attenzione e ci si imbatte in scene davvero ben fatte, come un inseguimento visivamente molto intenso e coinvolgente, o alcune scene più recitate e vagamente oniriche di Phoenix, spesso in compagnia di una discreta Eva Mendes, la sua fidanzata nel film. Di rilievo visivo forte anche la scena del grano.

In sostanza un film con molti pregi e spunti, ma una trama non originalissima e che per qualche motivo manca di quel non so che…

La Promessa dell'assassino è l’ultimo film del geniaccio di David Cronenberg.

Tre attori starordinari:

Viggo Mortensen, fantastico nel ruolo del killer della mafia Russa, duro, silenzioso, spocchioso e gentile insieme. Misterioso. Davvero bravissimo

Vincent Cassel, sono di parte è sempre un po’ straordinariamente sopra le righe, ma in modo fantastico comunicativo nella sua esasperazione. Il giovane figlio del boss, un bel po’ fannullone, spietato e ubriacone in eterno conflitto imitativo con il padre.

Naomi Watts, non male regge la parte bene, ma non ci aggiunge altro.

Armin Mueller-Stahl, il boss dall’aria bonaria, ma il cuore nero pece. Altra prova ottima

Parla di un ostetrica che si mette in testa di scoprire eventuali parenti di una bimba data alla luce da una prostituta dell’est quattordicenne, poi deceduta, durante il suo turno di lavoro. Lei di padre russo, ma che non parla li lingua, si trova a scontrarsi con la mafia Russa per il diario della ragazza deceduta.

Il film ha il grande merito di gettare lo sguardo sulla violenza contro le donne, senza troppi moralismi o pietismi, trattando un tema troppo spesso volontariamente semi-dimenticato.

Le premesse ci sarebbero tutte e il film resta interessante e sopra la media del periodo, ma dal regista di Videodrome (imperdibile) ci saremmo aspettati molto di più.

Cosa accumuna i due film oltre al fatto di essere film con tanti preggi e che non riescono fino in fondo?

Il tema, sempre più presente nel cinema Americano degli immigrati Russi.

L’immagine che si ricava dei Russi, che vivono negli USA, dal cinema è fortemente razzista e stereotipata. Appaiono tutti come duri e spietati mafiosi o ubriaconi che straparlano a sproposito. Cronenberg, in parte sfugge allo stereotipo mostrando una realtà molto più complessa e variegata anche presentando personaggi che corrispondono cmq agli archetipi del duro e puro, della donna forte e materna, e del mafioso amorale.

Sembra che neanche lui riesca a scrollarsi di dosso del tutto questa modo di vedere, certamente in  parte giustificato dal crescere della mafia Russa in America; ma che sembra scontare ancora la cultura di contrapposizione della Guerra Fredda.

Gli Americani tendono a vedere nei Russi ancora principalmente dei nemici e le loro paure trovano conferme emotive negli scontri odierni su praticamente tutte le questioni di politica internazionale.

E’ un po’ quello di cui il Ministro degli Esteri Russo ha accusato gli Inglesi. Le due diplomazie sono da tempo ai ferri corti, anche per lo scottante caso Litvinenko. Il Russo ha accusato gli Inglesi di essere ancorati ad una mentalità da Guerra Fredda. (qui)

In realtà le cose sono più complesse.

Occidente e Russia, dopo una fase iniziale post sovietica di buona collaborazione, sono sempre più in rotta di collisione su moltissime questioni. Alcune sono da tempo aperte, come;

• le differenti vedute, ed interessi, sulle risorse energetiche e i corridoi di trasporto principali;

• l’allargamento della Nato verso i confini Russi;

• la democrazia e i diritti umani in Russia;

• lo strapotere dei magnati e della Mafia Russa;

• l’assetto del Caucaso e dell’Asia centrale, ma anche del Medioriente, del Meidterraneo e del sud-est asiatico dove sempre più la Russia cerca di proporsi come competitor Globale nuovamente;

Ma di recente i dissapori si sono focalizzati su temi di scottante attualità:

• Lo Scudo Spaziale che gli Americani vorrebbero in Europa;(proprio oggi non sono riusciuti a trovare un accordo su questo tema)

• Trattati in scadenza sul nucleare e quelli relativi all’ammontare delle forze militari convenzionali in Europa;

• Le differenti vedute sull’Iran;

• E di ultimamente il riconoscimento del Kosovo da parte Americana, che minaccia, per i Russi, di provocare un effetto a catena di nuove richieste di autonomia da parte di minoranze etniche.

Questi e molti altri sono motivi di scontri reali, ma a guardare il cinema Americano, forse si può dare un po’ di ragione anche al ministro Russo. Nella visione degli anglosassoni, e forse di tutti gli occidentali, a torto o ragione, restano paure legate alla guerra fredda.

