If you, like me, have a tendency to be stony broke and/or just want to make pots of money whilst exerting little energy, then this may be the blog for you.

If you've searched the internet for similar advice before, the chances are you've come across hundreds of sterile sites, all preaching from the same hymnbook, but providing little practical advice - they just chuck the theory at you (sometimes for a charge.)

Well moneyfornothingonline (bluddy catchy, don't you think?) is going to be different. Here, the preacher practises. In mind-boggling detail, I'm going to give you an account of how I started making money for nothing. Of course, I haven't actually made any money yet, but at least I'm not going to lose anything.

For instance - I just started this blog on a whim this afternoon. The blog is free, but is powerful enough to get me listed into the search engines. With a search engine listing, I get hits, with hits I get people hitting links that advertisers will pay for.

But I digress. I'm going to try out every hook and crook in an effort to make money for nothing. Stay tuned to see if I succeed. If I do, then just do what I do. If I can do it, anyone can.

La neta eso pensé cuando mientras bobeaba en Gante escuchando música en “el negrito” (o sease mi ipod), llegó este señor a sentarse a escasos metros de dónde yo estaba y se dispuso a escuchar su grabadora… esa es melomanía y no pedazos!

P.S. Ysi esto fuera un comercial:

iPod nano 8G = $1,999.°°, Audífonos Sony $119.°°... que el que está a un lado tuyo escuche música de una grabadora... PRICELESS

Todo el mundo tiene un iPod... al menos en la cabeza!.

La fase R.E.M. era stata violenta. Come quando Hartman sognava di fare sesso con Charlize Theron. O come quando sognava di essere nel mezzo di una splendida battaglia mentre serviva nella Decima Legione.Il fumo , come di lacrimogeni marca "Cossiga", si stava diradando. Nel sogno vide tre cadaveri nel giardino. E tutto qui sembrò molto strano. Primo perchè Hartman non ha un giardino. Secondo perchè sui cadaveri, in avanzato rigor mortis, c'erano dei cartellini. "Anni 60". Recitava il primo. E l'uomo era di colore. "Anni '70". Recitava il secondo.In una sala affianco, in piedi, c'era un uomo biondo, capelli vaporosi, uno splendido vestito di fattura italiana (un bel vestito Armani sembrò ad Hartman). Aveva un viso familiare per Hartman. E passeggiava nervosamente.
"Venga", esortò Hartman.
"Mi dica", fece con aria educata Hartman.
"Stavamo aspettando proprio lei. Sono il signor Anni '80. E sono sotto processo. Accusato di aver ammazzato due tizi mai visti. So che solo lei può difendermi".
"Io?" Si stupì Hartman..
"Si, lei! Con la sua avversione alla Pretesa di verità. Da chiunque espressa".
"In effetti. Ma io sono uno che guida".
"Beh! Oggi dovrà essere pilota di parole. Faccia attenzione."
"Ci provo, ma parlare d'arte (musica, film, letteratura) non è il mio mestiere".
"Vada".

