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Figura dimenticata

siegridkracauer — Wed, 13 Aug 2008 10:12:05 +0000

Vor 400 Jahren starb der großartige Bildhauer Giovanni da Bologna

Michelangelo Buonarroti galt und gilt als Superstar der Bildhauerei schlechthin - sein "David" in Florenz millionenfach besucht, seine Werke zahlreich zu Postern und Postkarten verarbeitet, die Literatur über den Künstler unzählbar. Bereits zu Lebzeiten erfreute er sich der uneingeschränkten Vorbildfunktion für eine junge Künstlergeneration, die der "maniera" besonders seines Spätstils nacheiferte.
Nun konstatierte im Jahr 1752 Sir Joshua Reynolds, Gründer der Königlichen Akademie der Künste in London, bei seinem Besuch der ehemaligen Werkstatt eines gewissen Giambolognas begeistert, es sei recht schwierig zu entscheiden, welcher der bessere Bildhauer sei: Michelangelo oder Giambologna? Doch wer war dieser großartige Künstler, der sogar Michelangelo das Wasser reichen konnte?

Die deutschsprachige Literatur verrät wenig über den 1529 in Flandern geborenen Jean de Boulogne, der sich seit seiner Einbürgerung in Italien in den 50er Jahren des 16. Jahrhunderts Giovanni da Bologna oder Giambologna nannte. Schnell genoss dieser nach seiner Ankunft in Florenz das Mäzenatentum der Florentiner Großherzöge de` Medici, zu deren Hofbildhauer er avancierte. Dabei kam ihm nicht nur sein Kenntnisreichtum der antiken und zeitgenössischen Kunst zugute, sondern vor allem seine Vielseitigkeit, technische Virtuosität und innovative Kraft. Das Spektrum seiner Kompositionen reichte von erfinderischen Kleinbronzen über dynamische Monumentalplastiken (beeindruckend sein "Appenin" im Park der Villa Demidoff in Pratolino) bis hin zu naturalistischen Tierskulpturen, die für die französische Bildhauerschule des 19. Jahrhunderts vorbildhaft waren. Zugleich erfüllten Giambolognas Skulpturen die manieristischen Forderungen nach Kontrast, dem überraschenden Effekt, dem Komplizierten und Geistreichen. Er wagte, besonders im Bereich der Kleinbronzen, woran andere bis dahin gescheitert waren.

Überragend in Raffinesse und Leichtigkeit ist sein "Merkur", ein filigraner, schwebender, junger Gott, im Begriff, sich in den Himmel zu erheben. Lediglich die Zehenspitzen seines linken Fußes berühren noch den Boden. Übertroffen wird diese statische Meisterleistung von da Bolognas lebendiger Figurengruppe "Nessus und Deianira". Soeben setzt der kraftvolle Kentaur Nessus mit der sich angstvoll windenden Deianira auf dem Rücken zur Flucht an. In einer hervorragenden und bis dahin einmaligen Komposition gelang es dem Künstler, ein sich aufbäumendes Pferd zu modellieren, dessen Vorderhufe in keiner Weise gestützt werden.
Giambologna brachte das manieristische Prinzip der "Figura serpentinata" in einer ebenso bewegten und wohl der bekanntesten Figurengruppe zur Vollendung. In der monumentalen Skulptur "Raub der Sabinerin", dem Höhepunkt seiner Laufbahn als Bildhauer, setzte er den Rat Michelangelos virtuos um: höchste Anmut und Ausdrucksstärke einer Figur zu erzielen, wenn diese in Bewegung, flammenförmig und in sich gedreht dargestellt sowie mit weiteren Figuren kombiniert werde. Ein Jahr nach der Enthüllung der Raptusgruppe veröffentlichte der Kunsttheoretiker Giovanni Paolo Lomazzo diese und andere Kriterien in seinem "Traktat über die Kunst der Malerei" (1584). Heute wetteifert die Kopie der Plastik auf der Piazza della Signoria mit Michelangelos "David" um die Gunst der Kunstliebhaber.

