Tracklist:
01 adcBicycle - You And The Snow
02 The Great Mundane - Unpacking The Day w/ Fuellsand
03 Sichtbeton - Frei Sein
04 Neuf Meuf - Let The Phone Ring
05 Nic Bommarito - Song For Runner-Up
06 The Sleeping Tree - You’ve Got To Be Strong
07 Crepusculum - Sleep At Sunrise
08 Daniel Maze - Herons Are Mellow
09 Nicolas Bernier - Aus Aktuellem Anlass w/ Alexandr Vatagin + Audio88
10 Und Morgen, Der Asphalt - Wo Finden Wir Zusammen
11 Konntinent - Dust Cloud Super Hero
12 Ian Hawgood - The Subterranean Of Me And You
13 Heezen - Rubber Traces
14 Werner Kitzmüller - Saliva w/ Alexandr Vatagin
15 Plaistow - Yap-Yap
16 Ferriswheel - Light And Bells
17 kes - Horried Priest Of Lonliness

[English]
German 12rec netlabel recently reached the 50th release goal and, to celebrate it, they printed a real cd+digipak edition of this compilation titled "So Much Achieved. So Much Left To Do". I'm an old fan of 12rec and I deeply loved some of their past releases (Giraffe, Jasmin, Milhaven, Crepusculum.. to name a few). so I decided to login into my Paypal account and buy their 12rec.050 cd in hurry!

I had three main reasons:
a) I liked the idea to get something "physical" from a netlabel (netaudio is usually a bits-only world): i neved bought anything in like 4-5 years I freely listen to netlabels stuff;
b) I liked the idea to support one of the few good netlabels in Europe;
c) the cd costs just 6 € shipping included and it's a "real" cd, not a cd-r, so why not?

There are no real excuses to not buy a copy yourself ;) 6 € is really a cheap price! For a product like this I'd pay also 8-9 € with no problems, it's worth the money and I want to contribute, because I hope they (and/or other netlabels) will print some more cds in the future. Judging by this post on 12rec blog, I'm not the only guy on Earth who ordered their cd ;)
About the music: it's not an excellent release, there are good tracks and crappy ones, but listening to the good ones on cd instead on mp3 feels nice :)

A special thx to Sven, who nicely replied to my emails and who sent my cd very quickly (Germany->Italy, I got it in 10 days since order, not bad). The package contained 2 stickers too (u see em in one of the ugly pics I did). Good job guys :)

Links:
12rec Netlabel
12rec.050 Download it!
12rec.050 Buy It!

[Italiano]
L'ottima netlabel tedesca 12rec ha recentemente raggiunto la 50sima release e per l'occasione ha deciso di mettere in vendita una versione su cd della stessa, con tanto di digipak, a soli 6 € spedizioni incluse. Non è un cd-r eh, ma un cd "vero", come quelli che si trovano nei negozi; in particolare, si tratta di una compilation dal titolo "So Much Achieved. So Much Left To Do", che contiene 17 traccie di svariati generi musicali.

Sono un fan di lungo corso della 12rec, alcune delle loro releases non smettono di loopare nel mio iTunes nonostante le ascolti da anni (Giraffe, Jasmin, Milhaven, Crepusculum.. tanto per fare qualche nome), per cui mi sembrava una cosa carina acquistare questo cd, anche perché:
a) mi piaceva l'idea di possedere qualcosa di "fisico" riguardante la scena netaudio, che solitamente è un mondo puramente virtuale; la seguo da 4-5 anni aggratis e ancora non avevo acquistato niente, per cui mi è parsa l'occasione buona per farlo ;);
b) mi piaceva l'idea di supportare economicamente una buona netlabel europea;
c) il cd costa solo 6 € spedizioni incluse.. cioè cazzo ragazzi, solo 6 €! un prezzo più che politico, non trovate?

