>> Canzoni preferite dello scorso anno

Shins, Australia. È una canzone assolutamente perfetta, e poi riesce ad appagare in pieno il mio lato Scrubbs/J.D.

Deerhoof, Plus 81. Choo choo choo choo choo beep beep.

M.I.A., Paper Planes. Canzone caramellosa e cantilenante costruita su un sampler di Straight to Hell dei Clash. Tormentone personale e canzone di cui ancora oggi non posso pensare di poter fare a meno.

Panda Bear, Bros. Una melodia pop folkeggiante (il correttore automatico di word insisteva sul “folleggiante”, non aveva torto) mandata in loop per dodici minuti. Un pezzo tutto pieno di echi e di spazi. I Beach Boys che escono fuori da una strana incrostazione temporale.

Burial, Raver/ Battles, Atlas. Epocali.

>> Vecchie canzoni preferite in questo momento.

Microphones, The Glow Pt 2. Mi è venuta in mente subito perché l’ho messa in radio qualche settimana fa ed è uscita la ristampa del disco proprio in queste settimane su K Records.

Neutral Milk Hotel, Oh Comely. Più o meno stessa motivazione, quest’anno si celebrano I dieci anni dall’uscita di In an Aeroplane over the Sea…

Mercury Rev, Holes. Perché frugando sull’hard disk sono entrato nella cartella dei Mercury e questa canzone è così miracolosamente bella che l’ho dovuta ascoltare tre volte di seguito per capacitarmene.

Scott Walker, Farmer in the City. È il pezzo più normale di Tilt, uno dei dischi meno normali della storia del – ehm – “rock”. Un pezzo sostenuto da melodie di archi che crescono sotto la voce stentorea e sofferta di Scott. La dedica è tutta per Pierpaolo Pasolini.

The Streets, Let’s Push Things Forward. Reggae stilizzato da videogame, trombe mariachi di una desolazione infinita, Mike Skinner che rappa le sue cose. Per ricordare come il grime all’inizio fosse una cosa davvero molto bella.

Gun Club, For the Love of Ivy. You look just like an Elvis from hell. Il punk più viscerale che si impasta con la tradizione più remota del blues, con il voodoo, con l’alcoolismo terminale di Jeffrey Lee Pierce. Uno dei pezzi più psicotici che io ricordi.

>> Nuovo gruppo preferito.

Fuck Buttons. Non lo definirei un gruppo, essendo un duo. Ma non andrei così sul sottile.

>> Canzone preferita di sempre.

Non lo so, ma quando ci penso la prima che mi viene in mente è Where Is My Mind? dei Pixies. Boh?

>> Miglior concerto visto di recente.

Vabbé, quello dei Sunny Day Sets Fire al Mine festival.

>> Ultimo bel film visto.

Questo se lo spartiscono Non è un paese per vecchi e Il petroliere.

>> Ultimo bel libro letto.

Un bel po’. Diciamo allora, l’ultimo libro-della-mia-vita letto, La strada di Cormac McCarthy

>> Negozio di dischi preferito

Sound of the Universe a Soho, Londra. Non ci vado spesso, però.

>> Miglior acquisto dell’anno scorso.

T-shirts, soprattutto.

>> Miglior cosa combinata quest’anno.

La devo ancora fare.

>> Locale preferito

No, a questo non rispondo. Vado spesso al Preep, però.

>> Show preferito al momento.

Grey’s Anatomy!

>> Videogioco preferito al momento.

Non gioco più da anni, se dovessi riniziare mi butterei sul Super Mario degli esordi. Oppure su quei giochi bidimensionali che si trovavano a centinaia per il commodore su quelle vecchie cassettine che si compravano in edicola.

>> Programma radio preferito

E qui come si fa? Però quando ero tredicenne ascoltavo il DJ Time.

>> Suoneria

Sarà un po’ noioso ma la mia suoneria trilla e basta.

Più o meno i migliori ascoltati in questo primo 2008. L’ordine è assolutamente casuale.