Giambolognas meisterhafte Kleinbronzen galten bereits im ausgehenden 16. Jahrhundert nicht nur als überragende Kunstwerke, sondern besaßen den Rang von Staatsgeschenken. Die einflussreichsten Sammler Europas, von Herzog Albrecht V. von Bayern bis hin zu Kaiser Rudolf II., nutzten seine Werke als diplomatische Gaben und zur politischen Huldigung.
1587 erhielt auch Christian I. anlässlich seines Regentschaftsantritts als Kurfürst von Sachsen eine solche Geschenkesendung des toskanischen Großherzogs Francesco I. de` Medici. Giovanni da Bolognas "Merkur", "Nessus und Deianira", "Schlafende Venus und Satyr" sowie "Mars" (ein persönliches Geschenk des Künstlers) bildeten in Dresden den Grundstock des plastischen Bestandes der Kunstkammer. Die Geschenke regten überdies an, italienische Künstler wie Carlo di Cesare, einer der zahlreichen Schüler Giambolognas, an den sächsischen Hof zu holen - sie nahmen nicht nur Einfluss auf die Skulptur, sondern auch auf Zeichenkunst und Architektur.
Besonders im Hinblick auf seine Bedeutung für Dresden verwundert die mangelnde Auseinandersetzung mit seinem Werk, nicht nur in der deutschen Kunstliteratur.

Giovanni da Bologna, der am 13. August 1608 starb, zählte zu den einflussreichsten Bildhauern und Bronzeplastikern des Manierismus, sein Schaffen inspirierte bis in das 18. Jahrhundert hinein Künstler und Sammler, seine Entwürfe gehören zu den am häufigsten replizierten Bildwerken.
Ein Künstler, der einer Erinnerung würdig ist.

Images from lecture: Noah and his sons (7/28)

Mike Shapiro — Mon, 28 Jul 2008 18:45:35 +0000

Here is a link to the 12th century mosaic of Noah being covered by his sons, in Palermo, Sicily... and here is the New York Times article about slavery that it illustrates.

[caption id="" align="alignnone" width="400" caption="The Drunkenness of Noah, by Giovanni Bellini"][/caption] [caption id="" align="alignnone" width="400" caption="The Drunkenness of Noah (1509), by Michelangelo Buonarroti"][/caption]

[22.05]

rabbi — Thu, 22 May 2008 18:07:29 +0000

Cine este credincios in cele mai mici lucruri, este credincios si in cele mari; si cine este nedrept in cele mai mici lucruri, este nedrept si in cele mari.

[Luca 16.10]

Diavolul se ascunde in amanunte.

Michelangelo Buonarroti

Cuvîntul Meu, care iese din gura Mea, nu se întoarce la Mine fara rod

A million ways to decorate your home or office with world renowned artists

artrev — Sat, 26 Apr 2008 18:24:57 +0000

Decorating you home or office has never been easier when you can choose from a wide selection of fine art by world renowned artists! Enjoy...

Alessandro Botticelli

Alfred Alexander Gockel

Clarence Holbrook Carter

Gisela Isabella Fabian

Graciela Rodo Boulanger

Henri de Toulouse-Lautrec

Michael and Inessa Garmash

Michael Flohr

Michael Jackson

Michelangelo Buonarroti

Pierre Auguste Renoir

Sidney Randolph Maurer

Simbari

Simon Claridge

Sir Winston Churchill

Vicente Dopico-Lerner

Il segreto del Giudizio Universale di Michelangelo

Michelangelo — Wed, 23 Apr 2008 20:44:30 +0000

Facciamo un quiz. Riconoscete quest'opera?

Sicuramente sì. Eppure pochi sanno che l'autore, Michelangelo, vi lasciò una firma molto particolare che per secoli non è stata notata da nessuno. E a torto o ragione, non ne parlano nemmeno i testi di storia dell'arte.

Cliccate sulla prossima immagine e scoprirete di cosa si tratta...

Incredibile vero? Evidenziando alcuni gruppi che compongono l'opera si delinea il profilo di Michelangelo, in maniera piuttosto netta e, soprattutto sorprendentemente uguale a quello di alcune incisioni coeve, che ritraggono il maestro di profilo, tra cui quella in figura eseguita da Niccolò Beatrizet (detto Beatricetto).

L'intuizione è di un'artista-incisore contemporaneo, Giancarlo Iacomucci in arte Litofino. Le sue argomentazioni, sono convincenti. Come sempre, i limiti dell'interpretazione si trascinano dietro alcuni dubbi, ma di sicuro confermano la grandiosità di un'artista e di un'opera, che forse anche voi osserverete in modo diverso...

MICHELANGELO EHRUNG 6. MÄRZ 2008

prenzlmaler — Thu, 06 Mar 2008 14:15:35 +0000

Science of Art. Dieter Raedel Ehrung berühmter Meister. Popularisierung von Kunstwissen. 533. Geburtstag Michelangelo. Ehrung berühmter Künstler.