Visto il prezzo non ci sono davvero scuse per non acquistarlo! Bastano 2 minuti ed un account Paypal. Se non lo avete, potete crearvene uno usando come "appoggio" una normale Postepay. Personalmente, per un prodotto così ben curato pagherei fino a 8-9 € senza problemi, perché ne vale davvero la pena e perchè spero che la 12rec o altre netlabels facciano altre iniziative simili in futuro. A giudicare da questo post , i margini ci sono: sembra, infatti, che io non sia stato esattamente l'unico al Mondo ad ordinare la versione su cd della release 12rec.050 :)

Circa la musica in sè, che dire: è una compilation e come ogni compilation ci sono pezzi buoni e cagate inascoltabili: ad ogni modo, ascoltare le traccie buone da cd invece che da mp3 regala davvero una sensazione strana ma piacevole ;) Potete comunque scaricarle tutte gratuitamente sia in formato mp3 che in formato FLAC dal sito della 12rec per farvi una vostra idea in merito ;)

Per concludere, vorrei ringraziare Sven, sia per aver risposto alle mie ansiose email e sia per non avermi fatto attendere troppo prima di spedirmi il pacchetto, che mi è arrivato dopo 10 giorni dall'ordine.
Non male considerando che viene dalla Germania ;) Il pacchetto conteneva anche i 2 adesivi che vedete riprodotti in una delle due brutte foto che ho fatto al mio acquisto ;)

Bel lavoro ragazzi ;)

Links:
12rec Netlabel
12rec.050 Scarica!
12rec.050 Acquista!

La sperimentazione è bene che ci sia, badate bene! Non sono uno di quei metallari tradizionalisti con cui penso che tutti voi abbiate disquisito qualche volta nella vostra vita, quelle persone (per lo più maschietti) che ascoltano solo heavy metal e a cui qualsiasi altro genere musicale, specialmente se "fatto al computer", fa schifo perché non contiene riff teutonici di chitarre o assoli stroboscopici di batteria, e quindi "non può considerarsi musica" (la conosco davvero 'sta gente, non è frutto della mia fervida fantasia!).

La sperimentazione in musica deve esserci, perchè solo così si progredisce e si scoprono nuovi sentieri inesplorati. Ma in un genere dove la maggior parte degli artisti aderenti definiscono il proprio lavoro "sperimentale", capite bene che non si tratta più di sperimentazione genuina, ma di standardizzazione, di omologazione ad uno status social-musicale "figo", che suscita nel popolino un forte "effetto wow".

Dialogo esemplificativo del concetto appena espresso:
A : "Ciao Desdemono, mi hanno detto che suoni. Che musica fai?"
D : "Faccio musica sperimentale."
A : "Wow, che figo!"

Sperimentare significa intraprendere una strada innanzitutto "personale" e stocasticamente creativa, ma guardandomi attorno, vedo solo cumuli di canzoni che rispondono all'equazione "sperimentazione = disarmonia, rumore, assenza di controllo, casualità"... e potrei aggiungerne altri, ma mi fermo perché ritengo che abbiate capito. Forse.

La musica elettronica sperimentale segue i suoi canoni estetici meglio della musica house. La musica elettronica sperimentale, fateci caso, suona tutta uguale (al massimo, varia l'aggressività dei suoni - es. harsh noise vs power noise vs white noise) e si fa portavoce della stessa estetica sonora. La musica elettronica sperimentale, nell'ambiente dei musicisti, è spesso vista come sinonimo di incompentenza.

Dialogo esemplificativo del concetto appena espresso:
A : "Hey Stanyslaus, sai che Desdemono fa musica sperimentale?"
S : "Sì. Si vede che non sa fare musica e allora si è dato al rumore."

Tempo fa, in alcuni ambienti di discussione online, si diceva la stessa cosa dell'IDM ma personalmente in quel caso non sono totalmente daccordo, perché alcuni (pochi) artisti IDM hanno la testa sulle spalle e il loro lavoro è frutto di una decomposizione ragionata e intelligente della struttura-canzone, eseguita con gli stessi strumenti che furono ideati per fare l'esatto contrario (es. sequencers). Certo di IDM davvero intelligente e originale ce n'è poca ma almeno qualcosa c'è..

Se, infine, pensate a cosa ha prodotto la sperimentazione in ambito rock negli anni 70-90, capirete che la strada intrapresa dalla "musica standardmentale" non è quella giusta.

Io penso, ma sicuro mi sbaglio, che il musicista elettronico moderno debba puntare sulle proprie competenze per far musica, non sulla casualità data dalla pressione di un pulsante "random" (ormai presente un po' dovunque). Solo facendo nascere una nuova generazione di musicisti competenti, che sappiano spremere a pieno il proprio sequencer, i propri plugins e il proprio hardware (anche autocostruito, perché no? - es. tecnica del circuit bending), e che abbiano un gusto deciso verso la melodia e la timbrica dei suoni, si possa fuoriuscire da questa stagnazione creativa in cui versa la musica elettronica attuale da un po' di anni a questa parte. Solo così, inoltre, si può sperare nella rinascita di una sperimentazione musicale sana e coinvolgente.