Sei libero davanti alla tenaglia tra il bene e il male. La tua nuda umanità.Ma viene il momento nel quale bisogna schierarsi. E gli anni '80 sono stati messi sotto processo da più parti, come anni non propriamente indimenticabili.
Ma ognuno ha i suoi feticci emozionali. Ognuno assume a feticci le proprie emozioni, soprattutto giovanili. E quelli erano anni di rottura con il passato.
"Video kill the Radio stars". Erano anni di profondi cambiamenti e addirittura si credeva che la radio sarebbe stata spazzata via dall'incedere travolgente della televisione. Anzi dall'immagine, più che dalla tivu. Perchè saranno gli anni dell'apparire. Dell'eleganza e del trionfo dell'estetica. Saranno gli anni che vedranno la nascita dei primi video musicali (grazie a MTV prima e Deejay Television poi). Video che segneranno la visione onirica e il modo di abbigliarsi dei ragazzi dell'epoca. Saranno gli anni della nascita di nuovi generi musicali, anche grazie alle campionature, con i primi computer, e alla nascita dei sound elettrici. Nuovi generi fino ad allora sconosciuti, che avranno bisogno, in un caso, anche di un nome nuovo:new wave.
L'onda inglese che travolgerà molti dei generi fino ad allora conosciuti.
Lasciando perdere molte delle meteore nomino solo tre album: The Joshua Tree (U2); Syncronicity (Police) e l'antologia dei Dire Straits, ovvero "Money for nothing", il cui attacco fa ancora vibrare casse , cuore e mente di Hartman, come un imberbe coatto.
Per gli italiani il miglior album è, sempre per Hartman, "La voce del padrone" di Battiato. Come potete osservare non parliamo propriamente di merce da rigattiere di borgata.
Ma è proprio la presenza di molte meteore racchiuse nelle collezione dei cd più commerciali che hanno creato l'equivoco di molti. Come se in gastronomia il vino buono fosse considerato il Tavernello (inteso come vino più venduto). Ma qualsivoglia enologo che affermasse una corbelleria del genere sarebbe come minimo lapidato (oggi va di moda).
Neppure un critico musicale direbbe che Ligabue è Mozart, e tantomeno al cinema, dove neppure l'ultimo critico di provincia scriverebbe che un film dei Vanzina è più bello di un film di Scorsese, dove addirittura ci sono le palline del critico contrapposte alle palline del pubblico, e ognuno ha le palle che si merita.E il botteghino non condiziona la critica.
Qualcuno potrebbe aggiungere Prince e Michael Jackson e magari Madonna, ma quelli sono affari vostri.
Canzoni ascoltate mentre Hartman scimmiottava il Richard Gere di "American Gigolò", nella scena della scelta delle camicie (quelle si, made in Armani). Formalismo estetico, ottima fotografia e trionfo del valore denaro (per noi non è sterco del diavolo).
Si, perchè erano anni di rottura, anche nei modi di vivere e nella politica. Perchè è soprattutto la lettura politica che mi crea qualche problema nel considerare gli anni '60-'70 migliori.
In quegli anni, i cattivi maestri, per rendere felici tutti, andavano
in giro a rapire ed ammazzare la gente. Come oggi vogliono spiegarci la Felicità. Come vogliono spiegarla ai ragazzini di oggi. Pensatori che nell'era leggendaria delle guerriglie urbane, delle lotte continue, dei partiti armati, ritenevano che dare la Felicità agli altri corrispondesse nel dare agli altri il riposo eterno. Magari sparandogli alle spalle o rompendogli il cranio con una chiave inglese. Eppure, malgrado le madornali idiozie che in quegli anni furono dette e le infamie che spesso commisero per verificarne l'efficacia, tali cattivi maestri possono ancora dettare lezione, in questo paese al contrario.
E gli stessi pensavano che la Felicità fosse un prodotto. Chiaramente del Comunismo. Lo stesso Comunismo che negli anni 80 verrà prima indebolito e poi abbattuto, come un Muro, dalla Storia.
Molti nostalgici degli anni '60 e '70 affermano che erano dei "sognatori" e che le generazioni dopo di loro non sono capaci di sognare. Ma cosa sognavano? Una società migliore? Realizzata con due milioni di cambogiani sterminati dai Khmer Rossi o con i due milioni di cinesi assassinati durante la Rivoluzione Culturale. Tralasciando i sovietici.
"Durante gli anni 70 vi fu un esplosione di creatività individuale", afferma qualche nostalgico.
Forse. Come vi fu negli anni '10 e '20 del secolo scorso. E allora? Secondo voi Andy Warhol o Jimmy Hendricks anelavano all'uomo nuovo o alla fama e alla ricchezza? Figure portate di peso nel "mito" (non mi riferisco propriamente ai suddetti) spesso a sproposito.
Mi sembra di sentire quel ..... (autocensura nda) di Jimmy mentre afferma: " Un'altro bel contratto con una Major e fanculo ai fratelli". Le comuni, gli ideali, le proteste al grido "la musica non si paga". Ma passare dall'underground direttamente nelle braccia di una major significa una sola cosa: OMOLOGAZIONE.
Questo per dire che la pretesa di superiorità antropologica basa su fondamenta molto friabili. E inoltre quegli anni sono colpevoli di un delitto anche più grave: hanno ammazzato il MERITO.
Una comoda identità collettiva, dove qualsiasi scelta non viene compiuta dall'individuo, soprattutto non viene pagata dall'individuo, ma è presa dal gruppo o dal suo capo nel nome del gruppo. Dove avere successo non dipende più dalla propria abilità, nè dalla propria fortuna , ma dalla decisione di un capo, presa, in base o alle idee che dominano il gruppo o in base ai suoi capricci. L'abbattimento della società capitalista con l'estinzione dei borghesi. Ma dietro tanto fumo, solo lotta di potere. E il problema che queste idee sono arrivate anche ai giorni nostri. Perchè Lotta Continua è invecchiata e si è seduta su molte poltrone.
Ben conscio che gli anni '80 sono stato un decennio che avrebbe fatto storcere la bocca anche ai miei "antenati", quei giovani nati con la camicia (nera). Che non significava fortuna, ma ritrovarsi in un fortino assediato. Con l'epica, anch'essa superata poi, del gesto eroico, la mistica del sacrificio fino alla morte, la retorica del cercar la bella morte. Ma sempre va il mio ringraziamento per avermi lasciato la possibilità di sfuggire all'omologazione imperante.
Così invece di andare in missione per conto di Berlinguer, i ragazzi degli anni '80, andarono in missione per conto di Narciso. E anche come reazione alla cupezza dei Settanta, nacque il made in Italy, il grande circo delle top model e della Milano da bere. Click e look.
Anni di Reaganismo, scudi spaziali e gambe stellari (leggi Linda Evangelista).
Tornando al cinema mi piace ricordare "Shining", il film cult divenuto pietra miliare per tutto il genere Thriller. E "Platoon", "Blade runner", "C'era una volta in America".Forse si può ricordare di quegli anni anche "Il grande freddo", anche se guardava indietro.
Ne dimentico sicuramente qualcuno, ma non mi sembra di parlare di anni mediocri, soprattutto nel cinema.

"Mi dispiace Signor Anni '80. Lei è colpevole di omicidio degli anni '60 e '70. Le prove sono schiaccianti. Meglio così. Lei mi ha salvato dall'Utopia".

Come dite? Il terzo cadavere? Era lo"Spirito del Natale". Ogni cosa a suo tempo.

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1. Hearing Money for Nothing by the original or a cover band on a sunny weekend with my mother at a picnic. Age 2

2. Front row "pit" area watching my dad shred a strat with his waist-length hair flying and women all around me screaming (seriously). Age: 3

3. Memorizing the Muppet Show song played exactly at bedtime. It was the special nights when I was allowed to stay up long enough to watch the actual show! So the opening, "It's time to get things started..." was a musical memory filled with joy, hope, and disappointment! Age 4

4. Singing "I Gotta Crow" for an audition for Peter Pan in front of much older kids because I got the audition dates mixed up. Wow was that scarey. I wanted to be Wendy, of course. I was cast as a little lost boy, but cut my shorts too short and looked more like a wanna-be Daisy Duke. Age 6

5. Dancing around in my aunt's living room with my little cousin Sarah to Bob Seager. Age 7

6. Listening to my sister's copy of Joshua Tree in her room decorated floor-to-ceiling with Loverboy paraphernalia, all black and red. Age 7

7. Assembling a small lipsynch rock band called the Rock Cabbages (the Cabbage Patch Dolls were causing riots that year). Age 8

8. Watching the Potterville High School marching band play in my elementary school cafeteria and knowing I wanted to be a flag girl (which I indeed, later became!). Age 10

9. Falling in love with the music of They Might Be Giants via my father's long-time friend, Ray. My younger brothers and I would go through the house singing Particle Man over and over. Age 12

10. Listening to my mother's copies of old-school Tracy Chapman after she left my father... and us. Age 13

Since I'm for all practical purposes unemployed at the moment,  I've actually thought about Kato Kaelin last week I think it was?  I was thinking,  too bad I couldn't get a job where I just "hung out" and made good company.   The problem that I came up with at the time,  is that only someone as stupid as O.J. Simpson is going to let somebody just hang out for months and months.  Besides,  Kato didn't have a wife and kids so it would be a little harder to find someone to hang out with if we were all hanging out with my wife and 3 kids too.  There is one organizaton that might just be more gutless than O.J. was,  and that organization is The Green Bay Packers.  They are seriously considering paying Bret Favre twenty million dollars to in essence,  go away!   That is $20,000,000,  there are 7 zeros in the number.  Don't take my word for it,  I promise I'm not making this shit up.   READ IT HERE

The deal is that he is paid for "marketing".   Its not like there isn't a waiting list to get season tickets at Lambeau Field until the year 2309.  If I were the Packers I'd say,  Let the guy try to make the team.  He's under contract still,  pay him to at least hold a clipboard ya know?  Let him cut the grass!  Just don't pay him to go away.

