La canzone che si è aggiuditato il Premio della Critica nel prestigioso Concorso dedicato alla tanto amata Artista nata a Bagnara Calabra sede della Manifestazione Canora, è "Nella Camera Rossa" scritta dallo stesso Gilberto Lamacchi, Italo Marino e Alessandro Castagna e contenuta nell'album di prossima uscita sotto Etichetta OtherSound.
Potete trovare testo e presentazione nell'E.Book di Gilberto alla pagina 14 e 15

Tutti noi di OtherSound ringraziamo Gilberto per la forza che dedica ininterrottamente alla sua vita artistica, la positività che infonde a tutti anche quando la strada è in salita.

Grazie Amico Caro

Alessandro Castagna
Press Office OtherSound

La "storia disonesta" di Stefano Rosso, due amici, una chitarra e uno spinello

Non era il 77 né il 68, ma solo il 1976 e la casa di Stefano Rosso “sembrava il parlamento, erano in 15 ma mi parevan 100”, si stava stretti tra il salotto e il corridoio e un motivo c’era, “si discuteva sui problemi dello stato, si andò a finire sull'hascish legalizzato”. E’ l’inizio di una Storia disonesta, la canzone che rese celebre Stefano Rossi alias Stefano Rosso, scomparso due giorni fa.

Cantautore romano dal tono scanzonato e ironico, mischiando folk americano e tradizione romanesca, è stato uno dei tanti passati per il Folkstudio ad alimentare le file della leggendaria scuola romana, che aveva  ottimi allievi come Gaetano, Pietrangeli, Locasciulli, De Gregori, Marini, ma nessun maestro, solo il palco del locale di Trastevere.

Stile semplice e immediato, per niente cupo o arrabbiato (anche se scrisse una canzone per l’assassinio di Giorgiana Masi), libertario e fricchettone, erre moscia e un rosso sempre addosso: foulard, collanina, bracciale, un marchio solare che gli è rimasto impresso.

Nel 1976 riuscì nell’impresa di non vedersi censurato un ritornello così esplicito come  “che bello, due amici una chitarra e uno spinello”, con cui aveva vinto persino un Telegatto. Eppure dentro quella sensazione casalinga di libertà e leggerezza, Stefano Rosso aveva infilato con garbo e ironia la storia disonesta di un padrone di casa di sinistra che preferiva il giradischi alla chitarra e buttava fuori di casa quei 15 compagni che gli sembravano troppi, con la scusa “dell’opinione e della reputazione, del ritegno e dello sdegno”, tutto per tornare a fumare da solo (con il fumo nascosto in cucina) e una donna che ci stava.

Era l’ironia di un cantautore senza zavorre ideologiche, che cantava “Valentina che su una chiappa aveva scritto Libertà", ma anche la solitudine "poi ti svegli un mattino e non ti trovi più là, per seguire il destino, mille donne e due sogni, e un po' di libertà"("Vado via").

L’esordio in coppia con il fratello nel 69, poi gli spettacoli da soli tra i locali e le osterie, nel 1974 le prime canzoni concesse agli altri, a cominciare da Claudio Baglioni che alla scuola romana aveva sempre strizzato l’occhio, e poi Mia Martini. L’esordio con la RCA col singolo "Letto 26", la degenza dal suo letto pensando alla sua Trastevere, poi i dischi con Antonio Coggio collaboratore storico di Baglioni e l’immancabile San Remo.

Scemata la popolarità, trovò persino il tempo per arruolarsi nella legione straniera, per due anni, a causa di una delusione amorosa. Poi tornò a incidere e a suonare le sue storie disoneste.

Beh, a dire il vero siamo già a martedì, la settimana stà praticamente volando via! Ogni tanto però se si ha la possibilità, è meglio staccare qualche giorno per ricaricare le batterie, dal momento che la fine dell'estate è alle porte e si cominciano a tirare le somme per tornare a lavorare seriamente in vista dell'autunno. Questo weekend siamo stati su in montagna, a rilassarci e ricaricare le batterie, grazie al clima fresco e rilassante che solo questi luoghi possono dare. Ma sabato a pranzo volevamo mangiare qualcosa di sfizioso, pratico e veloce, quindi i nostri sguardi si sono incrociati e la scelta è stata umanime... Facciamo la Carbonara!!!

la mia ricetta personale non prevede nessun accorgimento strano nè ingredienti particolari, l'unica attenzione che pongo è alla fine: odio mangiare la pasta con l'uovo stile frittata, se ne voglio una, me la faccio a parte, ma nella pasta no! Quindi la mia preparazione risulta liscia e fluida, quasi fosse una salsa. Soffriggo mezza cipolla tagliata finemente insieme a due fette di pancetta tagliata a dadini, una fetta dolce ed una salata, un piccolo particolare per dare un sapore deciso al sugo. A parte sbatto un uovo per commensale in un piatto, aggiungendo solo una macinata di pepe fresco, il grana lo aggiungo quando amalgamo nella pentola a cottura ultimata. Quindi scolo la pasta, la salto un attimo nella padella col soffritto, spengo, aggiungo le uova, mescolo accuratamente per far amalgamare le uova con la pasta, aggiungo il grana e servo. A chi piace può aggiungere un'ulteriore macinata di pepe sul piatto pronto e dell'altro grana!