Penso, e qui concludo questa prolissa analisi che forse molti non condivideranno (ma che comunque sono invitati a motivare il loro dissenso nei commenti in modo da creare un dibattito), che il modello compositivo della stratificazione e della ripetizione di piccoli pattern sonori (o loop) sia ancora validissimo: basta solo investirci un'energia maggiore rispetto a quella necessaria a pigiare a caso dei pulsanti colorati...

Per chi non è un "addetto al lavori" sarà un po' ostico comprendere questo articolo, che presuppone una obiettiva e matura conoscenza dei gingilli software e delle tecniche/teorie/sperimentazioni alla base della cosiddetta "musica elettronica", un macro-genere vastissimo per strutture/suoni/estetica, ma riconducibile ad una comune idea di fondo: offrire nuove possibilità compositive e timbriche che gli strumenti e i metodi di registrazione tradizionali non offrono.

La musica elettronica fin dalla nascita è stata legata a doppio filo agli innovativi strumenti (prima solo hardware, poi anche software) che la tecnologia metteva man mano a disposizione degli artisti, tra l'altro a prezzi sempre meno elitari (pensate a quanto costavano i Moog usati da Sua Maestà Pink Floyd e a quanto costa ora un synth entry-level), ma il fattore-forma iniziale imponeva che fosse l'uomo a suonarlo, non un'altra macchina, e che chi li suonasse avesse già in mente il timbro che voleva ottenere.

Vi era un forte controllo da parte dell'uomo sulla macchina, e qualora aveste provato un Moog, saprete che non cacherà mai nessun suono degno di questo nome se non gli dimostrate di avere solide basi in merito a tecniche di sintesi, oscillatori, tipi di onde e via dicendo. Ora, invece, basta installare uno dei migliaia di sequencer software disponibili (Ableton Live, Reason, Reaper..), aprire uno degli strumenti a corredo o installare qualche plugin VST di terze parti, pigiare qualche pulsante e muovere qualche manopola, e via.. ecco pronta la musica elettronica.
Una metodologia più da nerd è quella di saturare tutti i canali MIDI di messaggi e note che verranno poi interpretati da uno o più strumenti virtuali. Solitamente questo stato di "saturazione" non si raggiunge a mano, ma si crea adoperando software appositi, che sono alla base della cosiddetta "musica algoritmica". Un algoritmo è una formula matematica, una serie di passi, resa sottoforma di codice in modo che un computer possa capirlo ed eseguirlo.

Trasposto con gioioso sarcasmo nella realtà, sarebbe un po' come inventarsi una soluzione chimica particolare che, in base alle dosi dei suoi solventi e soluti, faccia defecare in modo assolutamente non prevedibile ma sicuramente continuativo uno stuolo di piccioni posizionati su un enorme pentagramma. Basterà poi darà in pasto suddetto foglio di carta gigante ad un'orchestra per ascoltare un'originale sinfonia algoritmica.

Ora, la mia non vuole essere una critica alla musica algortimica (la prendevo solo ad esempio), perché ha anche i suoi (rari) picchi di qualità (si pensi agli Autechre), bensì alla rinuncia del controllo sugli strumenti musicali "elettronici" da parte di un sempre maggiore numero di artisti. Vuoi per noia, vuoi per voglia di sperimentare, vuoi per incompetenza, ma ho notato che moltissimi musicisti elettronici rinunciano al serrato controllo sugli strumenti fornitogli dei loro sequencers di fiducia per avventurarsi in un mondo in cui macchine suonano altre macchine mentre l'uomo li sta a guardare compiaciuto.

...Parte 2/2...

I Musetta sono un promettente duo italiano composto da Matteo Curcio (musica) e da Marinella Mastrosimone (voce) di cui recentemente si sente parlare un po' dovunque, ma si omette, penso per ignoranza, il loro stretto legame con la scena netlabels. I Musetta, infatti, si sono fatti ascoltare gratuitamente sulle pagine della netlabel italiana Dharmasound (recensita molto positivamente in un mio vecchio mio post), per poi pubblicare un disco per la IRMA Records, dal titolo "Mice to Meet You!", che personalmente ho acquistato di recente per pochi euro in un centro commerciale (avete presente quei cesti metallici con una marea di cd accatastati dentro? ecco, l'ho trovato lì!). Che dire, è un davvero un buon disco!