May shift Thank You for being a Friend with, The Song that Never Ends, followed by Money For Nothing by Dire Straits, thus completing my spiral into moving insanity.

Come promesso, con qualche giorno di ritardo dovuto ai mille ritocchi grafici (per togliere la panza e le acconciature strampalate) e sonori (per mascherare qualche stecca) eccoci qua con alcune foto e video della prima serata live dei wALL sTRAITS al Geleo' di Morrovalle!

Ringraziamo tutti quelli che hanno partecipato, ci ha fatto molto piacere, per tutto. Ricorderemo ancora con più gioia questo momento perchè molte persone per noi importanti erano li quella sera... e poi l'atmosfera particolare del Geleo', la cordialità della gente, la disponibilità ed il supporto dei Blue Vanilla, è stata veramente una serata magica! E' da qualche giorno online il nostro canale wALLsTRAITSband su dove, quando possibile pubblicheremo alcuni video dei nostri live, per ora ci sono questi 4, cliccate sulle immagini qua sotto per vederli e a presto! Per chi volesse ascoltarci dal vivo, il prossimo appuntamento è l'8 luglio a Pollenza in piazza della Liberta' ore 21:00 (locandina), vi aspettiamo!!

!!!

Clicca nelle immagini e guarda i video della serata

Money for nothing -	Tunnel of love -	Romeo and Juliet -	Sultans of Swing

]]> http://inboxnine.wordpress.com/?p=10 Fri, 30 May 2008 13:23:09 +0000 ramma http://inboxnine.it.wordpress.com/2008/05/30/segunda-jam-session/ Tras la sesión de estreno, y viendo que nos lo pasamos bomba y todo eso, planeamos una segunda sesión. Antes, Ramón y Nacho quedaron en un ensayo privado para preparar algo los temas y evitar los tiempos muertos. Así que ésta segunda reunión de la banda venía algo más preparada que la primera.

Esta segunda sesión tuvo lugar en el box 9 de Roces, el 28 de mayo de 2008. Y también es bueno decir que en ella ya dejamos algunas canciones con un sonido de verdad. Presentable. Esta segunda sesión está llena de momentazos brillantes, y es la demostración de que podemos sonar bien. Ahora que hay fecha para la tercera sesión, (11-6-08) donde contaremos con Fabián en el bajo, es el momento para ir poniendo por aquí las grabaciones de la segunda sesión.

El inicio es más rápido, las guitarras suenan bien desde el primer minuto, y la batería es un pepinazo, según Quique. Estrenamos la sala 9 de ensayo, y nos quedaremos con ella en el futuro. Abrimos fuego con una impresionante improvisación cruda:

Juro que salió así ella sola. Para calentar motores, vamos. :-) Tras ésta joya ilusionante, temazo. El gran Up Around The Bend, de la "Credence Clearwater Revival". Vaya tela. Y lo bueno es que nos suena. Esta va a ser una de nuestras canciones estrella, y es que es una bomba. :-)

Desde el más tierno preliminar, fijaros como se construye una toma:

También resulta evidente que aún hay cosas que pulir. Joder, cómo mola tocar, carajo. :-) La sesión continúa en dos tomas, ya que estrenamos una nueva canción, bastante complicada. Y claro, entre ajustes y problemas, no entra en una toma (Máximo 10 minutos: youtube).

Así que, dividido en "la aprendemos" y "la depuramos", la segunda sesión de Inboxnine continúa con un tema clásico de Dire Straits. Aquí la aprendemos, la trenzamos:

promete, eh? y a continuación, aquí la refinamos:

Está lista para corregir errores, preparar bien los cambios, fijar el inicio y el final, y sonar como un auténtico cañón. :-)

Ya lanzados y sonando de cine, seguimos con una perla que está llamada a ser una de las grandes de nuestro repertorio. Como la estrenamos ahora, está dividida en dos tomas. La primera es la toma de contacto, de aprendizaje, las vueltas de tanteo, la creación del sonido. La segunda, mostrará intentos ya con el tema funcionando. Entrenamientos, versiones ya completas. Refinamiento

Aquí va la toma de contacto:

joer, cómo va sonando ya. Potencial infinito. :-) Justo a continuación hicimos la toma de refinamiento, donde alcanzamos cimas sonoras importantes. Está mal que yo lo diga, pero hay momentos en éste video que sigue, que son la oxtia. Y más pensando que son intentos iniciales sobre la canción. Pero en mi opinión, sin duda aquí están los mejores momentos de live performance de Inboxnine, hasta la fecha. De hecho, voy a extraer el enlace directo a youtube.

Y más que lo que aquí se escucha, lo bueno es el potencial que deja entrever el tema. Queda bien haciéndolo lento, haciendolo más lento, haciéndolo casi insultantemente lento. Queda igual de bien haciéndolo rápido, haciéndolo más rápido, haciéndolo vertiginoso, haciéndolo limpio, haciéndolo lleno, haciéndolo desnudo. Quedan bien también todas las posibles transiciones entre esas formas de hacerlo. Agradece acelerarlo, frenarlo, llenarlo, desnudarlo, pararlo.... agradece punteos, redobles, de todo. Es una joya que si evitamos fallos de pulsación o desafines, es imposible que suene mal. Lo aguanta todo, lo luce todo.

Ojo a lo que sigue: versiones de refinamiento de Six Blade Knife:

ufff, cómo mola! :-) La Sesión no acaba aquí, ni mucho menos. Inmediatamente, nos dá por acelerar un poco y le damos a una de "The Ramones". Cortita y potente. Primer acercamiento a ella, por cierto. Sin más, sin demasiado trabajo, ya sonó más o menos decentilla :

Seguimos con otra que promete mucho. Trabajada por primera vez ahora, ya consigue también enseguida un sonido prometedor. Credence Clearwater Revival, Fortunate Song:

Otra a conservar. :-) De momento, más que sonar estamos probando sin valen o no. Esta vale. Aunque sin duda hay que darle madera, claro. Pero nos gusta hacerla y puede sonar bien. Seguimos con un super-clásico: Paint It Black:

Empieza chunga, pero acaba mucho mejor. La sesión aún tiene futuro, y ahora probamos un rockanrol muy chulo, de los míticos Doors. Atentos, que cruje:

Desatados, proseguimos con lo que más le gusta a Quique: pillar una base de acordes sencilla, y desbarrar sobre ella: improvisar. Pero atentos, que tras unos inicios titubeantes, el final es grande y apunta a canción. Sería nuestra primera canción, y aquí se vé íntegro el proceso de creación, sin "paradas técnicas". Sobre el crudo directo, la caña se refina y acaba con melodía propia. Tremendo final. Esta para mi gusto es otra de nuestras perlas.

joer, Ramón, ya te vale la tontería. :-D

Tras la perla, cambiamos la cámara y probamos para terminar, con la estratosférica Honky Tonk Woman. Aquí está:

El final salió de pena, así que como nos quedaban 5 minutos, la probamos otra vez. Aquí está:

En general sonó bien, pero tiene muchos pequeños gazapos. Aún así, es una de las que más mola tocar. Sobre la bocina, a las 8:05 de la tarde terminamos la segunda sesión.