Xiu Xiu, Women as Lovers (Kill Rock Stars). Uno che ha dichiarato (testualmente) di voler “violentare tutta la bella musica”, ha già detto più o meno tutto quello che di essenziale c’è da sapere sulla sua attitudine e sul suo approccio al suono. Immaginate una new wave involuta in equilibrio precario tra sperimentazione, cacofonia ed emotività spinta a livelli quasi imbarazzanti, con “canzoni” ricche di abbozzi melodici sempre, invariabilmente corrosi dall’acido solforico. Il nuovo disco – il sesto ufficiale, tralasciando live, ep e raccolte - riesce a bilanciare piuttosto bene le spinte verso quello che con qualche difficoltà potremmo anche chiamare “pop” (No Friend Oh!), con quella che rimane la cifra peculiare degli Xiu Xiu, una intimità sofferente sbattuta in faccia all’ascoltatore (vedi In Lust You Can Hear The Axe Fall), con la voce di Jamie Stewart spinta – come spesso accade - ai limiti della nevrastenia. Sentite quanto sono belle le ballate Black Keybord e Master of Dump, o F.T.W, che inizia folkeggiante e poi soccombe sul finale, o l’atmosfera post punk e minacciosa di White Nerd che pure riesce in qualche modo a suonare accattivante. L’ascolto però è sempre difficile e sofferto: dall’album di una band che ha scritto un pezzo come “Ian Curtis Wishlist” era abbastanza prevedibile. E c’è anche una cover di Under Pressure dei Queen in duetto con Michael Gira.
Guarda il video di I Do What I Want, When I Want (in cui ho realizzato tra l’altro che Caralee McElroy, la cugina di Stewart, è veramente carina).

Hercules and Love Affair, Hercules and Love Affair (DFA). Di questo disco ho già detto. Posso solo aggiungere che è una delle cose che ascolto con maggior piacere in questo periodo, quando cammino per strada con le cuffiette bianche che spuntano da sotto la maglietta, quando vado in palestra, e dire che se gli LCD Soundsystem (e diverse altre cose) mi hanno riconciliato con la dance da un punto di vista rock, questo disco invece mi riconcilia con la dance da un punto di vista dance. Che poi vi chiederete cosa vuol dire. Vabbé.
Qui Andrew Butler spiega il disco pezzo per pezzo.
Guarda il video di Blind, praticamente il singolo dell’anno, con un Antony alla voce che non potrebbe essere più bravo.
Guarda il video di You Belong.

Ruby Suns, Sea Lion (Memphis Industries/ Sub Pop). Anche di questo disco avrei già detto. Aggiungo solo che in questo periodo è passato un po’ in secondo piano ma che rimane pur sempre un buon disco di pop lussuoso, psichedelico e bizzarro che a conti fatti è il pop che piace di più da queste parti. E le influenze word quest’anno sono particolarmente attuali.
Guarda il video di Maasai Mara

These New Puritans, Beat Pyramid (Angular Recordings Corporation/ Domino). Quando uno pensa che il revival post punk non abbia più granché da dire, escono fuori band come i These New Puritans a smentire l’assunto. Considerate che io non sono esattamente un inglesofilo, almeno per quello che riguarda la maggior parte delle band che tirano avanti la baracca dell’industria discografica d’oltremanica, quella sostenuta – per intenderci - dal sensazionalismo alla NME. Senza poi stare qui a fare discorsi (che condivido) del tipo che le band inglesi di oggi vivono di singoli molto accattivanti ma alla prova dell’album non reggono granché. Qui comunque oltre l’hype e i singoli (impeccabili) c’è di più. Una sfrontatezza tutta inglese che stavolta riesce a catturare fin dall’inizio, riff secchi e angolari – come da copione – sostenuti però da ritmiche più imprevedibili, corpose e nonchalant che li avvicinano molto più ad una idea di dance suonata dal vivo (del resto le band inglesi di oggi fanno della ballabilità una priorità irrinunciabile) e quindi tendenzialmente in bilico tra pseudo nu-rave, Bloc Party e un po’ di fenomeni grime. Insomma: buona parte delle tendenze che si agitano oggi in Inghilterra. Probabilmente non dureranno, ma oggi sono i migliori in quello che fanno.
Guarda il video di Elvis
Guarda il video di Sword of Truth

Fuck Buttons, Street Horrrsing (ATP). Di questo disco ho parlato qui. Confermo la grandezza dell’album, anche se non condivido l’invito del loro nome – specie da quando esistono anche le spillette di On Repeat.
Guarda il video del live di Sweet Love For Planet Earth (un capolavoro) al SXSW.