Peccato che se non le superiamo, aiutiamo i personaggi come Putin a schiaccare il popolo Russo che già in gran parte si sente depredato dell’antico prestigio e se provocato probabilmente reagirà affidandosi a chi come l’ex presidente promette nuove glorie e rivincite sull’occidente.

Serbatoi d’odio nascosti.

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Sono state annunciate le nomination ai prossimi Academy Awards.

Molto interessanti le scelte compiute, a partire dalle cinque pellicole candidate al titolo di Miglior film: si preannuncia una bella lotta tra Espiazione, Michael Clayton, Non è un paese per vecchi, Juno, e Il petroliere.

I film con maggiori candidature sono Non è un paese per vecchi e Il petroliere, con ben 8 nomination, seguiti da Michael Clayton e da Espiazione con 7.

Cate Blanchett ottiene ben 2 nomination: una come Migliore attrice protagonista per Elizabeth: The Golden age, e l'altra come Migliore attrice non protagonista per Io non sono qui.

Molto aperta anche la lotta per il titolo di Miglior attore con George Clooney, Johnny Depp, l'outsider Viggo Mortensen per La promessa dell'assassino, Daniel Day-Lewis e Tommy Lee Jones.

La cerimonia di premiazione è prevista per il 24 febbraio, anche se è ancora in forse a causa dello sciopero degli sceneggiatori che ha già boicottato la cerimonia dei Golden Globe.

Ecco l'elenco completo di tutte le candidature e dei candidati:

MIGLIOR FILM
Tim Bevan, Eric Fellner e Paul Webster per Espiazione
Joanne Sellar, Paul Thomas Anderson e Daniel Lupi per Il petroliere
Lianne Halfon, Mason Novick e Russell Smith per Juno
Sydney Pollack, Jennifer Fox e Kerry Orent per Michael Clayton
Scott Rudin, Ethan Coen e Joel Coen per Non è un paese per vecchi

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA
Daniel Day-Lewis per Il petroliere
Viggo Mortensen per La promessa dell'assassino
George Clooney per Michael Clayton
Tommy Lee Jones per Nella valle di Elah
Johnny Depp per Sweeney Todd

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
Julie Christie per Away from Her - Lontano da lei
Cate Blanchett per Elizabeth: The Golden Age
Ellen Page per Juno
Laura Linney per La famiglia Savage
Marion Cotillard per La Vie en rose

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA
Hal Holbrook per Into the Wild
Casey Affleck per L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford
Philip Seymour Hoffman per La guerra di Charlie Wilson
Tom Wilkinson per Michael Clayton
Javier Bardem per Non è un paese per vecchi

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Ruby Dee per American Gangster
Saoirse Ronan per Espiazione
Amy Ryan per Gone Baby Gone
Cate Blanchett per Io non sono qui
Tilda Swinton per Michael Clayton

MIGLIOR REGIA
Paul Thomas Anderson per Il petroliere
Jason Reitman per Juno
Julian Schnabel per Lo scafandro e la farfalla
Tony Gilroy per Michael Clayton
Joel Coen e Ethan Coen per Non è un paese per vecchi

MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE
Diablo Cody per Juno
Tamara Jenkins per La famiglia Savage
Nancy Oliver per Lars e una ragazza tutta sua
Tony Gilroy per Michael Clayton
Brad Bird per Ratatouille

MIGLIORE SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
Joel Coen e Ethan Coen per Non è un paese per vecchi
Sarah Polley per Away from Her - Lontano da lei
Christopher Hampton per Espiazione
Paul Thomas Anderson per Il petroliere
Ronald Harwood per Lo scafandro e la farfalla

MIGLIOR FOTOGRAFIA
Seamus McGarvey per Espiazione
Robert Elswit per Il petroliere
Roger Deakins per L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford
Janusz Kaminski per Lo scafandro e la farfalla
Roger Deakins per Non è un paese per vecchi

MIGLIOR MONTAGGIO
Dylan Tichenor per Il petroliere
Jay Cassidy per Into the Wild
Juliette Welfling per Lo scafandro e la farfalla
Roderick Jaynes per Non è un paese per vecchi
Christopher Rouse per The Bourne Ultimatum - Il ritorno dello sciacallo

MIGLIOR SCENOGRAFIA
Arthur Max per American Gangster
Sarah Greenwood per Espiazione
Jack Fisk per Il petroliere
Dennis Gassner per La bussola d'oro
Dante Ferretti per Sweeney Todd

MIGLIORI COSTUMI
Albert Wolsky per Across the Universe
Alexandra Byrne per Elizabeth: The Golden Age
Jacqueline Durran per Espiazione
Marit Allen per La Vie en rose
Colleen Atwood per Sweeney Todd