Ma non dimentichiamoci che questa rubrica parla soprattutto di musica! Proprio in questo weekend la canzone che più di tutte ha fatto compagnia alle nostre scorribande clusonesi è stata una canzone italiana. Io non sono particolarmente legato alla musica italiana, mi piace ascoltare un pò di tutto, però ci sono delle piccole pietre miliari che non potrei far a meno di sentire ovunque io mi trovi. In questa puntata le mie attenzioni si soffermeranno su un trio composto per l'occasione 18 anni fa: Mia Martini, Enzo Gragnaniello e Roberto Murolo. Correva l'anno 1991, era estate e ogni pomeriggio per la durata dell'intero periodo estivo facevo la spola casa-professore-casa per studiare fisica, materia che avevo portato agli esami di riparazione di settembre. In quel periodo ascoltavo tantissima radio nel tempo libero, e questa canzone girava su tutte le stazioni. A distanza di tanti anni l'ho riscoperta, e anche se non sono un amante della canzone dialettale campana, "Cu'mme" è veramente bellissima, per me è una vera poesia! E ascoltarla mi  fa tornare alla memoria tantissimi ricordi del passato...

Arrivederci alle prossime puntate!

A presto, Alberto.

]]> http://ndno.wordpress.com/?p=50 Fri, 29 Aug 2008 13:24:36 +0000 johnnykeyboard http://ndno.it.wordpress.com/2008/08/29/almeno-tu-nelluniverso/

Mi stavo giusto chiedendo quando potrò ancora ascoltare tali capolavori...

Brividi

Brrr

Ho ritrovato amici dello stage di Aprile, ho conosciuto gente nuova, giovani che credono in quello che fanno. La musica è così, unisce generazioni che non avrebbero molto da dirsi.

La musica è magica, sento ancora le note dentro di me di quei tre giorni.

E ora aspetto, come tutti per sapere come è andata...se tornerò...di sicuro sono più ricco di quando ho iniziato questa esperienza.

Mia Martini il suo piccolo "miracolo" lo ha già fatto.

Daniele Concato

Nello scorso decennio, Durlo, frazione di Crespadoro, un tempo perfino Comune, ha conosciuto più di altre località un degrado che sembrava inesorabile. Ma da qualche tempo il grazioso paesino di montagna sul confine con la zona veronese dei Lessini è tornato meta di un turismo consapevole che ha visto sorgere qualche nuovo insediamento o rilanciare quelli esistenti. Sono in molti a lasciare per qualche ora la Valle del Chiampo per arrampicarsi sui sentieri che offrono la suggestione di un immenso anfiteatro dove l'occhio spazia fra un paradiso di vette, contrade soleggiate e campanili al vento.
Il piccolo centro è in ripresa anche grazie all'Associazione Durlo 86 presieduta da Francesco Zanconato che propone tenacemente iniziative ed appuntamenti, alcuni all'insegna dell'arte. Nei mesi estivi, pittori e scultori salgono lassù per proporre le loro opere ai villeggianti ed agli escursionisti. Ma a Durlo, in via Rancani, c'è anche, in pianta quasi stabile, la galleria "La Rindola" del pittore Luigi Rossetto che in questi giorni vi propone la sua personale numero 44, dal titolo "Canzoni colorate" .
Per festeggiare i suoi cinquant'anni, l'artista arzignanese (è nato nel 1958 ) ha dipinto 50 pastelli, tutti ispirati alla musica ed ai testi di canzoni popolarissime di Francesco De Gregori, Fabrizio De Andrè, Claudio Baglioni, Mina, Gino Paoli, Mia Martini, Francesco Guccini, Josè Feliciano, George Moustaki, Antonello Venditti, Vasco Rossi. Luciano Ligabue ed altri cantautori.
Ecco allora, ripresi ed interpretati in chiave pittorica, motivi indimenticabili come “Il cielo in una stanza", “Che sarà", “Questo piccolo grande amore", “Bocca di rosa" , “Generale", “Lo straniero", “Urlando contro il cielo", “Rewind".
Insieme a queste "Canzoni colorate", Rossetto espone anche acquerelli, tempere e chine frutto della sua più recente vena per i paesaggi e i ritratti.
La mostra è aperta tutti i giorni, fino al 31 agosto, dalle 10 alle 18.

Nasce a Bagnara Calabra da genitori insegnanti: "Avevo 11 anni quando mio padre se ne andò di casa; ero troppo giovane e incosciente perché sentissi la sua mancanza". La Bertè cresce così con la madre e le tre sorelle: Loredana, che sarà anch'essa cantante di successo, Leda e Olivia. La musica che fu la compagna di sempre nella vita della Martini, quella che non l'ha abbandonata nemmeno di fronte alla morte: "E' morta con la cuffia in testa – dice Alba Calia – è morta ascoltando la sua musica". Lei stessa ammetteva: "La musica è la vera ragione della mia esistenza". La sua carriera comincia ben presto, da principio seguita anche dalla madre che racconta: "Ho fatto molti sacrifici, finanziari e anche fisici: per accompagnarla ho fatto molte rinunce". La prima apparizione è del 1963 a TV7 e già emergono le caratteristiche della giovane interprete: "Quando canto vivo troppo la canzone, non mi accorgo che sto davanti ad un pubblico e assumo un atteggiamento… Questo è un guaio!". Invece è proprio questa sua caratteristica che viene sottolineata dopo il primo provino in RAI nel 1964 sulla sua scheda si legge: Video: giovanile ma banale; voce: un po' nasale; Stile: moderno, tipo urlatori alla Celentano …. Una certa aggressività, da sfruttare. Così nel 1965 è ospite nel seguitissimo show televisivo di Lelio Luttazzi Studio 1. Ma questa sarà anche l'ultima apparizione televisiva con il nome d'arte di Mimì Bertè. È con la canzone "Padre davvero" che torna sulla scena nei primi anni del 1970, vincendo il Festival d'Avanguardia e nuove tendenze; una canzone che fa molto discutere e assurge a manifesto culturale dei giovani di quel periodo. "Padre davvero" segna comunque il primo successo con il nuovo nome di Mia Martini, scelto con il produttore Alberigo Crocetta: "Un produttore con manie internazionali! - raccontava – Per andare all'estero bisognava scegliere tra le tre parole italiane più note: spaghetti, Martini e pizza. Io scelsi Martini!" A Roma, dove s'inserisce in uno stimolante ambiente musicale, c'è l'incontro con il giovanissimo Claudio Baglioni e la collaborazione con Bruno Lauzi e lo straordinario successo con "Piccolo uomo. Arriva la popolarità, i dischi venduti, i premi e al successo nazionale si accosta quello estero: Charles Aznavour, colpito dall'interiorità della sua interpretazione, canterà con lei, facendone la diva dell'Olympia di Parigi. Ma chi era davvero Mia Martini dietro la sua immagine? "Mimì non era una persona facile. Si vede che nel DNA dei Bertè c'è tutto questo! – ricorda il padre – In ogni sua canzone c'era parte della sua biografia e la musica era una missione”.  Amava il suo lavoro, stare davanti al pubblico ma non si comportava e non amava fare la star, la diva: non era solo immagine, ma anche sostanza che le diede lo straordinario successo nazionale e l'apprezzamento internazionale.