Mechanic 1, Kankakee, IL: Installs new battery after it died in Kankakee.
I barely make it home. Battery light is on again.

Mechanic 2, Iowa City, IA: "Who the hell installed this battery? Did you do this? We fixed it. I promise you will make it to Madison, no problem."
I drive to Madison, battery dies again.

Mechanic 3, Madison, WI: "Really? Someone looked at your car yesterday and they didn't notice your toasted alternator?"
New alternator. I barely make it home again. Battery light is on again.

Mechanic 4, Iowa City, IA: "This alternator is crap. It's overcharging your battery. We found a bunch of other stuff wrong, too."
I got a new alternator, which was mostly on the house because NAPA guaranteed the part. They also took out a fuse for my interior lights because they were constantly draining the battery. But that fuse happened to also power my radio. Not acceptable. So they took the lightbulbs out instead. Simplest solution = best.

Do I have a car problem or a mechanic problem? Or is it me? Am I not using my big girl voice?

Mentre un blog che non leggo quasi mai è www.soundsblog.it, forse un contro senso?

Tra le altre cose che amo, ci sono le hit parade, le classifiche, vuoi perché ti danno un senso di ordine, vuoi perché ti fanno subito diventare curioso, o più sottilmente, perché ogni lista altro non è che una scelta e come ogni scelta scarta a priori delle cose, degli oggetti, delle idee.

L'ultima lista che mi è capitato di vedere, proprio in soundsblog, è quella dei migliori 25 riff di chitarra, qui il post originale.

Il riff di chitarra è la struttura base di un brano che spesso viene ad essere il marchio di fabbrica del brano stesso potremmo dire che sono il "ritornello che esegue il chitarrista", come naturalmente tutti sapevate.

(Nota personale: molto bravi! io non lo sapevo!)

Mi sono quindi messo a leggere, con la mia solita avidità, la lista e mi son detto: perché non fare un post?

Ecco quindi: I migliori 25 riff di chitarra sella storia del rock (secondo soundsblog) (o in inglese Best 25 guitar riff of rock's history...più o meno)

(Nota personale: lo so! Starete pensando: quanto ci avrà messo a farla la lista? diciamo che ho iniziato il 2008-04-15)

25. Money For Nothing - Dire Straits (1984)

(Nota personale: il video è stato il primo a passare su MTV Europa. E forse è per questo che alcuni credono sia il primo video musicale della storia. I Dire Strais si formarono nel 1977. Componenti Mark Knopfler (chitarra, voce e autore di tutti i brani), David Knopfler (chitarra), John Illsley (basso) e Pick Withers (batteria). Come tutte le band, partenza in sordina, ma già nel 1980 arrivano al successo e toccano l'apice con "Brothers in Arms" che conteneva la canzone che avete sentito. Si sciolsero nel 1995.)

24. Eye Of The Tiger - Survivor (1982)

(Nota personale: canzone divenuta famosa per essere la colonna sonora del film Rocky IV. I Survivor sono una band americana formatasi nel 1977. Divennero famosi negli anni '80 grazie alle colonne sonore che composero. Tra di esse: "Eye of the tiger" (Rocky IV) e "The moment of Truth" (Karate kid - Per vincere domani). Sono ancora in attività anche se la band ha cambiato spesso componenti: 9 volte)

23. Voodoo Child - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Anche se non avete mai sentito nulla di Hendrix, lo conoscete. È un'icona della chitarra, e per un'icona non potevo che scegliere la sua esibizione a Woodstock. Hendrix nasce nel '42. Vita difficile: da piccolo affidato ad amici per problemi economici della famiglia che non passarono neanche quando il padre tornò dalla Seconda Guerra Mondiale. Iniziò a suonare la chitarra avvicinandosi alla musica blues grazie ai dischi del padre. Il successo inizia con la registrazione del blues di Billy Roberts "Hey Joe", potete sentirlo qui, fatto in modo "cattivo" alla Hendrix. Il sound che Hendrix elaborerà negli anni sarà fatto da quelle distorsioni di chitarra elettrica che diventeranno il suo marchio di fabbrica. L'abuso di droghe e alcool lo portarono ad un declino progressivo. Morì nel 1970. Memorabilia: bruciò una chitarra, una Fender Stratocaster, alla fine di una esibizione)

22. Paranoid - Black Sabbath (1970)

(Nota personale: I Black Sabbath sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1968. Formazione storica: Ozzy Osbourne (voce), Tony Iommi (chitarra), Geezer Butler (basso) e Bill Ward (batteria). Come gruppo hanno fatto la storia del genere heavy metal contribuendone alla definizione e crescita. Una delle caratteristiche derivanti da loro è il lato "demoniaco" delle canzoni, così come il gesto delle corna molto usato tra gli amanti del genere, anche se la paternità è oggetto di contendere tra più cantanti e gruppi. Nella loro lunga storia, dal 1968 sino al 2000, hanno attraversato mode e stili arrivando a vendere qualcosa come 100 milioni di dischi. Memorabilia: sembra che durante un concerto Ozzy Osbourne abbia staccato con un morso la testa ad un pipistrello che qualcuno tirò sul palco: lo credeva un giocattolo di plastica)

21. Give It Away - Red Hot Chili Peppers (1991)

(Nota personale: Gruppo statunitense nato nel 1983, hanno al loro attivo 16 album e hanno venduto più di 60 milioni di dischi. Il disco che li rese famosi è il quinto Blood Sugar Sex Magik che oltre a "Give it Away" conteneva anche "Under the Bridge". L'album di maggior successo è "Californication", 15 milioni di copie vendute grazie a pezzi come "Californication" e "Scar Tissue", qui. Memorabilia: Frusciante fa parte di questo gruppo.)