MIGLIOR COLONNA SONORA ORIGINALE
Dario Marianelli per Espiazione
Alberto Iglesias per Il cacciatore di aquiloni
James Newton Howard per Michael Clayton
Marco Beltrami per Quel treno per Yuma
Michael Giacchino per Ratatouille

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE
Come d'incanto
( "Happy Working Song" )
Come d'incanto
( "So Close" )
Come d'incanto
( "That's How You Know" )
La musica nel cuore
( "Raise It Up" )
Glen Hansard e Markéta Irglová per Once
( "Falling Slowly" )

MIGLIOR TRUCCO
La Vie en rose
Norbit
Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo

MIGLIOR SONORO
Non è un paese per vecchi
Quel treno per Yuma
Ratatouille
The Bourne Ultimatum - Il ritorno dello sciacallo
Transformers

MIGLIOR MONTAGGIO SONORO
Il petroliere
Non è un paese per vecchi
Ratatouille
The Bourne Ultimatum - Il ritorno dello sciacallo
Transformers

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI
La bussola d'oro
Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo
Transformers

MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE
Persepolis
Ratatouille
Surf's Up - I re delle onde

MIGLIOR FILM STRANIERO
12
Beaufort
Il falsario - Operazione Bernhard
Katyn
Mongol

MIGLIOR DOCUMENTARIO
Charles Ferguson per No End in Sight
Richard Robbins per Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Michael Moore per Sicko
Alex Gibney per Taxi to the Dark Side
Sean Fine e Andrea Nix per War Dance

Ieri ho visto La promessa dell'assassino del regista canadese David Cronenberg (qui la recensione di mymovies.it e qui una raccolta di altre recensioni). E' un bellissimo noir, "tirato", che vede sì la presenza di diverse scene crude e splatter (gole tagliate, dita amputate, cadaveri surgelati, sangue, combattimenti e quant'altro, ma mai armi da fuoco), ma non dimentica l'introspezione dei personaggi e recupera, se vogliamo, la dimensione "etica" più che "morale" della narrazione.

I personaggi sono divisi in due gruppi separati e ben distinti, grazie anche a una caratterizzazione che non disdegna - in questo caso sapientemente - il cliché: da una parte la gente normale, le brave persone, dell'altra i criminali malavitosi. Spicca su tutti il personaggio di Viggo Mortensen ( interpretazione impeccabile la sua), il quale, pur stando dalla parte dei "cattivi", fa da trait d'union fra i due mondi. In realtà il suo ruolo è sembrato abbastanza ambiguo, e chi vedrà il film scoprirà anche il perché. E' infatti glaciale e imperturbabile, ma allo stesso tempo cede in alcune parti del film a tratti più "umani", soprattutto quando mostra consapevolezza e rispetto della netta separazione fra i due universi, nel relazionarsi con il personaggio interpretato da Naomi Watts, anche lei brava ma più in secondo piano.

Ricorda per certi versi il capolavoro di Scorsese, The Departed, pur essendo dotato di minor impatto visivo. Rimane comunque un bel film, poco sotto il capolavoro. Le persone in sala erano coinvolte, in particolare per certe scene, e le ho viste uscire soddisfatte, soprattutto il pubblico femminile. Sarà stato l'effetto di Mortensen nudo?

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Ieri sera mi era sembrato di vedere Kieslowski aggirarsi per le vie fumose di ‘Londow’, ma per fortuna erano solo i postumi delle creste di pollo bollite accompagnate dalla mostarda di frutta. Il film incoerentemente finisce bene.

Tommaso Tombelli

ne ammazzerà due, in una sauna, tutto nudo, giunti a lui a causa del boss che si vorrebbe ingraziare per sacrificarlo al posto del figlio [Vincent Cassel] decisamente troppo stupido per essere cattivo.

sullo sfondo, la storia di una levatrice che cerca di trovare il padre di una bimba la cui madre è morta di parto... padre che putacaso è proprioil boss di cui sopra [o forse il figlio, non si capisce bene visto che non riesce a disfarsene gettandola nel tamigi].

Finale in gloria per Viggo, che scalza tutti e diventa sindaco della mafia russa a londra...

Pirati dei Caraibi - La maledizione del forziere fantasma (2006, avventura) Consigliato? Sì. FILM DELLA SETTIMANA
Un film diretto da Gore  Verbinski scritto da Terry  Rossio, Ted  Elliott
Cast Johnny  Depp, Orlando  Bloom, Keira  Knightley