Nick Cave & the Bad Seeds, Dig Lazarus Dig!!! (Mute). “Anyone who says Nick Cave is in need of a career resurrection is full of shit.” (via). Non aggiungo altro, se non che: del disco (e dei miei patetici turbamenti) ho parlato qui.
Guarda il video di Dig, Lazarus, Dig!!! (che pure continua a convincermi meno di tutto il resto)

Evangelista, Hello, Voyager (Constellation). Direte che questo è il solito disco spaccamarroni per patiti dell’avanguardia che un po’ se la tirano. Probabilmente. Però Carla Bozulich è una interprete straordinaria, personalissima, sofferta, che due anni fa ha realizzato uno dei dischi più intensi che capiti di ricordare in questi anni. Da quel disco, che si intitolava Evangelista, è nata una band con lo stesso nome che mette insieme la Bozulich con un po’ di componenti dell’etichetta collettivo. Tra asperità noise e violenze assortite (Smooth Jazz, Truth Ss Dark Like Outer Space) e parentesi più pacatamente notturne (Lucky Lucky Luck) con tanto di “whoo-hoos” civettuoli, tra violini sinistri (For the L'il Dudes) e lacerazioni che ricollegano direttamente al disco solista (i pezzi posti in apertura e chiusura di disco), questo novo progetto merita davvero più di un ascolto – ma solo a patto che abbiate un po’ di voglia e tempo da dedicare a musica decisamente non facile, non compiacente, con accattivante, per niente consolatoria.
Guarda qualche video di Carla Bozulich

Baby Dee, Safe Inside the Day (Drag City). Dall’America profonda al cabaret mitteleuropeo il passo non è poi così lungo, se uno ci mette in mezzo Tom Waits e il modo in cui lui ha saputo coglierne le connessioni più profonde. Baby Dee nel pezzo migliore del disco, The Earlie King, si rifà alla lezione waitsiana (ma dentro ci sentite anche John Cale e David Tibet) in maniera superba, con un pezzo corrosivo di un/una performer di grande classe, decisamente appartato/a. Per il resto, tante ballate tristi come da copione, ma anche pezzi da Brodway stracciona (The Only Bones That Show) e perfino un tango (Bad Kidneys). Nel disco c’è ospite anche Will Oldham, la cricca è quella freak newyorkese di Antony, con il patrocinio di Current 93.
Guarda un video live con David Tibet (Idumea, dall’ultimo album di Current 93)

Vampire Weekend, Vampire Weekend (XL). Indie pop caraibico, nientemeno, suonato con una freschezza da non crederci da quattro figli di papà della Columbia University, tanto bravi ragazzi con maglioncini colorati e facce pulite. Terzomondismo senza esagerare, Africa più millantata che reale, David Byrne e Peter Gabriel in versione twee, pezzi da due minuti come A-Punk che ti intossicano fin da subito e che puoi riascoltare all’infinito, tanto non ti stancano mai. Dovrebbero starmi antipatici, non posso che amarli.
Guarda il video di A-Punk
Guarda il video di Mansard Roof

Isobel Campbell & Mark Lanegan, Sunday at Devil Dirt (V2). Di questo disco ho parlato ieri…
Qui c’è un’intervista ai due
Guarda il video di Ramblin’ Man (dal disco precedente). Per vederlo dovete loggarvi su youtube perché lo segnala come contenuto inappropriato, essendo particolarmente – diciamo così – sexy.

Poi, in tutto questo, quello che conta davvero è che il disco sia davvero bellissimo (la chiusura buonista ci voleva, no?)

Comunque: anche qui su On Repeat avremo ovviamente la classifica di fine anni. Anzi: le classifiche. Ci saranno due trasmissioni speciali con la chart dedicata all’Italia e una al “resto del mondo”. La scelta è discutibile, me ne rendo conto, però volevo che la musica italiana avesse una finestra a parte, in modo da poter ragionare bene su ciò che è successo quest’anno, sulle cose migliori che sono uscite.

Ovviamente può cominciare anche il dibattito: i migliori quali sono?