Nel 1974, per i critici europei e' la "cantante dell'anno". Bruno Lauzi di lei ha detto: "Avere Mia Martini come interprete è come essere in America ed avere Barbara Streisand". Il grande amore, l'unico compagno della sua vita fu proprio un grande musicista: Ivano Fossati. E lei stessa in un'intervista dichiarava: "L'amore è in fondo il mio dramma" e spiegava: "In questo lavoro conosci tante persone, ma sono conoscenze superficiali. E l'amore è la stessa cosa: ti trovi a fare una scelta e decido che la cosa più ovvia è rinunciare all'amore; per cui non rinuncio al mio lavoro e tutte le altre cose. Dopo, mi accorgo che quello che pensavo fosse la cosa più normale, è la cosa più sbagliata”. Alla fine della storia con il cantautore, Mia Martini si dedica interamente alla musica e nel 1982 partecipa per la prima volta al festival di Sanremo. Non vince perché: "Era troppo sofisticata – spiega il critico Dario Salvatori - e, infatti, per lei fu creato il Premio della Critica" che oggi porta il suo nome. Ma il 1982 è anche l'anno in cui si diffonde la diceria che la porterà a non lavorare per anni. "Ricordo come nacque l'infausta voce – dice Salvatori- agli inizi degli anni '70 alla vigilia della partenza di un tour di Mimì con un gruppo romano dell'epoca". "Il gruppo che l'accompagnava – continua Baglioni – di ritorno da un concerto, ebbe un incidente d'auto e da allora si cominciò a dire che Mimì portasse sfortuna". La stessa Mia Martini ammetteva: "La mia vita era diventata impossibile. C'era chi rifiutava di partecipare ai festival e alle rassegne perché con me, se c'ero io, nessuna casa discografica avrebbe mandato i propri artisti. Eravamo arrivati all'assurdo".

Il grande ritorno della Martini fu nel 1989, proprio sul palco di Sanremo, dove con la canzone "Almeno tu nell'universo", ritrova l'abbraccio totale del pubblico: "Ed è stato un attimo indimenticabile" ricorderà poi la cantante. Torna a Sanremo, nel '92, con il brano "Gli uomini non cambiano", "Ma era una Mia Martini triste, diversa, ricorda Aragozzini, prima veniva vicino, chiacchierava! Il pezzo era bellissimo". Aveva 45 anni, gli ultimi anni di vita e di carriera. Si trasferisce in provincia di Gallarate, nel paese dove viveva il padre. L'ultima apparizione televisiva è del 4 marzo del 1995: "L'accompagnammo a Papaveri e papere (la trasmissione condotta da Pippo Baudo e Giancarlo Magalli); io ero incinta - racconta Olivia – e lei era pazza di questa cosa, girava con l'ecografia nella borsa." Era un giovedì, a pranzo ho visto che stava male – rammenta il padre: l'ho accompagnata di sopra e lei mi ha baciato e salutato così: ciao papà!". "La domenica la padrona di casa mi dice: Mimì non si sente. Vado io a casa sua, vedo che con la toppa la chiave non funziona; mi sono allarmato e ho chiamato i Carabinieri e poi…non vi dico.. abbiamo aperto e trovato Mimi', in pigiama, sul letto".

Mia Martini muore il 12 maggio 1995, ma il corpo viene ritrovato solo 2 giorni dopo. La Procura di Busto Arstizio apre un'inchiesta e dispone l'autopsia. Il referto del medico legale è quello di morte per arresto cardiocircolatorio. Il 15 maggio alle ore 16,30, si svolgono i funerali con una moltitudine di persone presente: allo stesso orario, contemporaneamente, evento non accaduto mai prima per nessuna morte, tutte le radio italiane trasmettono una delle canzoni di Mimì. Il 17 maggio il corpo viene cremato e successivamente la Procura della Repubblica archivia il caso.