La trama in questo film conta poco. Nel senso, è un seguito nato per il successo al botteghino del primo capitolo. E non perché questo sia meno riuscito del suo precedente capitolo, ma come nel primo, la trama è abbastanza incasinata e piena di sotto trame. Vi potrei dire qualcosina, sì, ma sarebbe inutile perché già dopo qualche minuto dalla visione quel qualcosina si è evoluto dando vita all'enorme albero che fa la trama.
Il primo capitolo (e come sempre la stupidità di chi decide i nomi italiani dei film si vede. il primo capitolo si chiama La maledizione della prima luna, mentre se avessero seguito il titolo originale si sarebbe chiamato Pirati dei Caraibi - La maledizione della prima luna, danto più coerenza alla trilogia) è un bellissimo film di avventura. Questo, dopo la prima visione, potrei definirlo anche inferiore al primo, ma sarebbe una cosa stupida da fare poiché il primo l'ho visto almeno dieci volte e ho colto tutte le cose che alla prima visione sfuggono. Perciò, su quale sia il migliore, non lo so. E forse non vorrei saperlo.
Dopo un inizio abbastanza confuso, questo secondo capitolo parte bene. Hanno tentato di dare uno stacco tra i due film, ma non ci sono riusciti. In fondo la parte peggiore da scrivere in un seguito è proprio l'inizio e cioè quando la storia non c'è ancora. Quello che subito salta all'occhio è la coerenza della storia con il primo capitolo, dei personaggi, della regia e del modo in cui la storia si evolve. Dopo la visione, infatti, sono andato a vedere così per passatempo chi fossero gli sceneggiatori e chi il regista, anche se già si era capito che era lo stesso gruppetto del primo capitolo. Credo che questa sia un'ottima cosa. Fare un seguito commerciale di un film bello come La maledizione della prima luna è sempre una sfida difficile, ma quando le idee per il continuo, le inquadrature e i dialoghi nascono da chi ha dato vita a quei personaggi, sono sicuro che il compito è molto più leggero. Lieto anche di sapere che il terzo capitolo, definito da molti il migliore dei tre, ha sempre lo stesso cast tecnico. Vedremo.
Questo forziere fantasma funziona. E' un ottimo film d'avventura che diverte e intrattiene. Può risultare lungo per alcuni di voi (dura sulle due ore e venti) ma posso dirvi che non è assolutamente pesante. Chi ha visto e amato il primo capitolo, adorerà questo seguito poiché nessuno personaggio si smentisce. Io l'ho iniziato a vedere alle undici di sera, e finito all'una e mezza. Perciò se vi dico che non pesa credeteci. Lo consiglio a tutti, anche se ha il finale aperto ma non bastardo. Nel senso che si sapeva, all'uscita di questo film al cinema, che sarebbe stata una trilogia. Guardatevelo, magari una bella maratona con tutti e tre.

La promessa dell'assassino (2007, drammatico) Consigliato? Nì.
Un film di David  Cronenberg scritto da Steven  Knight
Cast Viggo  Mortensen, Naomi  Watts, Vincent  Cassel, Armin  Mueller-Stahl

Qui, ssssssignore e ssssssssssssignori, troviamo il classico esempio da film delusione, che spesso colpisce la massa. Anche se qui la massa non c'entra poiché questo film in pratica solo a me NON è piaciuto, la delusione dopo la visione resta...
Una donna partorisce il proprio bambino e poi muore. L'infermiera che l'assistita è una capera e così ruba il diario che la donna aveva con se per portare il bambino, sopravvissuto, dai parenti della donna morta. Così, seguendo un bigliettino da visita di un ristorante, entra in contatto con alcuni tizi poco raccomandabili...la mafia russa.
Cronenberg è per molti un grande autore. Regista di film come La mosca, A History of Violence, ha  una reputazione di tutto rispetto tra i cinefili appassionati. Questo è il suo secondo film che guardo (numero 91 nel quadernetto) e non lo vedo così poi tanto autore autore. E' bravo a dirigere, sì, ma credo sia la conseguenza di fare film da anni e anni. Cioè, un qualsiasi tizio imparerebbe qualcosa.
I suoi due film che ho visto sono abbastanza violenti. Anche se sono storie in grado di partorire ottimi prodotti se sfruttate bene, vengono appunto sfruttate male. Risultano incompleti, se vogliamo forzati, se vogliamo troppo stereotipati. Ma parliamo solo di questo qua e non dei suoi due film che ho visto.
E' un film con delle ottime basi, con un cast fantastico che fa il suo dovere in maniera molto eccellente. Sembra, però, andar di fretta verso la seconda metà, la storia e la sceneggiatura regge poco anche se la fotografia è fantastica. Il personaggio di Mortensen è fantastico. Lui è ormai un mio piccolo mito, ma viene rovinato purtroppo dalla parte finale.
In questo film c'è la famosa scena della sauna in cui il personaggio di Mortensen si ritrova a combattere contro due sicari completamente nudo. E' una scena molto bella e cruda, diventata cult molto prima dell'uscita del film nelle sale. Prima di questa scena il film era guardabile, dopo scade molto. Nel finale, come molti suoi altri 'colleghi'.
Non ho capito cosa c'entra il titolo con il film.