Sto ascoltando a ripetizione il nuovo disco dei Radiohead. Nei prossimi giorni vorrei scriverne più diffusamente, intanto si può dire questo: per me Amnesiac rimarrà sempre insuperabile (disco del decennio secondo la mia personalissima opinione, che supera perfino Yankee Foxtrot Hotel dei Wilco) ma In Rainbows è bellissimo, perfettamente in bilico tra ricerca sonora e forma canzone.
Ne approfitto intanto per segnalarvi la recensione di Pitchfork. Come sapete, Pitchfork dà ai dischi dei voti in decimali (8,2, oppure 5,9). Stavolta però al posto del rating ci sono due spazi bianchi, in cui si può scrivere il proprio voto. Una volta scritto, bisogna cliccare sul punto interrogativo, e a quel punto compare la scritta: I’ts Up To You? Sta veramente a te dare il voto al disco dei Radiohead così come lo puoi prezzare tu al momento dell’acquisto? Per saperlo bisogna cliccare nuovamente sul punto interrogativo. No really, it’s 9,3…
Ma proviamo a giocare lo stesso? Se doveste dare un voto a In Rainbows dei Radiohead, quale sarebbe? Inizio io: 8,7.

P.s. Più lo ascolto e più sono convinto che sia disco dell'anno. Ancora non sono sicuro se scalzare dal primo posto i Grinderman, che ci stanno lì da febbraio per ragioni simboliche, affettive e pure anche ponderate (cacchio, è un gran bel disco), mentre il Vic Chesnutt con quell'album in grazia di dio si è aggrappato felicemente alla terza posizione difendendosi egregiamente dagli attacchi di Lcd Soundsystem, Deerhoof e Battles.

Pubblico anche qui un pezzo uscito ai primi di ottobre fa nei quotidiani E Polis sulla decisione abbastanza clamorosa dei Radiohead di autoprodurre il nuovo disco, vendendolo a offerta libera (“up to you”, il prezzo “sta a te”) tramite download, e in un cofanetto lussuosissimo a 40 sterline. Poi è circolata anche un’altra notizia, ovvero che il disco uscirà su cd agli inizi del 2008, ma questo mitiga poco la portata rivoluzionaria della scelta dei Radiohead. Aggiungo anche altre considerazioni.

“L’industria discografica non è mai stata così “fregata”. In realtà la frase che si legge su un sito americano sarebbe un po’ più pesante (il “fregata” è un alleggerimento del “fucked” inglese), ma rende lo stesso bene l’idea. Perché la scelta dei Radiohead di pubblicare il nuovo disco solo online, bypassando case discografiche e negozi di dischi, dà bene l’idea di una svolta che potrebbe essere gravida di conseguenze molto pesanti per tutto il modo in cui la musica viene distribuita, promossa, venduta. Ma andiamo con ordine.
Uno scarno comunicato del chitarrista Johnny Greenwood pubblicato ieri nel sito ufficiale della band ha annunciato che è pronto il nuovo disco. Si intitola In Rainbows e sarà disponibile entro dieci giorni, a partire dal dieci ottobre. Una notizia che si aspettava con una certa impazienza, ma nessuno si immaginava le modalità di distribuzione del disco, una novità assoluta almeno per quanto riguarda band musicali famose come quella di Thom Yorke. Il disco sarà in vendita in download attraverso il sito (inrainbows.com) in modalità offerta libera. Ovvero ciascuno può stabilire il prezzo che vuole pagare per il disco dei Radiohead, dai pochi centesimi alle canoniche dieci sterline delle novità in Inghilterra. Ma la novità non si esaurisce qui. Perché la band di Oxford ha pensato anche a chi non riesce a separarsi dall’oggetto, ai collezionisti o semplicemente a coloro che il disco lo vogliono possedere fisicamente. In vendita ci sarà anche il discbox, ovvero una confezione estremamente lussuosa che contiene il disco in cd e vinile, un altro cd con altre nuove canzoni, un booklet corposo con artwork e liriche. Insomma, un oggetto da collezione che a differenza del disco in download avrà un prezzo fisso, 40 sterline. La notizia è abbastanza clamorosa, perché non era mai successo che una band della caratura dei Radiohead scegliesse di fare a meno del filtro garantito da una casa discografica, per prodursi all’insegna dell’autoproduzione. Finora autoproduzione ha significato che una band con pochi mezzi e nessun contratto discografico stampa un disco (un tempo con molti sacrifici economici, oggi con una maggiore facilità per via dell’abbassamento dei costi) che serve come biglietto da visita per riuscire a ottenere delle date per dei concerti oppure per farsi conoscere a riviste e discografici, in vista del traguardo ultimo: essere pubblicati da una label. Qui si dà il caso invece di una band a cui le major stenderebbero tappeti d’oro tappezzati di banconote, che decide che in fondo di una etichetta può farne a meno. Di una label, ma anche in fin dei conti di negozi online come iTunes. Questa strada verrà seguita anche da altre band? Con quali conseguenze complessive per la tenuta dell’industria? La scelta dei Radiohead poi formalizza anche la divisione fondamentale di questi anni, tra coloro che scelgono il download online e l’immaterialità della musica, e coloro che richiedono oggetti sempre più irripetibili, da esperire e consumare. Con questo gesto i Radiohead dimostrano di essere una band “avanti” non solo per la musica. Rompono gli indugi e forse faranno da battistrada per un nuovo modo (da tempo teorizzato) di distribuire la musica.