20. Born To Be Wild - Steppenwolf (1968 )

(Nota personale: Fondato nel 1967 a Toronto, il gruppo divenne famoso proprio grazie a "Born To Be Wild", che faceva parte della colonna sonora del film-mito "Easy Rider". Il gruppo si sciolse nel 1971 per riunirsi nel 1974 e si sciolse nuovamente nel '76. Poco dopo vennero a crearsi due gruppi, gli "Steppenwolf" senza il vocalist e fondatore John Kay, che a sua volta creò un'altra band "John Kay and Steppenwolf" che si è sciolta nel 2007)

19. 7 Nation Army - The White Stripes (2003)

(Nota personale: grazie ai mondiali il pezzo è divenuto stra famoso; loro un po' meno. The White Stripes sono un gruppo statunitense di Detrit, formatosi nel 1997, costituito da Jack White ed ex moglie Meg White. Al loro attivo hanno 6 album. "Elephant", quarto album della band, che contiene "Seven Nation Army" è considerato il lavoro più rappresentativo e quello che ha venduto il maggior numero di copie. Il loro sesto, uscito nel 2007, album si intitola Icky Thump.)

18. My Generation - The Who (1965)

(Nota personale: Gruppo rock londinese formatosi nel 1964. La fama inizio con "My Generation" e continuò per gli anni seguenti. Punto fondamentale della loro storia è la pubblicazione dell'album "Tommy" (1969): in cui le canzoni non erano semplicemente accostate una dopo l'altra ma formavano un continuo, era la prima opera rock di successo, storicamente preceduto da altri due lavori uno dei Pretty Things e uno dei Kinks. Da molti sono considerati una band da vedere assolutamente dal vivo e il loro sound ha influenzato o permesso la formazione di band quali i Beatles, Led Zeppelin, The Clash, Blur, Oasis e altri. Memorabilia: erano usi distruggere gli strumenti a fine esibizione. Nel video scelto, se state attenti, ad un certo punto c'è una batteria che esplode!)

17. Highway to Hell - AC/DC (1979)

(Nota personale: Gli AC/DC sono un gruppo australiano nato nel 1973. Il loro stile punta molto sulla chitarra distorta e una voce stridente e aggressiva. Visivamente hanno una buona dose di ironia: visto il chitarrista-scolaretto? L'album che ci consegna un gruppo maturo con le sonorità che possiamo sentire ancora oggi è "Let There Be Rock" del 1977. Due anni dopo, 1979, esce l'album "Highway to Hell" che li conferma star mondiali. La canzone "Highway to hell" è compresa nella lista delle 500 canzoni che hanno formato il Rock'n'roll. La loro storia si può dividere in 2 momenti quando cantava Bon Scott (che avete visto nel video) e quella attuale con Brian Johnson. Brian prese la parte di Scott dopo la morte di quest'ultimo. Il suo primo lavoro con gli AC/DC è l'album "Back in Black": secondo come numero di copie vendute solo a Thriller di Micheal Jackson. Come tutti i gruppi longevi, la loro musica ha attraversato più di un stile anche se generalmente vengono etichettati come hard rock e precursori dello heavy metal.)

16. Wake Up - Rage Against The Machine (1992)

(Nota personale: gruppo rapcore statumotemse formatosi nel 1991 e scioltosi nel 2000. Si riformarono nel 2007. Le loro canzoni esprimono un impegno politico di sinistra e battaglie a favore delle minoranze. Lo dimostrano fin dai primi successi, o eccessi? Nel primo album che porta lo stesso nome della band era presente "Killing in the Name", qui, che ebbe notevole successo: una strofa della canzone era la frase "Fuck you I won't do what you tell me" ("Vaffanculo, non farò mai quello che mi chiedi"), ripetuta 16 volte. O ancora la loro esibizione di protesta contro il comitato USA per la censura delle canzoni: per 15 minuti si presentarono nudi sul palco e con la bocca tappata. O il concerto davanti alla borsa di Wall Street che fece chiudere il mercato per il troppo disagio creato! Al loro attivo ci sono solo 4 album: "Rage Against the Machine" nel 1992, "Evil Empire" nel 1996, "The Battle of Los Angeles" nel 1999 e "Renegades" nel 2000, quest'ultimo formato da sole cover.)

15. Immigrant Song - Led Zeppelin (1970)

(Nota personale: gruppo britannico nato nel 1968. Sono considerati la più importante formazione hard rock di tutti i tempi e la più importante per la storia del rock. Formazione: Jimmy Page (chitarra), Robert Plant (voce e armonica), John Paul Jones (basso e tastiere) e John Bonham (batteria). L'album più importante nella storia della band è il quarto. Non ha titolo e nella copertina sono riportati quattro simboli, uno per ogni componente della band. Da alcuni viene chiamato "Runes Album" ("Album delle rune") o ZoSo (dal simbolo scelto da Page. Secondo alcuni i simboli della copertina sono legati alla magia nera e al satanismo. Nello stesso album è contenuta la celebre Stairway to Heaven, qui tratta dal film documentario "The song remains the same", che contiene un backmasking satanico, idea rafforzata dai contatti di Page con Aleister Crowley. Famosi per il loro eccessi, distruzioni di camere d'albergo e consumo di droga si sono sciolti nel 1980 dopo la morte del batterista.)

14. Back In Black - AC/DC (1980)

(Nota personale: Gli AC/DC "seconda versione" con Brian Johnson per cantante)

13. Johnny Be Good - Chuck Berry (1958 )

(Nota personale: Charles Edward Anderson Berry , meglio conosciuto come Chuck Berry soprannominato anche "il primo ministro del rock and roll", classe 1926, è cantante, chitarrista e compositore americano. Viene considerato da molti l'inventore del rock. Dopo alcuni anni di riformatorio per una rapina, iniziò a dedicarsi alla musica e nel 1955 la canzone "Maybellene" vende oltre un milione di copie. Negli anni '50 pubblica canzoni come "Johnny Be Good", colonna sonora dell'omonimo film in cui appariva anche Berry, "Sweet Little Sixteen", qui, che arrivano nelle prime posizioni delle classifiche americane. Gli anni '60-'70 non furono molto fortunati. Cause: alcuni problemi con la legge, negli anni '60 per quello che potremmo definire sfruttamento e negli anni '70 per evasione fiscale e il cambio della casa produttrice. Nel 1979 sì esibì alla Casa Bianca su richiesta del presidente Jimmy Carter. Per tutti gli anni '80 si dedicò a concerti dal vivo facendo da 70 a 100 serate l'hanno; caratteristica: girava da solo e la band di accompagnamento la trovava sul posto. Attualmente si esibisce un Mercoledì al mese in un ristorante il Blueberry Hill di St. Louis. Memorabilia: il brano "Johnny Be Good" è in viaggio sulla Voyager I, la sua canzone "You Never Can Tell", qui, fa parte del film Pulp Fiction.)