Jumanji (1995, avventura) Consigliato? Sì.
Un film di Joe  Johnston scritto da Chris  Van Allsburg, Jim  Strain, Greg  Taylor, Jonathan  Hensleigh
Cast Robin  Williams, Jonathan  Hyde, Kirsten  Dunst, Bradley  Pierce, Bonnie  Hunt

Jumanji è un gioco da tavola maledetto che fa arrivare direttamente nella realtà le penitenze che un giocatore subisce avanzando le caselle. Che l'avventura abbia inizio!
Io sono cresciuto con Jumanji. Una mattina mia madre tornò a casa con la videocassetta nelle buste della spesa, e da allora l'ho guardato tante di quelle volte che ho perso il conto. L'altro giorno lo rimandavano su sky e l'ho rivisto, dopo anni. E' bellissimo guardare un film con cui sei cresciuto. Ricordi vagamente un'atmosfera, delle sensazioni, delle situazioni che avevi completamente rimosso. E' un film che si lascia guardare senza troppe pretese. Lo consiglio a tutta la famiglia per passare una bella serata. E' un film che dovrebbero sapere tutti i bambini. Vogliamo il seguito! Vogliamo il seguito!
Solo ORA ho capito che l'attore del padre e del cacciatore e lo stesso. Madò.

Maria Antoinette (2006, drammatico) Consigliato? Sì.
Un film scritto e diretto da Sofia  Coppola
Cast Kirsten  Dunst, Jason  Schwartzman, Rip  Torn

Ritratto inedito e fuori dagli schemi della regina Maria Antonietta. Che si annoia al ritmo del rock&roll.
Sofia Coppola, prima sceneggiatrice e poi regista dei film Lost in translation e Il giardino delle vergini suicide, a me piace molto. Questo Maria Antoinette, come Il giardino delle vergini suicide, è tratto da un libro. Questo, però, non aiuta la sceneggiatura che, a differenza de Il giardino delle vergini suicide, risulta statica e confusionaria.
La prima ora del film passa in una maniera ripetitiva e indecisa. Per i primi venti minuti non si parla molto. Anzi, si parla molto poco. Dal ventunesimo al sessantesimo minuto c'è la situazione che il principe, che sembra gay, non si vuole trombare la principessa. E lei piange. Dopo la prima ora (il film dura poco più di due ore) ci sono cambiamenti e scene mitragliatrici a volte brutte proprio. Esatto, nella prima parte c'è una lettura di una situazione in modo molto lento e ripetitivo, dopo una lettura delle situazione alquanto da discutere. La regia non mi piace: è confusa e a volte spinge troppo la mano verso la sperimentazione. A volte si sfiora parecchio il videoclip. Poi, ci sono rimasto semidimmerda quando dopo un ora della discussione del problema sul fatto che al principe non interessa di scopare con Maria Antonietta, la situazione finisce in una piccola scena, ma proprio minuscola, per poi far continuare il film con una scena in cui la regina partorisce un bambino. Cioè... non che sognassi la scena porno, però almeno una degna scena soft che finisse quella parte del film durata anche troppo.
E' comunque un film che consiglio, per qualche strana ragione. E' la storia della donna, non della regina ne del periodo storico. E' un film per femminuccie. Bellissimi i costumi dell'italiana Milena Canonero, che hanno vinto l'oscar.

Eastern Promises 

Regia: David Cronenberg

Cast: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel,
Armin Mueller-Stahl, Raza Jaffrey, Radoslaw Kaim, Christina Catalina, Olegar Fedoro,Tamer Hassan, Alice Henley,
Gergo Danka.

Distribuzione: Eagle Pictures, GB, Canada, USA, 2007

Guarda il trailer

Una giovane prostituta russa muore durante il parto. Una levatrice, Anna, indaga sull'identità della ragazza ma scoprirà inquietanti rapporti con la mafia russa, giri di prostituzione e criminalità che rapidamente la stringeranno in una pericolosa rete…

La traduzione del titolo con La promessa dell'assassino snatura completamente il significato dell'originale, Eastern Promises che rimanda alle false promesse di denaro e successo che spingono tante ragazzine dell'Est a lasciare i loro villaggi e le loro famiglie per ritrovarsi prigioniere di uomini senza scrupoli che le costringono a prostituirsi.

La pellicola ruota intorno a tre personaggi-chiave: Anna, interpretata da una Naomi Watts come sempre al top, idealista ed impulsiva, che tenta di salvare e proteggere la neonata perchè non è riuscita a "salvare" il proprio bambino;

Kiril, figlio del boss interpretato da un intenso Vincent Cassel, inconcludente e poco intelligente, istintivo, chiacchierone e dai repentini cambi di umore, che non riesce ad accettare le leggi della malavita russa ma non osa ribellarsi a suo padre;

Ma il personaggio fondamentale, dominante, sia per ruolo che per presenza scenica, è Nikolai, interpretato da un Viggo Mortensen alla sua migliore prestazione in assoluto. Nikolai è l'autista del boss, colui che svolge il "lavoro sporco", elimina prove compromettenti, mette a tacere personaggi scomodi...