Da www.raidue.rai.it

ALMENO TU NELL’UNIVERSO. MIA MARTINI 1989

Mia Martini: Gli uomini non cambiano. Autori: B. Dati - G. Bigazzi - M. Falagiani. 1992
[Audio "http://se.mario2.googlepages.com/GliUominiNonCambiano.mp3"]
Sono stata anch'io bambina
Di mio padre innamorata
Per lui sbaglio sempre e sono
La sua figlia sgangherata
Ho provato a conquistarlo
E non ci sono mai riuscita
E ho lottato per cambiarlo
Ci vorrebbe un'altra vita.
La pazienza delle donne incomincia a quell'età
Quando nascono in famiglia quelle mezze ostilità
E ti perdi dentro a un cinema
A sognare di andar via
Con il primo che ti capita e che ti dice una bugia.
Gli uomini non cambiano
Prima parlano d'amore e poi ti lasciano da sola
Gli uomini ti cambiano
E tu piangi mille notti di perché
Invece, gli uomini ti uccidono
E con gli amici vanno a ridere di te.
Piansi anch'io la prima volta
Stretta a un angolo e sconfitta
Lui faceva e non capiva
Perché stavo ferma e zitta
Ma ho scoperto con il tempo
E diventando un po' più dura
Che se l'uomo in gruppo è più cattivo
Quando è solo ha più paura.
Gli uomini non cambiano
Fanno i soldi per comprarti
E poi ti vendono
La notte, gli uomini non tornano
E ti danno tutto quello che non vuoi
Ma perché gli uomini che nascono
Sono figli delle donne
Ma non sono come noi
Amore gli uomini che cambiano
Sono quasi un ideale che non c'è
Sono quelli innamorati come te

Fiorella Mannoia: Quello che le donne non dicono. Autori: Ruggeri - Schiavone. 1987
[Audio "http://se.mario2.googlepages.com/QuelloCheLeDonne.mp3"]
Ci fanno compagnia certe lettere d'amore
parole che restano con noi,
e non andiamo via
ma nascondiamo del dolore
che scivola, lo sentiremo poi,
abbiamo troppa fantasia, e se diciamo una bugia
è una mancata verità che prima o poi succederà
cambia il vento ma noi no
e se ci trasformiamo un po'
è per la voglia di piacere a chi c'è già o potrà arrivare a stare con noi,
siamo così
è difficile spiegare
certe giornate amare, lascia stare, tanto ci potrai trovare qui,
con le nostre notti bianche,
ma non saremo stanche neanche quando ti diremo ancora un altro "si".
In fretta vanno via della giornate senza fine,
silenzi che familiarità,
e lasciano una scia le frasi da bambine
che tornano, ma chi le ascolterà...
E dalle macchine per noi
i complimenti dei playboy
ma non li sentiamo più
se c'è chi non ce li fa più
cambia il vento ma noi no
e se ci confondiamo un po'
è per la voglia di capire chi non riesce più a parlare
ancora con noi.
Siamo così, dolcemente complicate,
sempre più emozionate, delicate,
ma potrai trovarci ancora qui
nelle sere tempestose
portaci delle rose
nuove cose
e ti diremo ancora un altro "si",
è difficile spiegare
certe giornate amare, lascia stare, tanto ci potrai trovare qui,
con le nostre notti bianche,
ma non saremo stanche neanche quando ti diremo ancora un altro "si"

]]> http://lascoltodelvenerdi.wordpress.com/?p=53 Thu, 19 Jun 2008 22:30:01 +0000 lascoltodelvenerdi http://lascoltodelvenerdi.it.wordpress.com/2008/06/20/memoria-a-breve-termine-brevita-della-memoria/ La memoria umana è suddivisibile in due specie: a lungo e a breve termine.

La prima è quella che usiamo per tutti quei ricordi che ci portiamo dietro da anni, la seconda la usiamo per ricordarci cose che dopo poco dimentichiamo.

Il mondo dello spettacolo sembra usare solo quest'ultima.

Gabriella Ferri, nasce nel quartiere romano Testaccio nel settembre del 1942 e ha dedicato quasi tutta la sua carriere al recupero delle tradizionali canzoni romane.

Esordisce negli anni 1960 nel duo "Luisa e Gabriella", formato da lei e da Luisa De Santis (figlia di Giuseppe de Santis regista del film "Riso Amaro": capolavoro neorealista dedicato alla dura vita delle mondine.)

Il duo si esibisce in alcuni locali riproponendo canzoni della tradizione romana come "Barcarolo Romano"

(Nota personale: qui presentata dal Pippo nazionale ed introdotta da uno stacchetto che avrete certamente riconosciuto, già in questo video si possono notare le doti canore di Gabriella e la particolare voce.)

O "La società dei magnaccioni", qui le immagini sono prese dal film "Romolo e Remolo (Storia di due figli di una lupa)" del 1976.

(Nota personale: Nel film Gabriella interpreta la Lupa, la prostituta che alleva i due mitici gemelli. Il titolo del film, gioca sul significato latino di lupa, che vuol dire anche prostituta, da questo secondo significato deriva anche il termine lupanare).

Il duo formato non ha lunga vita dato che Luisa non ama esibirsi in pubblico. Questo spinge Gabriella ad intraprendere la carriera da solista.

Nel 1966 incide un album, parte per una tournée in Canada ed una volta ritornata a Roma, approda al Bagaglino e ne diviene la cantante ufficiale.

Nel 1968 esce un suo 45 giri con le canzoni "È scesa ormai la sera" e "Ti regalo gli occhi miei", sul lato b. Quest'ultima canzone ebbe un enorme successo in Sudamerica e venne cantata da Gabriella in spagnolo con il titolo "Te regalo mis ojos"

Il successo sudamericano la spingerà ad iniziare un tour terminato il quale riprese ad esibirsi al Bagaglino facendo coppia anche con Enrico Montesano.