I Musetta hanno uno stile a cavallo tra downtempo, trip-hop, jazz e bossanova, e il tutto è servito con un delizioso cantato in inglese che non potrà non ammaliarvi fin dal primo ascolto. La voce di lei è di una dolcezza sorprendente e potete "assaggiarla" scaricando (legalmente e gratuitamente) il loro remix di "Handful of Dust" dei Fabryka tratto dalla release [DHS0030] HOD RMX.

Scarica "Musetta - Handful of Dust Remix" (mp3)

Non è di una dolcezza infinita la voce di Marinella Mastrosimone?
Solitamente non segnalo album "commerciali" (già acquistano visibilità in troppi modi: magazines, internet, pubblicità etc...al contrario, invece, di quanto succede all'invisibile musica libera...), ma in questo caso faccio un'eccezione, proprio perché questo "Mice to Meet You!", oltre ad essere un lavoro meritevolissimo (traccie consigliate: "Nicotine", "Peace and Melody", "Catch 22" e "Rosemary's Baby"), che fa onore alla musica italiana (che per una volta non è noioso rock-pop o hip-hop borghese o un cumulo di testi qualunquisti), dimostra che le netlabels sono un'ottimo modo per farsi conoscere e apprezzare, e che se si è validi, la possibilità di pubblicare un album su supporto fisico non è poi così remota.

I Musetta rappresentano proprio questo: il passaggio dalle netlabels alla grande distribuzione :)
Continuate a farci emozionare così ragazzi ;-)

Links:
Musetta: sito ufficiale.
Musetta: myspace.

Philipp Weigl è un artista molto talentuoso della scena netaudio mondiale che seguo da qualche anno con molto interesse, divorando ogni suo nuovo lavoro con inusuale ingordigia. Philipp è di Monaco, studia pianoforte e ha pubblicato album per svariate netlabels a partire dal 2005. In questo post vi farò una completa panoramica delle sue opere, tutte legalmente e gratuitamente scaricabili come è tradizione su questo blog. La sua musica è un misto di ambient, minimal techno, techdub e atmosfere sognanti. Se vi piace la buona musica, non potrete non apprezzare il lavoro di Philipp, che è uno dei pochi artisti della scena netlabel (che io conosca) ad avere una discografia così compatta e coerente.

Nel percorso artistico di Philipp, dal 2005 ad oggi, non troverete cadute di stile clamorose, come invece succede spesso per moltissimi artisti, netaudio e non, ma un'idea sonora ben delineata ed uno stile musicale fermo, compatto e affascinante. Vi invito a scaricare e ad ascoltare le releases recensite man mano che leggete queste righe e vi accorgerete che le mie parole non sono scritte a caso nè frutto di eccessivo entusiasmo :)

[COM14] Philipp Weigl - Common Cause / (2005)

Album di debutto di Philipp, per la netlabel Comatronic. Gli elementi del suo stile ci sono già tutti, anche se la sua voce riverberata e oscura sarà meglio sfruttata nei lavori successivi. I beat sono minimal techno ma più rallentati, i synth sono atmosferisci e paesaggistici, il basso è profondo e pulsante. Come album di debutto, direi che non è niente male :)

Voto: 4/5.
Scarica (ZIP)

[ego010] Philipp Weigl - Silently Moving / (2005)

Se amate Trentemoller, questa release suonerà in repeat per parecchio tempo nelle vostre orecchie. Non riesco neanche a trovare le parole per descrivere la bellezza e la grazia di pezzi come "Traces" o "21st of June", dove i suoni sembrano quasi adagiati con leggerezza sul ritmo ipnotico di basso e drummachine. Un lavoro di eccellente fattura, un must-have nella vostra collezione di musica libera, ottimo anche come musica da sottofondo per le vostre serate insonni. "Silently Moving" fa parte del catalogo della netlabel LegoEgo.

Voto: 5/5.
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[rest025] AA.VV - Rest in Peace II / (2006)

Questa release è in realtà una compilation a cura della netlabel Rest che contiene soltanto una traccia di Philipp Weigl, dal titolo "Un-Familiar".