 Mortensen e Cassel si sono preparati per mesi per interpretare i loro personaggi, studiando il russo (parlato da entrambi fluentemente nel corso del film), recandosi in Russia e documentandosi molto.

Cronenberg mette in risalto la duplicità dei personaggi, ognuno dei quali nasconde qualcosa. Nulla è ciò che sembra.

La storia è descritta in maniera essenziale e rigorosa, senza fronzoli o divagazioni.

Da segnalare una scena che sicuramente diventerà di culto: Nikolai/Mortensen che lotta in un bagno turco, completamente nudo, contro due sicari giunti lì per ucciderlo: scena cruda, violenta ma molto intensa e significativa. Protagonisti assoluti della scena il corpo nudo del protagonista, (in formissima nonostante i 50 anni!) ma soprattutto i suoi tatuaggi, perchè, come si dice all'inizio del film, "I tatuaggi( simbolo di riconoscimento della mafia russa) raccontano l'intera storia di un uomo più delle sue parole..."

La promessa dell'assassino è un film violento, cupo, vero, i cui protagonisti maschili non sfigurerebbero se fossero candidati all'Oscar.

Conclusione: Assolutamente da vedere.

Voto: 8

Una mia recensione de La promessa dell'assassino, pellicola diretta da David Cronenberg, su Real Dark Dream.

Estratto:

Dopo il convincente A history of violence, La promessa dell’assassino segna il ritorno del regista canadese David Cronenberg al genere noir. Ambientato in una Londra piovosa e grigia, l’ultimo parto del padre della “nuova carne” è un thriller dalla trama piuttosto semplice, lineare, ma che riesce ad imporsi con tensione visiva e grande eleganza registica grazie a diversi fattori, primo tra tutti la notevole interpretazione del cast attoriale, dal quale emerge con possanza il camaleontico Viggo Mortensen [continua…]

Questi giorni che precedono il natale sono veramente faticosi. Io ed Eva Kant corriamo dietro al lavoro, alla routine domestica, agli impegni. Un vorticare che non ci da tregua e inseguiamo un meritato riposo. Così è stato per la giornata di ieri. Un andirivieni per entrambi, le mille cose da fare, da chiudere in tempo, le peripezie e gli stravolgimenti. Non diminuiscono, ma sembrano aumentare. Però succede che rientri a casa e due occhietti furbi e luminosi si piegano in un sorriso furbetto che invitano ad andare al cinema. Così al secondo spettacolo ci imbuchiamo a vedere “la promessa dell’assassino” di David Cronenberg. Un film molto molto bello. Ci è piaciuto e lo stile asciutto, apparentemente analitico mette in scena la violenza dei rapporti nel mondo criminale fino a sfiorare, inquietando, la vita e la storia di persone comuni come lo è per l’infermiera protagonista. L’imponente semplicità dei meccanismi narrativi che non vengono sottolineati e che però si fanno capire (confesso che Eva K. appassionata lettrice di Diabolik ha saputo spiegarmi alcuni incastri sotto testo) colpiscono per la capacità di raccontare un ambiente spietato come quello della mafia russa. La lotta animalesca e primitiva nel bagno turco è da antologia. Un film che di natalizio ha solo l’ambientazione e che vale la pena di vedere. Senza bambini al seguito. Mereghetti docet (da un articolo come inviato al Festival di Torino dove il film era stato presentato).