L'anno successivo, il 1969, vede Gabriella calcare il palco del Festival di Sanremo.

Anche se fu subito eliminata, la sua partecipazione deve essere ricordata per la bella e toccante canzone "Se tu ragazzo mio"

che fu interpretata in coppia con Stevie Wonder.

Il disco e la canzone, sono un successo. La canzone viene poi ripresa da altri artisti come I Camaleonti e Nada.

Alla fine del 1969 esce l'album "Gabriella Ferri", per l'etichetta RCA che contiene canzoni tradizionali e brani più moderni.

Da segnalare "Sinnò me moro", al cui testo collaborarono il regista e sceneggiatore Pietro Germi e Alfedo Giannetti.

"Sor fregnone", qui presentata a "Speciale per voi" la trasmissione di Renzo Arbore

All'inizio del video si nominano alcune canzoni come "Povera mamma", "Se tu ragazzo mio" e "Le mantellate"

(Nota personale: nel video, un'altra grande romana: Anna Magnani, mentre la voce fuori campo è quella del registra Federico Fellini.)

Nel primo video, quello con l'intervista fatta da Pippo Baudo, si parla della sua personale interpretazione di "Rosamunda"

(Nota personale: la presentazione è fatta da Renato Rascel accanto al sempre grande Domenico Modugno)

e le note che ne accompagnano l'ingresso sono quelle di "Dove sta Zazà"

(Nota personale: probabilmente è la sigla del omonimo programma condotto proprio da Gabriella)

Qui la vediamo truccata da "pagliaccio".

Video molto interessante. Primo perché Gabriella, per come è vestita, mi richiama alla mente un altro grande "pagliaccio", quel Totò a cui ho già dedicato un post, qui. Secondo perché i posti in cui è stato girato sembrano proprio gli stessi di quel "Uccellacci e uccellini" di Pasolini che citavo in quel post, certo parecchi anni dopo e con qualche casa in più. Fate voi il confronto con un po' di fantasia:

Nel 1981 pubblica l'album "Gabriella" con canzoni il cui testo è scritto da Paolo Conte, da Bruno Lauzi e le musiche sono curate da Riccardo Cocciante.

Il suo ultimo lavoro artistico è del 1997 "Ritorno al futuro", poi si ritirò.

Nella sua lunga carriera ha interpretato molte canzoni. I celebri stornelli romani

(Nota personale: Qui introdotta da Alberto Lupo)

stornellando anche con Mia Martini

Ha interpretato "Grazie alla vita" della cantante, poetessa e pittrice cilena Violetta Parra

o la struggente "Vedrai Vedrai" di Luigi Tenco (purtroppo l'audio non è dei migliori.)

Quando Gabriella ci ha lasciato era l'aprile del 2004.

Questa è l'amara "Sempre", quasi un memento alla brevità della vita e dei ricordi.

Spero che questo post aiuti a ricordare la grande Gabriella Ferri.

Al prossimo venerdì.

Almeno tu nell'universo è una delle più belle canzoni d'amore della musica italiana, unica per intensità nell'interpretazione di Mia Martini. La canzone venne scritta da Bruno Lauzi nei primi anni '70. Ma per il messaggio trasmesso, troppo avanti per l'epoca, rimase sconosciuta fino al 1989, quando dal palco dell'Ariston, grazie alla più grande Mia Martini, dimostrò tutta la sua potenza vincendo il Premio della Critica e ottenendo la standing ovation del pubblico.

Nell'ottobre 1995, Mina ha reso omaggio a Mia Martini con «una di quelle interpretazioni da brivido che lasciano il segno» incidendo Almeno tu nell'universo per il suo album Pappa di latte. (Wiki) La stessa canzone è stata riportata al successo nel 2003  per la colonna sonora del film Ricordati di me di G.Muccino dalla cantautrice Elisa, che le ha poi reso nuovamente omaggio interpretandola in occasione della cinquantasettesima edizione del festival di Sanremo. (Wiki)

Il testo è una poesia dell'anima. Racconta la paura di amare e di non essere amati in un mondo di gente indecisa e volubile. Dimostra urlando dolcemente il proprio bisogno di punti fermi a cui fare riferimento. La trovo veramente attuale..

 -- T --

sai, la gente è strana, prima si odia e poi si ama, cambia idea improvvisamente
prima la verità, poi mentiranno senza serietà, come fosse niente

sai, la gente è matta, forse troppo insoddisfatta, segue il mondo ciecamente
quando la moda cambia lei pure cambia continuamente, scioccamente

tu che sei diverso almeno tu nell'universo
un punto sei che non ruota mai intorno a me
un sole che splende per me soltanto come un diamante in mezzo al cuore

sai, la gente è sola, come può lei si consola
non far sì che la mia mente, si perda in congetture, in paure inutilmente, poi per niente

tu che sei diverso, almeno tu nell'universo
non cambierai dimmi che per sempre sarai sincero
e che mi amerai davvero di piu'.

[vodpod id=ExternalVideo.561031&w=425&h=350&fv=%26rel%3D0%26border%3D0%26]

Ho scritto spesso di tv ma oggi parlerò di un programma "diverso", che seguo con costanza da poco, un po' perché come la maggior parte dei migliori programmi è trasmesso in seconda serata, un po' perché non è nemmeno tanto pubblicizzato. Si tratta di "La Storia Siamo Noi" di Giovanni Minoli.

Il titolo è suggestivo ma fuorviante: non si tratta infatti del classico "documentario" ma di una trasmissione che racconta con intensità un personaggio anche contemporaneo (da poco anche Fiorello ne è stato protagonista), una vicenda, un periodo.