12. Walk - Pantera (1992)

(Nota personale: gruppo statunitense originario del Texas fu fondato dai fratelli Dimebag Darrell (chitarra) e Vinnie Paul Abbott (batteria). I primi 4 dischi furono "autoprodotti" utilizzando la casa discografica fondata con l'aiuto del padre l'etichetta Metal Magic Records, e ottennero un buon successo, l'ultimo Power Metal, presentava un nuovo cantante Philip Anselmo. Ma è il quinto album Cowboys from Hell, che segna un definitivo salto di qualità, dovuto in parte anche al cambiamento di etichetta, e l'arrivo del successo mondiale che li porterà a suonare anche con AC/DC e Metallica. L'album successivo, Vulgar Display Of Power, che presentava un sound ancora più estremo, vendette un numero esorbitante di copie e conteneva la canzone simbolo del gruppo, quella che avete appena ascoltato, "Walk". Negli anni successivi iniziarono dei problemi nella band: il cantante, oltre che dedicare sempre più tempo a progetti in proprio, si drogava e rischiò di morire per overdose subito dopo un concerto. Si sciolsero nel 2000, il tour che stavano portando avanti in quell'anno fu interrotto a causa dei fatti dell'11 settembre e non appena tornati negli States Anselmo tornò a dedicarsi ai propri progetti. I fratelli Abbott fondarono un nuovo gruppo i Damageplan, che ebbe da subito un buon successo. Durante un concerto l' 8 dicembre 2004, lo stesso giorno dell'omicidio di John Lennon, un "fan" riuscì a salire sul palco e uccise il chitarrista Dimebag Darrell, e altre tre persone, con alcuni colpi di pistola.)

11. Run To The Hills - Iron Maiden (1982)

(Nota personale: Gruppo heavy metal britannico nato nel 1975, deve il proprio nome allo strumento di tortura conosciuto come verdine di Norimberga o vergine di ferro, chiamato in inglese iron maiden. Accusati di satanismo per il loro terzo album "The number of the Beast", qui il video preso sempre dal concerto Rock in Rio. La fama mondiale il gruppo la raggiunge con l'album "Poweslave" che li porterà in un tour di 11 mesi e 300 concerti. Le accuse di satanismo li accompagnarono anche in altri album come ad esempio "Seventh son of a Seventh son", di cui vi propongo "Can I play with Madness" qui, accuse rafforzate dal legame con il solito e sempre presente occultista Aleister Crowley. Gli album che seguirono non furono molto apprezzati dai fan a causa di un sound più intimista o comunque un po' meno aggressivo. Il rilancio iniziò nel 2000 con il ritorno ad un sound più vicino ai primi album grazie al rientro nella band di alcuni componenti. Attualmente sono impegnati in un tour. Memorabilia: Eddie the Head è un loro "simbolo" quel curioso zombie a cui fanno interpretare le copertine dei loro dischi e che riveste un ruolo importante nelle coreografie dei concerti. In "The number of the beast" il pezzo recitato all'inizio della canzone è letto da un imitatore di Vincent Price, e si tratta di un brano del libro dell' Apocalisse.)

10. Welcome To The Jungle - Guns N Roses (1987)

(Note personali: gruppo hard & heavy statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1985. Il loro primo album, "Appetite for Destruction", vendette oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo e contiene "Welcome To The Jungle", "Paradise City" e "Sweet Child O Mine". Gli album che seguiro "Use your illusion 1", "Use your illusion 2" furono rilasciati parallelamente allo "Use your illusion tour" e segnano un cambiamento nelle sonorità della band che le rendono più accessibili come ad esempio "Don't cry", qui. Il loro ultimo album è "The spaghetti incident?" e contiene solo cover si brani degli anni settanta e ottanta.)

9. Under The Bridge - Red Hot Chili Peppers (1992)

8. Enter Sandman - Metallica (1991)

(Nota personale: I Metallica sono un gruppo trash metal formatosi a Los Angeles nel 1981. Il loro primo album "Kill 'em All" (1983) vende di 5 milioni di copie ed è considerato rea i più importanti del genere thrash metal con canzoni come "Hit the Lights",qui, "The Four Horsemen", qui. Successo bissato dall'album successivo "Ride the Lightning", che presentando delle sonorità melodiche ed introspettive e dei testi con elementi più ricercati vendette 8 milioni di copie. Nel 1986 esce "Master of puppets", qui la titletrack, che vende 12 milioni di copie. È considerato da alcuni il miglior lavoro della band e per molti è un punto cardine del metal che ha influenzato molti altri gruppi. Dopo un periodo di pausa, dovuta alla tragica morte del loro bassista, i Metallica pubblicano nel 1988 il loro album più tecnico "...And justice for all" che vendette 14 milioni di copie. Nel 1991 uscì l'album di maggior successo commerciale denominato "Black Album" che vende 23 milioni di copie. Il cambiamento di stile iniziato con "...And justice for all" portò i Metallica a produrre album dalle sonorità più accessibili ma che furono criticati da molti: la motivazione delle critiche vedeva il gruppo come più attento a far soldi che a suonare heavy metal.)

7. Ace Of Spades - Motörhead (1980)

(Nota personale: formatosi nel 1975 è un gruppo hard e heavy metal britannico. I primi successi arrivarono nel 1979 con i dischi "Overkill", la cui titletrack, qui, è fondamentale per il genere heavy metal. e "Bomber". L'album "Ace of spades" lanciò la band in tutta Europa e grazie al successivo album live "No Sleep 'til Hammersmith" arrivò la fama a livello mondiale. Nonostante i successi avuti, solo nel 1990 una grande etichetta musicale si interessò al gruppo, il risultato fu il disco "1916", una riflessione sulla prima guerra mondiale e sui suoi massacri. Album che viene considerato uno dei migliori del gruppo ed ottenne anche la nomination ai Grammy Awards. Il matrimonio con questa etichetta durò poco e nel 1993 il gruppo pubblico in proprio il disco "Bastards": una definizione dell'ex casa produttrice. Nel 2004 esce "Inferno" disco che riportò la band al grande successo e che è uno dei più heavy metal della storia del gruppo. Memorabilia: da ricordare la "ö" nel nome della band che viene anche usata in alcuni titoli di loro canzoni.)