Paolo Mereghetti da Il Corriere della Sera, 2 dicembre 2007

Il film di chiusura è di uno dei registi meno amati in assoluto da Moretti, David Cronenberg. Ravvedimento estetico o concessione mediatica? Un pò tutti e due: l' attesa del pubblico per Eastern Promises (che in Italia uscirà tra due settimane col titolo La promessa dell' assassino) ha costretto gli organizzatori ha dedicargli due proiezioni supplementari e la qualità di questo noir è decisamente molto alta. Ambientato a Londra, il film mette a confronto un' infermiera ostetrica (Naomi Watts) con il mondo della mafia russa: assistendo una partoriente minorenne, che muore dando alla luce una bambina, Anna entra in possesso del diario della giovane. Ma è in russo e per farselo tradurre chiede aiuto al gestore di un ristorante (Armin Mueller-Stahl) che scoprirà troppo tardi essere coinvolto nelle disavventure della ragazza. Così come si renderà conto che il ristorante è la facciata di un' organizzazione mafiosa dove sono coinvolti anche il figlio del gestore (Vincent Cassel) e l' autista (Viggo Mortensen). Compatto e tesissimo, con una serie di colpi di scena, il film, scritto da Steve Knight, rispetta le regole del film di genere, con la paura per il destino degli «innocenti indifesi» (oltre ad Anna, la madre e lo zio ubriacone, interpretati da Sinéad Cusack e dal regista Jerzy Skolimowski), l' inevitabile confronto/scontro tra i due «figli» del boss - quello vero, un debosciato, e quello desiderato, di cui Mortensen dà un' interpretazione indimenticabile - e una lunga lotta all' interno di una sauna, dove la violenza si spreca. Ma la logica di mercato che sta spingendo molti autori ad accettare un ritorno al cinema di genere per poter contare su budget e star di primo piano, non impedisce a Cronenberg di lasciare ben evidente la sua firma. La più evidente è quella di «leggere» sul corpo delle persone i segni del dramma: ieri quelli di un orrore che deformava le persone (Rabid, Brood, Videodrome, La mosca) oggi i tatuaggi che «raccontano» la vita dei membri della mafia Vory v zakone (letteralmente: ladri nella legge). Così, più che il sangue che sgorga copioso, è proprio questo «destino inciso nella pelle» a segnare il film, con il suo marchio di sopraffazione che solo la morte (o il tradimento) potranno forse modificare.

(David Cronenberg - G.B. / Canada, 2007)

L'ultimo di Cronenberg è un film straordinario, un noir tesissimo e inquietante che non dà un attimo di tregua. Non c'è il tradizionale respiro epico dei film di genere (alla Coppola, per intenderci), non è questo che il regista cerca: al centro piuttosto la crudezza, l'angoscia, l'immutabilità della condizione umana ritratta in una Londra mai così livida e violenta. Non ci sono scappatoie per la giovanissima prostituta violentata e costretta a drogarsi, nè per l'apparentemente impassibile "autista" Nikolai (magnifico Viggo Mortensen): il loro destino è segnato. L'unico filo di speranza è legato alla sopravvivenza di una neonata, flebile raggio di luce che attraversa le vite dei protagonisti, altrimenti immerse nelle tenebre della criminalità o dei drammi personali. Oltre a Mortensen, troneggia glaciale l'incarnazione del Male, il boss Semyon interpretato egregiamente da Armin Mueller-Stahl.

Trailer

La Promessa dell'Assassino (Eastern Promises), di David Cronenberg. Con Viggo Mortensen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Vincent Cassel, Sinead Cusack. (guarda il trailer)

Nikolai (Mortensen), autista e "tuttofare" legato a una potente famiglia mafiosa russa a Londra, vede la sua vita cambiare dopo l'incontro con l'ostetrica Anna (Watts), che cerca di venir capo al mistero del decesso di una prostituta minorenne, morta lasciando una bambina di pochi mesi.

La Bussola d'Oro (The Golden Compass), di Chris Weitz. Con Dakota Blue Richards, Daniel Craig, Nicole Kidman, Eva Green, Sam Elliott. (guarda il trailer)

Dal primo capitolo della trilogia Queste Oscure Materie di Philip Pullman. Nel mondo della piccola Lyra, l'anima delle persone cammina al loro fianco in forma di animale e il Magisterium, autorità contraria al libero arbitrio, cerca di garantirsi il potere assoluto.

Una Moglie Bellissima, di Leonardo Pieraccioni. Con Leonardo Pieraccioni, Laura Torrisi, Massimo Ceccherini, Gabriel Garko, Francesco Guccini. (guarda il trailer)

L'equilibrio della vita di coppia di Mariano e Miranda viene sconvolto quando un fotografo propone alla donna, molto bella, di posare per un calendario.

BUON CINEMA A TUTTI!

Escono anche: Natale in Crociera.

Cinque film di prossima uscita che dovete tener d'occhio. Cinque vecchi post tra quelli che preferisco. Cinque canzoni che dovete sentire.

Odio gli sceneggiatori che usano troppe metafore nei discorsi seri.

C'è una ragazza seduta su una panchina al parco. Si sentono dei bambini giocare, gli uccelli cantare (niente pauraaaaa, niente pauraaaaaa). La ragazza è triste e guarda per terra. C'è un uomo che corre, arrivato a un certo punto si ferma e si guarda preoccupato intorno. Finché il suo sguardo si ferma sulla ragazza, così, tranquillo corre verso lei.

ragazzo

Eccoti, ma dove eri finita? Ti ho cercata ovunque..Ho chiamato i nostri amici, tua mamma, tua sorella..Siamo lì in cucina che parliamo e all'improvviso sparisci!

La ragazza continua a guardare per terra, silenziosa.

ragazzo

Ehi! Parlo con te!

ragazzo

Sì, parli. Parlavi tu in cucina, non parlavamo. Se parlavamo te ne saresti accorto quando me ne sono andata, non ti pare?