Aggiornamento. C’è chi ha sostenuto che per i Radiohead sia relativamente facile compiere una scelta del genere. Del resto il solo fatto di aver compiuto questo annuncio ha fatto rimbalzare la notizia ai quattro angoli del globo, e ne è derivata una pubblicità molto più efficace (e positiva in termini di immagine) di quella che avrebbe potuto garantire una major con i modi tradizionali. Ma il punto è che ci sarà sempre una certa disparità tra i Radiohead o (mettiamo) gli Animal Collective. I Radiohead sono la più grande band al mondo e non ci si può aspettare che la stessa decisione degli Animal Collective possa provocare lo stesso terremoto mediatico, perché è una band di nicchia che parla ad una nicchia di ascoltatori. Dato che il mercato musicale si sta strutturando sempre di più nel dare risposte a nicchie di appassionati, il fatto che gli Animal Collective non raggiungano i quotidiani o gli stessi risultati mediatici o economici dei Radiohead è assolutamente naturale. Se domani gli U2 prendessero una decisione simile a quella dei Radiohead, il chiasso intorno alla loro scelta sarebbe assordante. Se i Deerhoof facessero lo stesso, se ne parlerebbe molto in rete e nelle riviste specializzate, ma non raggiungerebbero ovviamente il grande pubblico. Il caso dei Radiohead è importante perché porta all’attenzione generale le alternative all’industria discografica tradizionale – e non solo a quella: al peer to peer e ai negozi online come iTunes. Ci sono ancora dei margini per costruire un futuro diverso per la musica.
Andiamo verso un futuro che farà a meno delle etichette discografiche? Io credo di no. Credo piuttosto che si andrà sempre di più in direzione di una diversificazione del mercato, come già faticosamente si sta cercando di fare. Il modello delle major è ormai sempre più fallimentare: hanno compreso troppo tardi le potenzialità economiche del web e non sono riuscite a leggerete attentamente la realtà mediatica e culturale in cui viviamo. Ma di label – piccole o medie o medio-grandi che siano – ci sarà ancora bisogno. Perché sono dei marchi che danno garanzia all’ascoltatore, che si fondano su un progetto di suono che l’ascoltatore riconosce e premia. La Warp è il valore aggiunto di ogni disco pubblicato da quella label. Un disco pubblicato da Warp trova il suo senso anche dal fatto di essere pubblicato da Warp. E lo stesso vale per molte altre etichette. Potrà capitare anche che degli artisti emergenti possano scegliere di fare a meno di una label, di aprire un sito e usare le stesse strategie dei Radiohead, ma credo che l’etichetta sia un valore aggiunto di cui non si dovrebbe fare a meno. A meno che tu non sia una band come i Radiohead, ovviamente.
E le major? Le major dovranno prendere atto sempre di più che si sopravvive vendendo poche copie di tanti cd, e non tantissime copie di pochi album (è la teoria della coda lunga del mercato). Diversificando non solo in quanto ad album, ma anche a modalità di fruizione della musica. Dando la possibilità a chi vuole scaricare di scaricare, a chi vuole possedere il cd di averlo, magari in una confezione sempre più irripetibile. Insomma, tutto nella scelta dei Radiohead sembra essere destinato a fare scuola.