Voto: 4/5 (traccia).
Scarica (MP3)

[THN090] Philipp Weigl - Monsters / (2006)

Poteva un artista di elevatissima caratura come Weigl non comparire prima o poi nel catalogo della Thinner, una delle pochissime netlabels che hanno fatto della qualità compositiva e produttiva della musica proposta la linea guida del proprio catalogo? Ovviamente no! Ed ecco uscire per la famosa netlabel tedesca questo stupendo "Monsters", che indubbiamente rappresenta la maturità compositiva e stilistica di Weigl solista così come lo abbiamo conosciuto con le releases precedenti. Un LP di 8 traccie, di cui 8 su 8 sono capolavori. Da quando non vi capitava di imbattervi in un album così? ;-)

Voto: 5/5.
Scarica (ZIP)

[n/a] Philipp Weigl - The Riverside / (2006)

Questo album non è uscito per nessuna netlabel (ecco spiegato il n/a al posto del release code del titolo), ma viene distribuito da Philipp in prima persona attraverso il suo sito web. Si tratta di un album che non ha niente a che vedere con i lavori finora recensiti, in quanto è un insieme di brani di solo piano. Niente musica elettronica, solo un semplice, maestoso pianoforte. Potremmo definirla "new age" se non fosse ormai un termine desueto.

Voto: 4/5
Scarica (ZIP)

[APL048] Weigl & Hoffmann - Examples Of A Medusa / (2007)

Questo EP di sole tre traccie è uscito per la netlabel Autoplate, la sussidiaria della Thinner dedicata esclusivamente a suoni più ambient e meno techno/techdub, che da un po' di tempo è scomparsa dalla Rete causa rinnovo. Tornerà presto online, almeno a quanto hanno annunciato i gestori, per cui nell'attesa riscopriamo questa APL048, un piccolo capolavoro. "Examples of a Medusa" è un EP scritto a due mani, che si lascia indietro la piano music ascoltata in "The Riverside" per intraprendere un cammino compositivo ancora più ricco di suggestione. Compaiono nuovi strumenti (es. chitarra acustica), ma la grazia e il gusto restano quelli di sempre. Tutti e 3 i pezzi sono fantastici.

Voto: 5/5.
Pagina Web

[id042] Weigl & Hoffmann - Elevate EP / (2008)

La premiata ditta Weigl & Hoffmann continua la sua proficua collaborazione con questo "Elevate EP", un vero e proprio sequel di "Examples of a Medusa", ma questa volta pubblicato per la netlabel Ideology. Anche in questo caso, neanche incattivendomi come Hulk riuscirei a trovare un pezzo con valutazione minore di 5/5 stelle: sono tutti davvero belli!! Le sonorità sono meno oscure dei primi lavori, ma la sensazione di "viaggio sonoro" resta. E' musica che ammalia e affascina!

Voto: 5/5.
Pagina Web

Era da tanto che volevo proporvi questa retrospettiva e finalmente sono riuscito a trasportarla dalla mia mente alla manciata di bit che avete sotto i vostri occhi :) Spero vivamente che questo artista possa emozionarvi come emoziona me :) E' proprio perché in palate di merda esistono artisti come Philipp Weigl che continuo imperterrito il mio viaggio nei sottoscala più putridi del Web alla ricerca di buona musica libera ;)

Voi che dite, ne vale la pena o no? ;) Buon ascolto.

Eccone la parte saliente:

La Commissione europea ha deciso di estendere da 50 a 95 anni la durata dei diritti d'autore anche per esecutori e interpreti delle opere musicali. [...] L'esecutivo europeo mette fine, poi, al «cartello»dei gestori riuniti nella Cisac (Confederazione internazionale delle società autori e compositori) e apre alla libera concorrenza. «Le società di gestione dei diritti d'autore - sottolinea la commissaria Ue alla concorrenza Neelie Kroes - saranno incoraggiate ad offrire ai compositori e ai parolieri le migliori condizioni sull'ammontare al quale hanno diritto, ma la decisione faciliterà anche la diffusione via satellite, cavo e internet offrendo ai consumatori una scelta più vasta e agli autori redditi più importanti». Anche l'italiana Siae ora dovrà modificare le pratiche per la raccolta delle royalties.

Fonte

Imagine you have hundreds of Gbs of nicely tagged mp3s, but you are tired to listen to them using your PC/Mac only (waste of space in your internal drive, waste of cpu for playing music and managing such a big library, your wife complaining she wants to listen some of your music tho but you are 24/24h in front of that computer etc..).

What you want is a centralized storage/streaming station on which you can save your music and from which you can stream your tunes using the great DAAP Protocol to your LAN-attached and DAAP-friendly devices (such as your computer, your wife's computer, your Roku SoundBridge etc..).