MICHELANGELO BUONARROTI

.
geboren am 6. März 1475 in Caprese

gestorben am 18. Februar 1564 in Rom

Bedeutendster Maler und Bildhauer der italienischen Hochrenaissance.

Angehängtes Bild lt. Wikipedia "public domain".

Michelangelo, Skulptur, Uffizien

ARTE/ Michelangelo Buonarroti poeta

maria pina ciancio — Sun, 02 Mar 2008 11:29:07 +0000

"Ogn'ira, ogni miseria e ogni forza,/chi d'Amor s'arma vince ogni fortuna (M. Buonarroti)

Forse davvero pochi sanno che Michelangelo Buonarroti (1475-1564) oltre ad essere famosissimo scultore, pittore e architetto è stato anche scrittore e poeta. Alla poesia si dedicò per tutta la vita, profondendovi in una prima fase interesse marginale e occasionale, successivamente costanza, continuità e assiduità crescente.
E' impressionante, ma la produzione di Michelangelo in poesia consta di circa 300 componimenti, molti dei quali pare, dedicati alla poetessa Vittoria Colonna e all'amico Tommaso de' Cavalieri, che l'artista non volle però mai dare alle stampe. Le Rime sono state pubblicate solo dopo la sua scomparsa: la prima volta nel 1623, successivamente in altre edizioni, nell'ottocento furono tradotte dal filosofo R.W. Emerson, oggi invece la sua intera opera poetica è raccolta in una corposa antologia edita per i tipi della Garzanti.
Il fatto che molte poesie fossero state scritte dall'artista su fogli che recano disegni o schizzi, fa pensare allo stretto legame che ebbe per Michelangelo l'opera figurativa e quella poetica, come il bisogno di chiarire, definire, concettualizzare, la realtà, ma l'arte stessa in fondo, attraverso il potere simbolico e rivelatorio della parola.
La sintesi poetica dello stretto parallelismo tra arte e poesia, è tutta racchiusa in questi stralci di versi che riporto dalle Rime:

"Non ha l'ottimo artista alcun concetto
c'un marmo solo in sè non circoscriva
col suo superchio, e solo a quello arriva
la man che ubbidisce all'intelletto."

***

"Sì come nella penna e nell'inchiostro
è alto e 'l mediocre stile,
e ne' marmi l'immagin ricca o vile,
secondo che 'l sa trar l'ingegno nostro..."

La poesia dell'artista che lotta strenuamente con la materia per cavare da essa l'immagine presente nella sua mente.
Montale e Ungaretti rimasero profondamente colpiti dalla forza della sua lirica, per tanto tempo ingiustamente sottovalutata dalla critica. Una poesia del disagio e della crisi. Ciò che emerge dalle Rime infatti, sono i travagli personali dell'artista, la solitudine, il suo temperamento scontroso e al tempo stesso devoto alla famiglia. Una poetica tutta tesa al superamento delle difficoltà reali o fittizie che si possono riassumere nelle contraddizioni vita/morte, speranza/sconforto, virtù/peccato, umiltà/superbia.

Vivo al peccato, a me morendo vivo;
vita già mia non son, ma del peccato:
mie ben dal cieel, mie mal da m'è dato,
dal mie sciolto voler, di ch'io son privo.
Serva mie libertà, mortal mie divo
a me s'è fatto. O infelice stato!
a che miseria, a che viver son nato!

Accanto alle Rime, un altro documento letterario prezioso di Michelangelo, sono le "Lettere," dirette ai più famosi artisti del tempo, scritte anch'esse senza pretesa, con un linguaggio tormentato e personalissimo.
[by Maria Pina Ciancio]

Testi di riferimento:
Rime, Michelangelo Buonarroti, Garzanti, 2006
Poesia italiana. Il cinquecento, a cura di Giulio Ferroni, Garzanti 1978

O amor é a asa veloz que Deus deu à alma para que ela voe até o céu.

servitiu — Tue, 02 Oct 2007 00:27:00 +0000

Michelangelo Buonarroti, 1475-1564

Summer in Rome - Colosseum, Monumento Nazionale a Vittorio Emanuele II, Palazzo Venezia

gochisousama — Mon, 18 Jun 2007 16:37:18 +0000

June 17th,

My host, Andrea dropped me off to my hostel at via Vicenza, near the Stazione Termini. I left my luggage at the reception and hit the streets towards via Colosseo through via Cavour.