“L’industria discografica non è mai stata così “fregata”. In realtà la frase che si legge su un sito americano sarebbe un po’ più pesante (il “fregata” è un alleggerimento del “fucked” inglese), ma rende lo stesso bene l’idea. Perché la scelta dei Radiohead di pubblicare il nuovo disco solo online, bypassando case discografiche e negozi di dischi, dà bene l’idea di una svolta che potrebbe essere gravida di conseguenze molto pesanti per tutto il modo in cui la musica viene distribuita, promossa, venduta. Ma andiamo con ordine.
Uno scarno comunicato del chitarrista Johnny Greenwood pubblicato ieri nel sito ufficiale della band ha annunciato che è pronto il nuovo disco. Si intitola In Rainbows e sarà disponibile entro dieci giorni, a partire dal dieci ottobre. Una notizia che si aspettava con una certa impazienza, ma nessuno si immaginava le modalità di distribuzione del disco, una novità assoluta almeno per quanto riguarda band musicali famose come quella di Thom Yorke. Il disco sarà in vendita in download attraverso il sito (inrainbows.com) in modalità offerta libera. Ovvero ciascuno può stabilire il prezzo che vuole pagare per il disco dei Radiohead, dai pochi centesimi alle canoniche dieci sterline delle novità in Inghilterra. Ma la novità non si esaurisce qui. Perché la band di Oxford ha pensato anche a chi non riesce a separarsi dall’oggetto, ai collezionisti o semplicemente a coloro che il disco lo vogliono possedere fisicamente. In vendita ci sarà anche il discbox, ovvero una confezione estremamente lussuosa che contiene il disco in cd e vinile, un altro cd con altre nuove canzoni, un booklet corposo con artwork e liriche. Insomma, un oggetto da collezione che a differenza del disco in download avrà un prezzo fisso, 40 sterline. La notizia è abbastanza clamorosa, perché non era mai successo che una band della caratura dei Radiohead scegliesse di fare a meno del filtro garantito da una casa discografica, per prodursi all’insegna dell’autoproduzione. Finora autoproduzione ha significato che una band con pochi mezzi e nessun contratto discografico stampa un disco (un tempo con molti sacrifici economici, oggi con una maggiore facilità per via dell’abbassamento dei costi) che serve come biglietto da visita per riuscire a ottenere delle date per dei concerti oppure per farsi conoscere a riviste e discografici, in vista del traguardo ultimo: essere pubblicati da una label. Qui si dà il caso invece di una band a cui le major stenderebbero tappeti d’oro tappezzati di banconote, che decide che in fondo di una etichetta può farne a meno. Di una label, ma anche in fin dei conti di negozi online come iTunes. Questa strada verrà seguita anche da altre band? Con quali conseguenze complessive per la tenuta dell’industria? La scelta dei Radiohead poi formalizza anche la divisione fondamentale di questi anni, tra coloro che scelgono il download online e l’immaterialità della musica, e coloro che richiedono oggetti sempre più irripetibili, da esperire e consumare. Con questo gesto i Radiohead dimostrano di essere una band “avanti” non solo per la musica. Rompono gli indugi e forse faranno da battistrada per un nuovo modo (da tempo teorizzato) di distribuire la musica.