A centralized storage/station can be achieved in three ways: - using an old computer with big disks inside it and running the great Firefly Media Server; - using a hacked Linksys NSLU2 + 2 external disks; - using a NAS (Network Attached Storage, an external hard disk with Ethernet/Gigabit port) with built-in DAAP server. The first solution is the most customizable but it takes space, it's noisy, ugly and sucks lot of energy.

The second solution is nice and the NSLU2 is cheap (80-90€), but you need to install an alternative firmware on it (by default, Linksys firmware just share the content of your USB disks over your LAN) and it's not exactly a noob-proof solution. After installing the slug firmware, in order to allow NSLU2 to recognize your drives, you need to reformat them to Ext3 filesystem (so if you have already your mp3s on them, you have to get a same size disk to backup datas to/from - painfull!) and you will have lot of power adapter bricks all around your desk (1 for NSLU2 and 1 for every external disk you will pug to it).

The third solution is the best and most elegant one: you just buy a NAS, plug it to your router/switch, copy your mp3s on it and you are done: it will take care of storing and streaming your tunes for many users at once :)

LaCie Ethernet Disk Mini:

There are many mainstream diskfull NAS on the market, but if you do a serious comparison between them, you will be notice that LaCie Ethernet Disk Mini provides the best price/features ratio.

I quote stuff from LaCie site: "With Gigabit Ethernet for file sharing and USB 2.0 for personal storage, the Ethernet Disk mini works with or without a network. Use it as a simple, cost-effective data server with your office or home network. Accessible on every wired or wireless network, sharing files among Windows®, Mac® and Linux users becomes very easy. The user-friendly Wizard Install and web page administration make network set-up and configuration accessible for anyone. With the additional USB expansion port, the available capacity on your network can be expanded or you can share your photos stored on your camera***. The LaCie Ethernet Disk mini can also act as your home multimedia server - ideal for streaming digital media files on your TV via your UPnPTM AV-compatible digital media player (DMA). "

And here the most important specifications: Capacities: 320 GB / 500GB Interface : 1 x Gigabit Ethernet 10/100/1000 1 x Hi-Speed USB 2.0 (TCP over USB – acts/appears as a Network drive) Expansion Possibilities: 1 x USB 2.0 for additional storage & photo sharing Processor/RAM: 400Mhz / 64MB DDRAM Network Protocols: File Server: SMB (Windows/Linux), AFP (Mac); FTP Server; HTTP for online browsing; Multimedia server: UPnP™ A/V; Apple Bonjour Network Setting: Wizard Install with automatic IP configuration (DHCP client-compatible); web-based managemen

What does all this stuff mean? It means that you get:

- an external 320/500Gb disk with built in processing power and operating system (Linux);

- that supports every common network protocol around;

- that can be plugged to your existing home LAN using a standard Ethernet cable (if you want to plug it directly to you pc but it lacks of an Ethernet card, you can use an USB cable);

- that can be expanded using its USB-host port (it recognizes every filesystem around, not only FAT32 like other NAS; if you are a Mac-fan, reminds that this is the only mainstream NAS that recognizes HFS+ filesystem! This feature is very important because, regardless of what filesystem you use on your external disks, you can plug it succesfully to your NAS without unusable reformatting!);

- that can be accessed via browser exactly like you do with your router! Nice, isn't? ;-)

I want to add that the design is amazingly beautiful and that the built quality is the best I saw back in the days: it's really a well built product :) Strong, neither vibrations nor noises. The internal disk, in my unit, is a nice 500Gb SATA disk by Seagate, so the quality is assured (Seagate is one of the best hard disks brand on the market).

My goal:

I bought this little baby just to use its builtin DAAP Server. I had 460Gb of music I wanted to store on a streaming station, and after some months passed reading datasheets, forums etc I came up buying this LaCie NAS. I was sure of LaCie quality because I have other LaCie products since years right now and it's definitely one of my favourite brands. They build good peripherals and they have an eye for design, that is lovely. I hate ugly tech-stuff.

I plugged the NAS to my Mac, I run LaCie IP Configurator, I did a bit of customization (shares, users etc) via browser and then I transferred all my music on it. It took 2 days to finish (I'm on Ethernet 10/100 and you know it's slow). if you have such big collections of music and you have not Gigabit, start your transfer tasks on night, because, as you read, they take time :) My music was on my "Music" share, everything went fine. So I enabled DAAP (Apple Boujour) on it and it started indexing music.