6. Paradise City - Guns N Roses (1987)

5. Sweet Child O Mine - Guns N Roses (1987)

4. Purple Haze - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Jimi Hendrix in pieno periodo psichedelico)

3. Walk This Way - Aerosmith (1975)

(Nota personale: il gruppo si forma nel 1970 a Boston e sono tra gli artisti che hanno influenzato la musica degli anni settanta nonché tra quelli di maggior successo: oltre 140 milioni di dischi venduti. Il successo arriva nel 1975 con l'album "Toys in the attic" che contiene canzoni come "Walk this way" e "Sweet emotion". Successo confermato con l'album successivo "Rocks" che è tra le fonti di ispirazione di vari artisti. Si dovrà attendere il 1987 per vedere ritornare gli Aerosmith ai massimi livelli, e lo fanno grazie a "Walk this way" questa volta cantata con il gruppo rap Run DMC. Negli anni '90 usciranno gli album "Get a grip" (1993) e "Nine Lives" (1997) entrambi ottimi lavori che portano la band verso nuove sonorità più pop. Mentre nel 1998 comporranno la colonna sonora del film Armageddon "I don't want to miss a thing", qui. Il loro ultimo studio album risale al 2004 "Honkin' on Bobo" e rappresenta un ritorno al blues rock dei primi tempi. Memorabilia: durante il tour del disco "Rock in a Hard place" Steven Tyler collassò sul palco.)

2. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)

(Nota personale: gruppo statunitense formatosi nel 1987 appartenenti al genere grunge. Il successo mondiale arriva con l'album del 1991 "Nevermind" che contiene pezzi come "Smells like teen spirit", "Come as you are", qui, e "Lithium", qui. L'album succesivo, 1992, "Incesticide" non incontra un molto favore nel pubblico, colpa il sound troppo duro e diverso da quello di "Nevermind" e più vicino al loro album d'esordio "Bleach". "In utero" è il terzo album con sonorità ancora più vicine a quelle di "Bleach" con pezzi forti come la molto criticata "Rape me" ("Violentami"), qui, mentre l'ultimo album della band è "MTV Unplugged in New York" in cui si esibiscono in un concerto acustico. Da ricordare la cover della canzone di David Bowie "The man who sold the world", qui. La fine della band coincide con la morte di Cobain avvenuta nell'aprile del 1994: suicidio, ma per alcuni non andò così.)

1. Smoke On The Water - Deep Purple (1973)

(Nota personale: sono un gruppo britannico nato nel 1968 dalla fusione di due band per volere dei rispettivi manager. Il gruppo è considerato tra i più influenti degli anni 70, e pionieri con i Led Zeppelin e i Black Sabbath dell'hard rock e dell'heavy metal. La consacrazione come band mondiale avviene nel 1972 con l'album "Machine Head" di cui fa parte anche "Smoke on the water". A seguito della tournée in Giappone esce l'album "Made in Japan" annoverato tra le pietre miliari della storia dell'hard rock. Nel 1973 esce "Who do we think we are", che segnò la fine della band nella sua formazione originale. La definitiva separazione si ebbe nel 1975 durante una tournée il chitarrista Tommy Bolin, ebbe una semiparalisi al braccio sinistro a causa di una iniezione di eroina. Il tour continuò tra gravi difficoltà ed al concerto di Liverpool il cantante David Coverdale, abbandonò il palco furibondo. Bolin morì pochi mesi dopo. La band si riformò solo nel 1984 e pubblicarono l'album "Perfect Strangers" e fecero un tour mondiale. Attualmente ancora in attività il loro ultimo album risale al 2005 "Rapture of the deep". Su richiesta di Bob Geldof parteciparono alla giornata Live 8. Memorabilia: il pezzo "Smoke on the water" trae ispirazione dall'incendio che distrusse tutta l'attrezzatura di Frank Zappa, che con il suo gruppo si esibiva al casinò della città di Montreaux, dove erano presenti anche i Deep Pourple per la registrazione di "Machine Head". Durante il concerto al "Nassau Coliseum" di Long Island del 1976, il batterista dei Led Zeppelin si appropriò di un microfono salì sul palco e interruppe il concerto per annunciare l'uscita di un nuovo album dei Led Zeppelin. Concluse insultando il chitarrista Bolin.)

Avendo accennato ai messaggi satanici nascosti nelle canzoni, vi indico questo sito: http://www.ccsg.it/Antonio.html, in cui potete approfondire l'argomento e leggere, in generale, dei messaggi subliminali. In particolare qui per la monografia sui Led Zeppelin.

Al prossimo venerdì.

1978. Los Bee Gees arrasan en las pistas de baile. America sufre fiebre de sábado noche, mientras que un musical, Grease, revoluciona el mundo. Los Blues Brothers la montan en el Satuday Night Live. El Frente Sandinista de Liberación Nacional se levanta en armas contra el dictador Somoza en Nicaragua, mientras que Gandhi es expulsado del Parlamento. El primer ministro italiano Aldo Moro es secuestrado y asesinado en Roma. La viruela es erradicada definitivamente del planeta. Nace en Inglaterra Louise Brown, el primer "bebé probeta", por fecundación in vitro. El juego "Space Invaders" empieza a invadir las recreativas. En algunos pubs londinenses suena una guitarra de fondo, acompañando las conversaciones, y el sonido de aquella guitarra no se parece a nada de lo que se había tocado hasta entonces. Cuatro muertos de hambre estaban reinventando el rock and roll, y aquéllo no se parecía al punk que marcaba tendencia, y se parecía un poco (pero no era en absoluto) a una variante del jazz, y lo que tocaba aquel tipo de la banda en el pelo se parecía (pero no era exactamente) a una guitarra.

Más tarde se conocería que aquel tipo era un tal Mark Nopfler, y que los ochenta serían suyos. Aunque existe aquella vieja frase de: "¿Pero hubo buena música en los ochenta?", los ochenta tuvieron grandes grupos: The Clash, Beastie Boys, The Police, The Pixies, Guns' and Roses, los Ramones, INXS, Duran Duran...y Dire Straits, un grupo que ha sido menos recordado con el tiempo de lo que debería. Pasearon sus singles por todos los billboards de los ochenta, reventaron las radios. Su obra cumbre, Brothers in arms, fue especialmente una máquina de conseguir discos de platino, tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.  Se le reprochó ser "música de yuppies", se le reprochó nadar contracorriente a través de patrones clásicos en la época de la pura experimentación. ¿Y?