La puntata di ieri si intitolava "Storia di una voce", protagonista la straordinaria Mia Martini.

Il ritratto della cantante è stato delineato attraverso le riprese originali, il racconto delle persone che l'hanno conosciuta (Gino Paoli, Ornella Vanoni, Caterina Caselli, una delle sorelle, il padre... ) e le parole della sua biografia e delle sue interviste.

 Dalle sue prime apparizioni col nome di Mimì Bertè fino alla terribile infamia che l'aveva investita: vittima della cattiveria della gente, come sappiamo la cantante fu costretta addirittura a ritirarsi dalla vita pubblica ed è in un clima di emarginazione che morì, sola, nella sua casa.

In mezzo però, tutta la vita della straordinaria cantante (per la quale nutro una viscerale ammirazione, da sempre) che ha avuto una carriera folgorante anche in Francia e addirittura in Giappone, che ha cantano le canzoni scritte per lei dai più grandi, Fossati, De Gregori, Baglioni, Lauzi.

In mezzo, soprattutto, la sua voce e la sua musica, per la quale ha vissuto e sofferto e combattuto tutta la vita: la trovarono, il 14 maggio '95 con le cuffie indosso, ascoltava la sua musica.

P.s. Sul sito de "La Storia siamo noi", c'é la puntata integrale su Mia Martini, se la volete vedere è qui.

(Manuel Alvarez Bravo)

frettoloso sms dice "notte".

(amore che non sei più amore e che non fai parte della mia vita ma che ancora hai il tuo posto nel mio cuore. come stai? che tempo fa a Torino? dove dormi stanotte? hai cenato? no, le bimbe non sono ancora tornate ma le ho sentire e non dovrebbero tardare...)

colloquio del cuore. silenzioso.

questa casa stanotte sembra più grande del solito. troppo silenziosa. manca il chiacchiericcio delle piccole e anche i gatti sembrano stranamente pacati e assenti. la tv accesa in soggiorno, anche se non la seguo e non l'ascolto. dà un senso di vita e di vissuto. ho aperto un po' di finestre in questa notte tiepida, con il cielo stellato. questa casa sembra avere troppe finestre, all'improvviso, tanti occhi ciechi che si affacciano su un mondo per me incomprensibile e inaccessibile. lascio che l'aria dal terrazzo mi sfiori le gambe e i piedi nudi. piccoli brividi che scorrono veloci.

nel terrazzo l'aria sembra quasi profumata e tutto scintilla sotto questo cielo stranamente luminoso. passa qualche macchina e questo rumore mi dà un senso di vita e di continuità. dovrei riprendere ad andare a Stintino e superare questo scoglio. mi manca tanto e lo temo tanto. scavalcare la barriera del pensiero, dei ricordi che fanno male e strappano il cuore dal petto, lo calpestano e lo fanno a pezzettini.

devo riprendere la mia vita in mano e darle più armonia, riprendere a fare le cose che mi danno piacere e che mi fanno stare bene. dare consistenza e logica a questa vita che in questo momento è buttata alla rinfusa, senza alcun senso logico, se non la sopravvivenza.

due giorni che non ti sento e mi sembrano secoli. pochi secondi. non ho neanche risposto alla tua ultima mail. stavo troppo male e non potevo. o forse non ho voluto. ma è stato meglio così. tu sai quanto so essere spiacevole e sconclusionata quando mi si chiude il mondo addosso e quando non vedo luce e non sento respiro. amore che non lo sei esattamente, come tutti gli amori asimmetrici, troppo pensato e desiderato e poco vissuto. che mi togli il respiro e me lo ridai. senza tempo, perché ce n'é sempre troppo poco, mi dai tanto poco e sempre tanto, mai abbastanza. e come in un flash ripasso velocemente... le tue mani, il tuo respiro, i tuoi occhi, la tua bocca, il tuo sorriso... la tua risata, quando sgorga spontanea e mi raggiunge il cuore, dove sai... puoi farne quello che vuoi... che mi togli il respiro e me lo ridai, che mi dai i brividi, quelli che scombussolano il corpo, fanno fremere l'anima e mi riconciliano con la vita.

ho sentito questa canzone stanotte in tv, mentre cenavo, cantata da una bimba di 11 anni, che sensazioni mi ha trasmesso, così piccola e così grande allo stesso tempo. tanto tempo che non l'ascoltavo. non sono un'esperta o appassionata della canzone napoletana, ma questa...

la luna è immensa stanotte. notte. dolce e serena. che raggiunga il tuo cuore ogni mio sospiro e ogni mio desiderio.

(post scritto senza un attimo di respiro e senza alcuna riflessione, buttato giù così come veniva dal cuore)

(per chi, come me, ha poca dimestichezza con il napoletano. anche se ascoltando questa canzone non è importante tanto il senso letterale della canzone ma... tutto il resto

Scendi(vieni) con me in fondo al mare a cercare, quello che non abbiamo qua(sulla terra);
vieni con me ed incominci a capire come è inutile soffrire;

guarda questo mare che ci inonda di paure ci sta insegnando ;

ah come si fa
a dare tormento all'anima che vuole volare;
se non tocchi il fondo non puoi saperlo;
no come si fa
deve prendere soltanto il mare che c'è
e poi lasciare questo cuore da solo per strada

sali con me e comincia a cantare
insieme alle note che l'aria dà
senza guardare tu continui a volare
mentre il vento ci porta di là
dove ci sono le parole piu' belle
che ti prendono per insegnarti

ah come si fa..)