Il ragazzo ansimava ancora per la corsa, quando all'improvviso si ferma e si siede accanto alla ragazza.

ragazzo

Parlami, dimmi cos'hai.

ragazza

Sono giù.

ragazzo

Eh sì, abitiamo al terzo piano amore mio. E ora siamo al parco, è normale che siamo giù.

ragazza

Vedi? Scherzi anche quando non c'entra un cavolo. Perché? E' come se fossi un albero, e un cacciatore di orsi polari mi avesse per sbaglio colpita con la sua fionda.

ragazzo

Ragazza, amore mio, ma che cazzo dici?

ragazza

E' come se fossi un uccello che nonostante abbia le ali, non riesce a volare perchè è pesante per tutti i pensieri che ha.

ragazzo

Ti senti come un pinguino?

ragazza

Sì, è come se fossi una pinguina.

ragazzo

Peccato che non sia divertente come quando ti sentivi una pecora, amore mio.

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Cinque film che dovete assolutamente attendere con ansia.

The Ten

Dieci storie, ognuna ispirata ai dieci comandamenti.

Cast: Jessica Alba, Adam Brody, Rob Corddry, Liev Schreiber, Winona Ryder, Kerri Kenney, Joe Lo Truglio, Paul Rudd, Famke Janssen

Trailer (spassosissimo, guardatelo!)

Perché aspettarlo? Perché è un comico che promette bene. Perché ha un cast di tutto rispetto. Perché prende in giro i dieci comandamenti.

NOTE: Winona Ryder interpreta una ragazza che ruba in un negozio. Accettò la parte per scherzare sul caso di furto che la vide accusata.

Cloverfield

New York subisce un attacco mostruoso che annienta l'intera città e sconvolge gli abitanti. Da dove proviene questa forza distruttiva?
Trailer (da vedere...)
Perché aspettarlo? Perché il trailer promette bene. Perché il produttore è il creatore di Lost o di ALIAS (il miglior telefilm della storia dei telefilm, pari solo a I Soprano).
NOTE: il mostro, a due mesi dall'uscita, è sconosciuto. Infatti il cast è riuscito a tenere segreto l'identità del nemico. Inoltre è un film girato interamente con una tecnica che lo fa sembrare una ripresa amatoriale (in pratica, tutto girato come il trailer).

No Country for old man

E' il nuovo film dei fratelli Cohen.

Gone Baby Gone

La trama conta poco.
Trailer
Perché aspettarlo? Perché è tratto da un libro del mio scrittore preferito, Dennis Lehane. Perché dentro ci sono due dei migliori personaggi mai creati per un libro. Perché dello stesso scrittore hanno tratto film come Mystic River.
NOTE: a me sta sulle palle Ben Afflec, che qui è il regista. Poi, chissà come gli appartiene, tra il cast c'è anche un certo Casey Affleck, che interpreta il detective protagonista. Ha il viso troppo giovane per quel personaggio, ma dal trailer sembra essere uscito un bel film.

Be Kind Rewind

Un uomo, il cui cervello diventa magnetizzato, distrugge involontariamente tutte le cassette nel negozio di video di un suo amico. Per soddisfare il cliente più leale del negozio, un'anziana donna con segni di demenza, i due uomini cominciano a fare i remake dei film perduti.
Un film di Michel Gondry. Con Jack Black, Danny Glover, Mos Def
Trailer (se non guardi il trailer ti cancello)
Perché aspettarlo? Perché c'è Jack Black. Perché la trama è genialmente divertente. Perché c'è Mos Def (lo stesso di Guida Galattica per Autostoppisti, il tizio di colore). Perché il regista è lo stesso di Eternal Sunshine of the Spotless Mind (se mi lasci ti cancello).

Altri film da attendere (ma ho scritto cinque e quindi non posso farci la scheda, ma anche questi valgono parecchio): Enchanted (in italiano Come d'incanto), Nella valle di Elah (perché è lo stesso regista e sceneggiatore di Crash - Contatto fisico), La promessa dell'assassino, Bee Movie, American Gangster, Into the Wild, Juno.

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Cinque vecchi post tra quelli che preferisco:

Ho il tuo problema usato - Le nozze d'oro - Profumo - Risposte, a domande che non ne hanno - Amore pioggia

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Cinque canzoni che dovete ascoltare (queste sono canzoni che mi tengono compagnia quando ho il turno di pomeriggio in mediateca, poiché il pomeriggio stai solo tu e la compagnia serve):

Offeso, di Niccolò Fabi e Fiorella Mannoia - Quelli che benpensano, di Frankie HI nrg - Fake Plastic Trees, dei Radiohead - Nel mio letto, dei Verdena (non guardate il video, vi distrarrà solo) - Io ti cercherò, di Jovanotti