But... =[ at ~55000/90000 tracks it crashed and I had to reboot the unit. I tried several times to do this job, but without success. It seems that this NAS hasn't been designed to handle such big collections, there is not enought RAM according to the NAS logs. I did a smaller share called "Music 2" and I added some GBs of music into it. DAAP works pefectly on small collections: the indexing process is blazing fast and iTunes loads the DAAP share very fast too.

So, DAAP works very well, but only if you haven't gargantuan music collections like I do, because the baby has not enough resources to do that. I read on some forums that this NAS can stream max ~30000-tracks collections, but I can't confirm this. So, I repeat, If you have big collections, maybe you need a dedicated computer instead of an embedded solution, but for the rest of you, LaCie Ethernet Mini Disk could be the ultimate DAAP server :) Small, just one power adapter, cheap, expandable, beautiful, full of features, noob-proof configuration.

L'articolo lo potete leggere cliccando qui.

Cito testualmente la parte più succosa:

[..] La questione è stata sollevata da Ripten.com, e riguarderebbe i laptop integranti schede audio marcate Sigmatel. Chad Lakkis, founder e publisher di Ripten, è incappato nell'impossibilità di registrare qualsiasi contenuto audio sul suo portatile [..] Ai driver della scheda sonora era stata volontariamente disabilitata un'opzione da parte del produttore, proprio quella che avrebbe permesso la registrazione dell'audio in uscita verso gli speaker. Ulteriori ricerche avrebbero poi portato alla scoperta del rapporto amoroso tra diversi produttori di PC, Microsoft e RIAA, che avrebbe costretto le società IT a disabilitare la funzionalità di registrazione dell'audio proveniente direttamente dal sistema operativo come web radio, brani protetti eseguiti con Windows Media Player e quant'altro. [..]

In sostanza, ti compri un computer Dell, ti arriva a casa, lo colleghi ad Internet e ti sintonizzi sulla tua webradio preferita, ma non puoi registrarla, perché la RIAA (l'Associazione Americana dei Discografici, quella che metterebbe i lucchetti anche sulle nostre orecchie pur di non farci infrangere il copyright...) fa zin-zin con la Dell e ha paura che tu possa utilizzare un qualcosa che hai pagato per un uso che loro non ritengono leggittimo.

Mi astengo dal giudicare suddetta politica, ma mi ritengo felice di non possedere un computer di suddetta marca (anche se ero intenzionato a comprarne uno in futuro.. prima di leggere questa notizia). Piuttosto vorrei focalizzare la vostra attenzione su un semplice aspetto: questa politica non tiene conto del fatto che molte webradio trasmettono musica protetta da licenze libere come le Creative Commons, almeno in alcune fascie e in alcuni programmi.. quindi? E dove le mettiamo le radio che trasmettono solo parlato (tipo news, approfondimenti..)? Perché non posso registrare neanche quelle?

Ecco, ancora una volta, che per ignoranza o volutamente, i diritti sanciti da tutto ciò che non vuole essere "copyright", viene messo sotto i piedi a viso scoperto, ed io, da cultore delle opere d'ignegno libere, non posso che dispiacermene. Se gradite usare le webradio per scoprire nuova musica libera, ora sapete quale brand non dovete scegliere per non restare delusi.

Questo primo post della serie è dedicato esclusivamente a musica da club!

Panet (minimal techno)

La Panet ha in catalogo solo 4 releases di musica house e minimal techno. L'unica release che consiglio è:

[PN02] VA - Octane
Compilation di 4 traccie, di cui vi invito ad ascoltare "Chagma", molto particolare e oscura. Voto 4/5 (solo traccia citata).

Scarica (ZIP)

Microlabel (minimal techno)

La Microlabel è una giovane netlabel italiana che ha all'attivo solo 9 releases e che si occupa solo di minimal techno. L'unica release che ho finora gradito del loro catalogo è:

[MLR 004] Dusty - Solare
Questo EP di 3 traccie è un misto tra minimal techno, space techno e acid techno. Sia la qualità audio che quella compositiva sono buone. Voto: 4/5.

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Tribetoolz (techno, techdub)

La Tribetoolz ha finora pubblicato solo 9 releases ma tutte coerenti con la direzione techno della netlabel. Le mie releases preferite sono:

[toolz001] Dy! - Revolution Des Verstandes
Release di 4 traccie, techno-electro ipnotico con tocchi alla Depeche Mode nel cantato. Molto carino, devo dire. Una commistione tra new wave e techno così compatta non l'avevo mai ascoltata. Voto 4/5.