English words:
I won't give up

I won’t give up my dream
There’s a love for me
Somewhere in this world of loneliness
Someone who’s cup is filled with tears
And waiting like me
To share that sweet embrace
And chase away the saddened face
Of yesterday’s fears.
I won’t give up the search
'Till I find the one
Who’s kisses will awake my heart
And make it fly
I won’t give up
I’m gonna take my stand
Because I know
There’s someone in this world
That won’t give up
'Till she’s holding my hand
Repeat song twice

Song in Italian!

Cantero’ – se vuoi - ma non credermi
Stelle nelle tasche piu’ non ho
E tu - non sai - volare piu’ - piu’ - piu’ in alto
Nel viso della sera che nasce
Sulla spiaggia coi falo’

Cantero’ - per noi - che non siamo piu’
piu’ forti - di quel po’ - di gioventu’
Che sta - bruciando dentro e poi - finira’
Nel viso della sera che nasce
Sulla spiaggia coi falo’

Dimmi che vuoi - che puoi - darmi felicita’
E sotto - la mia pelle nascera’
Per te un dolce fiume che - cantera’
La mia speranza d’esser donna
E la tua bocca poi lo berra’

Dimmi che il posto mio non sto per perderlo
Dentro la mia fiaccola tu sei
Ma se - non sai bruciare piu’ - resta ancora
Insieme canteremo e legnia
Porteremo al nostro falo’

Dimmi che vuoi - che puoi - darmi felicita’
Apri le tue braccia e se ne andra’
La mia tristezza finalmente sara’ un esplosione
Di stelle cadenti sopra i fuochi gia’ spenti dei falo’
Sole no! Non puoi - piu’ mandarci via
Rosso stai salendo sempre piu’
Lui sta dormendo il mare sa’ - quanto amore
Mi ha dato e mi dara’ rubando il viso di una sera

Il motto? Sempre il solito: Perché Sanremo è Sanremo. Un motto che in sé ha il significato della continuità ma sa anche un po' di ristagno...sembra quasi dire che a Sanremo (festival) non cambi nulla.

Ad esempio cosa manca rispetto al Festival del 1986? Già...manca lui!

Manca Renzo Arbore!

Nel 1986 partecipò, arrivando secondo, con una canzone ammiccante ai doppi sensi: "Il Clarinetto"

(Nota personale: nel 1986 avevo 11 anni...la canzone mi piaceva, ma non riuscivo a capire perché mia zia rideva come una matta per quel clarinetto, la chitarrina e la sveltina in do...)

Classe 1937 è uno dei grandi della musica italiana. La sua carriera è dedicata alla buona musica straniera, italiana, napoletana.

Inizia alla radio dove, assieme a Gianni Boncompagni, cura programmi mito quali Bandiera Gialla, Per voi giovani e Alto Gradimento: tutte trasmissioni che segnarono un'epoca, contribuendo al lancio di mode musicali, cantanti o personaggi: Giorgio Bracardi e i suoi tormentoni, in "Alto Gradimento", il "genere rock" straniero, in "Per voi giovani", mentre è un segno indelebile nella storia musicale italiana "Bandiera Gialla". Quest'ultima è una trasmissione mito: venivano presentate delle canzoni che il pubblico votava per acclamazione. Alla più votata veniva "consegnato" il premio "disco giallo". Nacque così l'usanza di apporre il simbolo della "bandiera gialla" sulle copertine dei dischi in modo da aumentarne le vendite.

Alla storica trasmissione fu dedicata anche l'omonima canzone di Gianni Pettenati:

(Nota personale: l'abbiamo sentita un po' tutti e tutti sappiamo dell'esistenza di una importante discoteca in quel di Rimini. Potenza della radio!)

Arbore è un folletto dello spettacolo. Radio, cinema, TV, musica. Sembra proprio non mancare nulla! E per parlare di Arbore si deve parlare dei sui programmi, dei sui film, delle persone che ha lanciato o reso famose.

L'Arbore televisivo inizia le sue avventure con la trasmissione "Speciale per voi" (1969-1970) ma la prima affermazione si ha con un programma alternativo alla "Domenica In" di Corrado Mantoni: "L'altra domenica" che lancia, tra gli altri, un quasi sconosciuto. Un tale Roberto Benigni nei panni di un "critico televisivo".

Nella sigla del programma:

potete riconoscere Isabella Rossellini, che nel programma era una inviata speciale da New York, Mario Marenco, in collegamento da Roma e le Sorelle Bandiera...

(Nota personale: anno 1979, programma pomeridiano, RAI e dragqueen...un po' in anticipo sui tempi non trovate?)

L'anno dopo, 1980, presenta un film di cui è attore, regista e sceneggiatore: Il Pap'occhio, che gli creerà più di un problema con la Chiesa per battute come questa:

Seguito nel 1983 da "F.F.S.S. cioè che mi hai portato a fare sopra a Posillipo se non mi vuoi più bene?" il secondo film che narra le disavventure di una cantante napoletana che tenta di far fortuna. F.F.S.S. sta per Federico Fellini Sud Story. Infatti il film "dovrebbe essere" di Fellini ma un colpo di vento getta dalla finestra la sceneggiatura che sarà raccolta al volo da Arbore e Luciano De Crescenzo (sì lo scrittore, l'autore di "Panta rei" o "Il dubbio" , quello con la barba bianca) . Pochi minuti bastano per capire il tenore demenziale del film

(Nota personale: mi raccomando vestito pesante che a Milano fa freddo. Totò e Peppino l'avevano detto)

Qualche anno dopo, 1985, Arbore irrompe nelle TV italiane con un altro programma cult: Quelli della notte.