Aggiornamento. C’è chi ha sostenuto che per i Radiohead sia relativamente facile compiere una scelta del genere. Del resto il solo fatto di aver compiuto questo annuncio ha fatto rimbalzare la notizia ai quattro angoli del globo, e ne è derivata una pubblicità molto più efficace (e positiva in termini di immagine) di quella che avrebbe potuto garantire una major con i modi tradizionali. Ma il punto è che ci sarà sempre una certa disparità tra i Radiohead o (mettiamo) gli Animal Collective. I Radiohead sono la più grande band al mondo e non ci si può aspettare che la stessa decisione degli Animal Collective possa provocare lo stesso terremoto mediatico, perché è una band di nicchia che parla ad una nicchia di ascoltatori. Dato che il mercato musicale si sta strutturando sempre di più nel dare risposte a nicchie di appassionati, il fatto che gli Animal Collective non raggiungano i quotidiani o gli stessi risultati mediatici o economici dei Radiohead è assolutamente naturale. Se domani gli U2 prendessero una decisione simile a quella dei Radiohead, il chiasso intorno alla loro scelta sarebbe assordante. Se i Deerhoof facessero lo stesso, se ne parlerebbe molto in rete e nelle riviste specializzate, ma non raggiungerebbero ovviamente il grande pubblico. Il caso dei Radiohead è importante perché porta all’attenzione generale le alternative all’industria discografica tradizionale – e non solo a quella: al peer to peer e ai negozi online come iTunes. Ci sono ancora dei margini per costruire un futuro diverso per la musica.
Andiamo verso un futuro che farà a meno delle etichette discografiche? Io credo di no. Credo piuttosto che si andrà sempre di più in direzione di una diversificazione del mercato, come già faticosamente si sta cercando di fare. Il modello delle major è ormai sempre più fallimentare: hanno compreso troppo tardi le potenzialità economiche del web e non sono riuscite a leggerete attentamente la realtà mediatica e culturale in cui viviamo. Ma di label – piccole o medie o medio-grandi che siano – ci sarà ancora bisogno. Perché sono dei marchi che danno garanzia all’ascoltatore, che si fondano su un progetto di suono che l’ascoltatore riconosce e premia. La Warp è il valore aggiunto di ogni disco pubblicato da quella label. Un disco pubblicato da Warp trova il suo senso anche dal fatto di essere pubblicato da Warp. E lo stesso vale per molte altre etichette. Potrà capitare anche che degli artisti emergenti possano scegliere di fare a meno di una label, di aprire un sito e usare le stesse strategie dei Radiohead, ma credo che l’etichetta sia un valore aggiunto di cui non si dovrebbe fare a meno. A meno che tu non sia una band come i Radiohead, ovviamente.
E le major? Le major dovranno prendere atto sempre di più che si sopravvive vendendo poche copie di tanti cd, e non tantissime copie di pochi album (è la teoria della coda lunga del mercato). Diversificando non solo in quanto ad album, ma anche a modalità di fruizione della musica. Dando la possibilità a chi vuole scaricare di scaricare, a chi vuole possedere il cd di averlo, magari in una confezione sempre più irripetibile. Insomma, tutto nella scelta dei Radiohead sembra essere destinato a fare scuola.

Leggi anche il post di webgol, questo post e questo pezzo riassuntivo.

Ulteriore aggiornamento del 5 novembre. Non avete la sensazione che qualcuno vi abbia fregati? Se la domanda riguarda il disco dei Radiohead, la risposta personalmente è no. In giro ci si lamenta del fatto che dopo aver dato l’impressione di essere gli angeli vendicatori della cattivissima industria musicale, sono tornati in maniera pavida sui loro passi e hanno annunciato la pubblicazione su cd per una etichetta non-major-ma-nemmeno-tanto-indie. Tutte le polemiche si basano su un equivoco: i Radiohead non avevano nessuna intenzione di distruggere nulla. Semplicemente hanno sperimentato (per primi in maniera così eloquente e consapevole) una strada che è teorizzata da tempo, prendendo atto della grande diaspora degli appassionati di musica, divisi sempre più tra coloro a cui interessa scaricare gli album o le canzoni, quelli - i feticisti - legati all’oggetto fisico meglio se irripetibile, e gli altri a cui non frega nulla e si accontentano anche solo del normale cd ad un prezzo normale. Una scelta di marketing, con tutto che marketing non è per forza una parolaccia. Ma è anche una scelta radicale che dimostra che l’industria cambierà e sarà costretta a cambiare, nella direzione indicata dai Radiohead con combinazioni più o meno variabili di nuovo e vecchio, con una accentuazione maggiore dell’elemento etico o al contrario di quello più imprenditoriale. La scelta dei Radiohead non aveva quasi nulla di etico, era eticamente neutra ma di buono aveva questo: era (è) intelligente, lungimirante, determina un momento di rottura che porterà l’industria ad un cambiamento. Sarà meglio o peggio? Ora non si può dire, ma è probabile – ci scommetto - che ci sarà il buono e il cattivo come sempre.