Detrás de los Dire Straits se esconde uno de los mejores guitarrista de la historia, Esto siempre levanta polémicas, lo expresaré tal como yo lo veo: a nivel creativo, el número uno; en cuanto a virtuosismo, un buen guitarrista. ¿Qué define el nivel de un guitarrista? ¿Técnica? ¿Velocidad? ¿Pasión? ¿Creatividad?. Estas discusiones son ésteriles y no llevan a ningún lado, hay una opinión por persona. La suma de todas las opiniones podría elevar a Jimmy Hendrix, a Steve Vai, a Slash, a Eric Clapton, a Carlos Santana; al igual que las listas confeccionadas por revistas musicales. Me gustan los guitarristas creativos y con criterio para transmitir sentimientos a través de unas notas. Me gusta David Gilmour, Paco de Lucía, Mark Nopfler. Pero no hay que tomar partido, no es "o uno u otro" como no hay "un libro u otro" o un "cuadro u otro". Respecto a Mark Nopfler, él hacía algo especial con la guitarra, toda la discografía de Dire Straits suena a Dire Straits. Es casi un estilo pequeño, peculiar, un estilo propio.

De todo lo que se produjo bajo el sello de Dire Straits, perdurarán en la memoria los grandes hits: Sultans of swing (con uno de los mejores solos de guitarra que se han hecho), ese rompedor inicio de Walk of life que ya forma parte de lo que somos y seremos, o aquella rabiosa Money for nothing. Sin embargo, reducir a los Dire Straits a ello sería como reducir a Elvis a aquel Jailhouse Rock, o a los Beatles a Yesterday. A segundos niveles de conocimiento, encontraríamos Tunnel of Love o Romeo and Juliet, y la siempre desgarradora Brothers in arms. Tras todas ellas, los Dire Straits almacenan prodigios musicales tan distintos como Where do you think you're going y la balada Why worry (una de las melodías más tiernas que se han compuesto). Lo interesante es la excelencia del grupo en una amplia variedad de registros, como un solo de guitarra puede ser preludio de lo que nos contarán antes de ser contado, la forma en que dos notas de inicio ya pueden marcar un tono (aunque en muchas canciones el grupo juega a disimular el ritmo para empezarlo poco después). Aquella música tan limpia que se puede silbar fácilmente confería (y todavía confiere) a Mark Nopfler cierta elegancia intemporal, como un ángel vestido de traje.

Os dejo aquí el impresionante videoclip de Brother in arms:

In honor of...in respect for, or in fear of the IRS on this 15th of April, here are my Top 10 songs about money. Click on the song titles for the videos or live performances of these songs.

Mo’ Money, Mo’ Problems - Notorious B.I.G. with Puff Daddy and Mase

Money's Too Tight to Mention (To Mention) - Simply Red

Take The Money And Run - Steve Miller Band

Opportunities (Let’s Make Lots of Money) - Pet Shop Boys

You Never Give Me Your Money - The Beatles

Money – Pink Floyd

Money, Money, Money – ABBA

Money - The Beatles

Money For Nothing - Dire Straits

Money Talks - AC/DC

Guitar and Vocals: Mark Knopfler

Guitar: David Knopfler

Drums: Pick Withers

Bass: John Illsley

Keyboards: Alan Clark

É já no próximo dia 4 de Abril que o antigo membro dos Dire Straits vai actuar no Campo Pequeno. O preço dos bilhetes varia entre os 25 e os 60€ e não vai dar o seu dinheiro como mal gasto.
Posso garanti-lo, porque assisti ao seu concerto no Pavilhão Atlântico, há cerca de três anos. Se a sua presença em palco está longe de ser exuberante, as suas prestações são absolutamente extraordinárias.
A digressão europeia tem o nome do último álbum de Mark Knopfler: Kill to Get Crimson, de 2007.

Deixo-vos os vídeos das músicas Brothers in Arms - ao vivo em Londres e Money For Nothing - uma actuação memorável, em que Mark Knopfler conta com a colaboração de Phil Collins, Sting e Eric Clapton. Como se costuma dizer, são como o Vinho do Porto...

Mais sobre Mark Knopfler:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Mark_Knopfler

http://www.markknopfler.com/

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A dor de cabeça não pára. Aquela apreensão antiga voltou: será que é mesmo DTM? Tenho de marcar neurologista.

E, cólica. Melhor hoje que em dias de semana. Aliás, esse é o meu grande medo t.o.d.o.s os meses. Que o primeiro dia cai em uma data que tenho de trabalhar. É surreal, mas é a verdade. Não dá nem pra levantar da cama.

Saudade demais dele. Demais. Aliás, eu não sei se é dele ou de ter alguém. Fico lembrando dos momentos bons, mas em seguida, os péssimos aparecem na memória. Coração apertado. Dúvidas, dúvidas e dúvidas. Mas afinal, elas passam. Outras aparecem e a vida continua.

Sem dinheiro. O 13º já caiu na conta e já foi embora também. Paguei as prestações atrasadas da TV grandona e do DVD. Ano que vem tem de ser melhor. Pelo menos, não vou ficar viajando de lá pra cá. Isso vai aliviar um pouco. Essa é uma das coisas boas do fim do namoro: economia. Nhé!

Bom desabafar por aqui. Aliás, tem terapia na terça. Queria ver resultados mais imediatos, mas eu sei, eu sei. É um processo. Vou chamar Kafka. Ele é especialista em processos. Uhhh! Trocadilho horrível. Duvido que se eu falasse isso em público, alguém entenderia. :P

Aliás, estou lendo Sartre. Devagar. É bom, mas é pra ser lido aos poucos. Talvez eu não esteja degustando como deveria, mas tudo ao seu tempo.

Estou achando "Contos" de Wilde, meio óbvio. Fraquinho até. Algumas frases muito boas, outras, óbvias. Talvez eu espere sempre muito das referências que saio colhendo. Enfim... Pode ser óbvio pra mim por dois motivos: ou não enxergo as entrelinhas, ou é óbvio mesmo. Aliás, temos aí um terceiro motivo: pode não ser óbvio para outras pessoas.