I could see the edge of the Colosseum as I walk down the via del Fori Imperiali.

The Colosseum, originally known as Flavian Amphitheater was completed in 80AD, approximately 8 years after the commence of the construction under the Emperor Vespasian, founder of the Flavian Dynasty. Much to his chagrin (I believe), he died a year before the completion of the amphitheater.

This spectacular building was the stadium in the ancient Rome of what is to us today; but instead of a friendly Arsenal vs. Manchester U. match (perhaps not so friendly), the Colosseum saw the gladiatorial matches where men fought themselves, 'criminals' and wild animals. It is a 'only the winner walks away alive' contest.

The building has 4 storeys where the upper storey is for women and lower classes, while the lowest storey was exclusive to the prominent citizens. The underground consist of rooms with cages to house the wild animals.

Leaving the Colosseum, I walked towards via del Corso. The Monumento Nazionale a Vittorio Emanuele II can be seen from a far. Below is a shot looking back at the Colosseum.

Coming to the famous round-a-bout again, from the east side this time, I get to see the Il Vittoriano from a different angle. In fact, I developed a different sentiment towards this white-washed buidling.. A little warmer I thought. It looked rather authoritarian when I saw it a day earlier

This is a monument dedicated to king Victor Emmanuel II, the first king of (unified) Italy.

On the other side of the round-a-bout is Palazzo Venezia; built during the Renaissance and was once the resident of Pope Paul II.

The building also witness the pivotal point of Benito Mussolini's political success. He presented his famous speeches to the people gathered at the Piazza Venezia.

After all the walking and learning, I decided that it is time to pick up my quest for Gelato where I left behind yesterday. In my list is La Dolce Vita, 306 via Corso. "Just around the corner!" By that I mean 20min walk. Ooh.. I salivated heavily.

Found the shop, successfully! I had a scoop of Nociolla (hazelnut) and Pistacchio gelatos. Yum.. yum..

Il Gelatone at via Serpenti is possibly better, but it is a close competition for sure. I'm a happy woman!

I continue my journey at the Forum Romanum from via dei Fori Imperiali.

continues at http://gochisousama.wordpress.com/2007/06/18/summer-in-rome-forum-romanum-piazza-navona-pantheon-fontana-di-trevi/

Summer in Rome - La Bocca della Verita, Capitoline hill, Piazza del Campidoglio and a birthday bash

gochisousama — Sun, 17 Jun 2007 15:38:50 +0000

June 16th,

Started my day early to the La Bocca della Verita, 'Mouth of Truth' at the church of Santa Maria In Cosmedin. The site gain a huge popularity after the release of Audrey Hepburn's Roman Holiday.

Unfortunately the photos taken at the church did not come out well. Here're some photos around the complex.

We then, scroll down to the Capitoline hill where once stood some of the most important temples of ancient Rome during the 500BC, like the Temple of Jupiter Optimus Maxims Capitolinus which together with the other temples on the hill were the symbol of Rome as the centre of the world.

Piazza del Campidoglio was designed by famous Renaissance artist and architect, Michelangelo Buonarroti; he was commissioned by Pope Paul III, whom apparently wanted a symbol of a new Rome to impress Charles V, the new ruler of the Roman Empire (father of Philip II of Spain).

In building this piazza, Michelangelo made a historic move of designing the piazza to face to the direction of St. Pietro church instead of the Roman Forum. Most piazzas built before the time faces the Roman Forum, as it was the centre of the city and of the live of the Romans.

A sculpture depicting the legend of Remus and Romulus, I am assuming that it is re-modelled after the Lupa Capitolina, an Estrucan Bronze statue made in the 500BC.

A carving on a wall depicting a she-wolf suckling a pair of human twin infant boys, representing Remus and Romulus, the legendary founder of Rome. Spotted behind the Piazza del Campidoglio.

We then talked to the breathtaking Forum Romanum.

The Forum Romanum was the centre of the imperial Rome; it wasn't after the ruling of the last Estrucan king in the 509 BC that Rome became a republic. What we could see today at the site are the ruins of the temples, basilicas and triumphal arches buildings. One can uses her imagination to picture how grand would the ancient city of Rome looked like during those times.

As we had to join my host's friend birthday bash, we had to head to the down town shortly after we have arrived at the Forum. Well, I shall return to the site the next day. You bet I will!

I was pampered with absolutely fabulous home cooking of grilled egg plant with shavings of Parmigiano, barbequed chicken and fish, et cetera; and a few new friends. What a day!