Dopo: adesso
Quando scrivevo queste cose avevo in mente delle tracce che sono riuscito a scovare (venivano da una copia advance del disco) e che non corrispondono ad altre tracce che ho trovato poi attraverso i “normali” canali del p2p. Se uno ci pensa, la voce nemmeno sembra quella di Paul Banks. Il singolo, Heirich Maneveur, è completamente diverso. Che diavolo ho ascoltato, me lo dite?
Addirittura confrontando le tracce del disco (forse) vero con quelle sui cui avevo formulato il mio giudizio, mi sembra di essere di fronte a un buon disco, davvero. Ve lo dice uno che ha amato molto il primo disco ma che Antic non è riuscito a digerirlo tanto. Che considera tutto sommato gli Interpol una buona-band-e-basta anche se oggettivamente importante (con loro il recupero del post-punk riesce ad essere insieme profondo e comunicativo, almeno nel primo album: e bisogna considerare che sono stati comunque tra i primi). A questo punto devo solo capire se l'impressione dipende solo dallo scarto qualitativo rispetto a quelle tracce ascoltate, oppure dal fatto che sì, Our Love to Admire è davvero un buon disco.
Del disco (forse) vero scriverò più avanti, intanto la domanda è: c’è una morale? Non proprio, e comunque non particolarmente profonda.

Leggilo tutto qui su Novamagazine

(Pezzo "pop" uscito oggi sui quotidiani E Polis)

Vallo a spiegare che i White Stripes non sono solo quelli del po-po-po mondiale. Peraltro poi la maggior parte dei tifosi conoscono Seven Nation Army per la versione techno e non per l’originale, un capolavoro in grado – in un'unica canzone – di suonare visceralmente rock eppure sapendo citare anche i linguaggi della dance, con quel misto di consapevolezza musicale postmoderna e cinismo che caratterizza Jack White e la sua produzione musicale. Il duo bianco rosso e nero più famoso al mondo sta per licenziare l’attesissimo nuovo disco, Icky Thump, in uscita il 20 giugno per Xl recordings. L’occasione per ascoltare dal vivo le nuove tracce del disco saranno le date italiane della tournée della band, il 6 giugno a Roma al Veneu Tbc e il 7 giugno a Milano all’Idroscalo. In attesa del bagno di folla dopo la consacrazione mondiale (è il caso di dirlo) e dopo che la band di Detroit ha conosciuto una vera affermazione, da band indie che si muoveva nell’ambito di un recupero generale del rock’n’roll avvenuto agli inizi degli anni zero, a gruppo mainstream entrato nell’olimpo dei grandi – tra le poche band nate in questo decennio ad esserci riuscite davvero. Delle vere icone popular, perché non tutti hanno il massimo onore contemporaneo di essere ospiti in un episodio dei Simpson, in cui Bart che cerca di imparare a suonare la batteria. Il momento clou è appunto la parodia del videoclip di Hardest Buttom to Buttom, con la batteria che si muove a scatti in giro per Springfield fino ad incontrare i veri White Stripes. Se si considera che altri ospiti rock sono stati gli U2, gli Who, i Red Hot Chili Peppers, i Sonic Youth, si capisce che è un indicatore molto attendibile del loro ingresso nell’immaginario popolare. Peraltro nemmeno per i video si trattano male, visto che l’autore è quel genietto di Michael Gondry, il regista tra l’altro dello splendido Eternal Sunshine of the Spotless mind. Amicizie arty che danno anche altri frutti, come la comparsa in un film ad alto tasso rock come Coffee & Cigarettes di Jarmush, con il duetto memorabile di Iggy Pop e Tom Waits ma anche l’episodio con protagonisti Meg e Jack. E un altro video vedeva protagonista Kate Moss in una memorabile palo-dance. Intanto del sesto disco della loro carriera (dopo lo splendido side-project di Jack, i Raconteurs) si cominciano ad avere notizie più precise. Si sa che è stato registrato a Nashville in tre settimane e – come ha dichiarato Jack in un’intervista a Mojo – sarà “davvero duro. Ci sono un paio di pezzi che a qualcuno potrebbero ricordare il nostro primo album. Ma c'è anche il materiale più complicato che ci è mai capitato di fare”. Considerando che suonano con due strumenti, batteria e chitarra, e che sono stati in grado di rileggere la musica popolare americana, il rock’n’roll, il garage con un misto di filologia e stupore, l’idea incuriosisce.