(Nota personale: avevo 10 anni, ma mi ricordo che ne sentivo parlare pure io e poi la sigla è diventata iperfamosa, grazie anche al botta e risposta tra Neruda e Picasso...)

Anche questa trasmissione lancia personaggi: Nino Frassica

o Riccardo Pazzaglia, Andy Luotto (lo sceicco, personaggio che creò problemi e lamentele da parte di alcune ambasciate), Maurizio Ferrini (all'estrema destra), Bracardi, Marisa Laurito, Simona Marchini. Marisa Laurito, faceva parte delle prime uscite de "L'orchestra Italiana": una band costruita da Arbore.

Mitica anche la sigla di chiusura, azzeccatissima per un programma che iniziava alle 23.00 circa: "Il materasso"

(Nota personale: Notate il cappello di Marcello? Il fetz con le forbici: è un richiamo a quello idossato da Totò nel film "Un turco napoletano", potete vedere alcune scene qui)

Pochi anni dopo, 1987-1988, e nelle notti italiane il blu delle TV risplende animato da:

Proprio "Indietro Tutta!" che quindi quest'anno compie vent'anni! Augurissimi!

(Nota personale: il paragonare la TV ad un nuovo focolare...io l'ho usato in un tema di italiano alle medie! Citazione o plagio? Ma soprattutto: il professore se ne sarà mai accorto?)

Caratteristiche della trasmissione: il bravo presentatore Nino Frassica conduce un'improbabile telequiz, il pubblico presente partecipa realizzando uno scontro Nord contro Sud, stacchetti musicali danzati dalle Ragazze Coccodè, e lo sponsor l'inventato Cacao Meravigliao:

Lo "sponsor", il Cacao Meravigliao, non mancò di creare qualche problema: visto che alcuni credevano che esistesse veramente e quindi chiedevano ai negozianti di procurarlo!

(Nota personale: certo che i "problemi" ad Arbore non mancano...)

Questa fu l'ultima volta dell'Arbore televisivo sino al 2005, quando ritornò prepotentemente con "Speciale per me - Meno siamo, meglio stiamo!". Programma che, vista l'ora in cui veniva trasmesso, era seguito da: me, il conte Dracula e qualche metronotte!

Programma di memorabilia e modernariato televisivo il tutto infarcito di buona musica.

Tra le cose trasmesse pesco:

Il duca Leo di Sanfelice "Voglio fare la modella"

I Capitan Jive: "Swinga!"

(N0ta personale: si balla! fortissimi! e se non ricordo male sono da Portogruaro...o era Pordenone???)

Il Cafone 'Nduccio: "Signorì"

(Nota personale: una delle più belle canzoni d'Amore che abbia mai sentito! semplice ma che ti fa sentire quel brividino che solo l'Amore ti regala!)

Il bravissimo, geniale, eccezionale Stefano Bollani che oltre ad esibirsi in pezzi tipo Maple leaf rag,

si divertiva a proporre canzoni per altri artisti tipo Battiato, Branduardi, Jannacci o Jovanotti:

Durante il periodo dall'assenza televisiva, Arbore, si è dedicato alla sua Orchestra Italiana portando in tutto il mondo la musica italiana, quella napoletana in particolare, riabilitando il mandolino, realizzando i dischi "Napoli. Punto e a capo" (1992), "Napoli due punti. E a capo" (1994) e "Napoli: punto esclamativo! Internescional uei! (1995). Durante questo "riproporre musica napoletana", fece apprezza/riscoprire a molti Roberto Murolo. Qui lo possiamo vedere in due bei duetti

"Don Raffaè" con Fabrizio De André

(Nota personale: mi sembra quasi che Murolo interpreti un vecchietto stizzoso che perso ogni freno, dice le cose come stanno! Divertente.)

e la bella "Cu mme" in duetto con Mia Martini

Di seguito alcuni pezzi alla rinfusa che fanno apprezzare l'estro poliedrico di Renzo:

un revival vintage "Bongo Bongo"

[googlevideo=http://video.google.com/googleplayer.swf?docId=-7600625076829145768&hl=en]

(Nota personale: Arbore è anche un grande appassionato e stimatore del jazz e swing, tanto d'aver fondato una piccola band: gli "Swing Maniacs")

due canzone Napoletane con la n-maiuscola: "Era 'de maggio"

(Nota personale: tutte immagini di quella bella città che è Napoli...ma come abbiamo potuto permettere che tutto andasse a male?)

e la divertente "Come facette mammata"

e uno dei tanti giochi musicali di Renzo: Smorz 'e ligh

Spero di essere riuscito a trasmettere il mio amore per quest'artista, e di essere riuscito a contagiarvi!

Al prossimo venerdì

Cantero’ se vuoi ....ma non credermi
Stelle nelle tasche piu’ non ho
E tu non sai  volare piu’, piu’, piu’ in alto
Nel viso della sera che nasce
Sulla spiaggia coi falo’Cantero’ per noi  che non siamo piu’
piu’ forti di quel po’  di gioventu’
Che sta bruciando dentro e poi  finira’
Nel viso della sera che nasce
Sulla spiaggia coi falo’ Dimmi che vuoi ...che puoi darmi felicita’
E sotto la mia pelle nascera’
Per te un dolce fiume che cantera’
La mia speranza d’esser donna
E la tua bocca poi lo berra’Dimmi che il posto mio non sto per perderlo
Dentro la mia fiaccola tu sei
Ma se non sai bruciare piu’  resta ancora
Insieme canteremo e legnia
Porteremo al nostro falo’