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[toolz009] Mark Stone - Untitled
EP techdub di 3 traccie. Carina "Cycle" ma le manca qualcosa affinchè mi convinca del tutto. Eccellente, al contrario, "Puebla", un trip sonoro di 6 minuti che miscela sapientemente le cose migliori degli Underworld (nei ritmi) con il fascino della techdub (nelle atmosfere). Voto: 4/5.

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Cos'è Harmony .NET? E' un misto tra un Coverflow per Windows e un programma per scaricare automaticamente le copertine degli album da Internet (in particolare, dal sito di Amazon). Ancora è in fase beta o addirittura alfa vista la sua estrema lentezza (almeno sul mio computer), però l'idea potrebbe essere utile a qualcuno che non ama iTunes ma che adora il suo Coverflow (per intenderci, la funzione che mostra le copertine degli album in 3D e ti permette di sfogliarle come se i vostri album fossero reali e non digitali), per cui mi pareva carino segnalarvelo, essendo io piuttosto attratto dai software per catalogare e fruire di enormi librerie di musica.

Harmony all'avvio cerca la libreria iTunes nella sua posizione di default, ovvero Documenti/Musica/iTunes, ne carica le informazioni contenute all'interno e dopo un lasso di tempo più o meno lungo (dipende dal vostro computer e dalla quantità di musica indicizzata nella vostra libreria - vi sconsiglio di usarlo su librerie di medie-grandi dimensioni perché già per quelle piccole necessita di quantitativi insani di RAM), vi mostra i vostri album in 3D.

Non essendo capace di leggere le copertine embeddate nei files, avrete bisogno di una connessione internet attiva per poterle scaricare e visualizzare (io, non avendola e non ascoltando musica in vendita su Amazon o altrove, non ho potuto gioire di suddetta funzione, come notate dallo screenshot in basso).

Gli album sono sfogliabili e ascoltabili direttamente dall'interno di Harmony. Per vederne le tracklists, basta cliccare sulle copertine: gli album si gireranno (uguale spiccicato a quanto accade su iPhone e iPod Touch), mostrando le traccie contenute al loro interno sottoforma di numero traccia e titolo del brano. Affianco ad ogni canzone, vi sono due bottoni: uno per riprodurre il brano e uno per aggiungerlo alla playlist.

Il supporto alla riproduzione è piuttosto rudimentale e non permette, ad esempio, di scorrere la canzone o altre funzioni basilari. Ma ripeto, si tratta di una bozza di programma, piuttosto che di un programma vero e proprio, per cui tali mancanze sono comprensibili :)

Se volete testare Harmony .NET, potete scaricarlo dalla sua pagina ufficiale.

La Embryo Recordings [1] ha in catalogo 23 releases che spaziano dall'apocalittico space-rock degli A Beautiful Machine (l'unica ragione per cui ho deciso di recensire questa netlabel :D) al noise/industrial. La Embryo è ferma da parecchio tempo ormai e molte delle releases in mio possesso sembra non siano più disponibili sul sito (leggi come recuperarle qui); comunque sia, io spero che in futuro ripubblichi qualcosa di nuovo, perché è stata una delle prime netlabels a cui mi sono "affezionato" anni fa, ed è tuttora l'unica, correggetemi se sbaglio, ad avere della musica space-rock in catalogo (per giunta ottima!). Ma via di recensioni in pillole!

[emb009] A Beautiful Machine - A Beautiful Machine
[emb011] A Beautiful Machine - Solar Winds, White Noise, Antigravity
[emb011b] A Beautiful Machine - Solar Variants
[emb014] A Beautiful Machine - Home
[emb020] A Beautiful Machine - Another Time EP
Ecco ben cinque album di questa eccellente band pronti per essere scaricati! Si tratta di musica space-rock post-pinkfloydiana, tutta costruita intorno a chitarre dilatate, atmosfere eteree e alla voce litargica del cantante. Si tratta di musica davvero ben composta e ben registrata. I miei pezzi preferiti sono: "Entwine", "Shining", "Glow", "Breathe In Space", "Home" e "The Last Time", ma in generale ho gradito tutti gli albums. Voto: 5/5.

Scarica (ZIP):
http://www.archive.org/download/emb009/emb009_vbr_mp3.zip
http://www.archive.org/download/emb011/emb011_vbr_mp3.zip
http://www.archive.org/download/emb011b/emb011b_vbr_mp3.zip
http://www.archive.org/download/emb014/emb014_vbr_mp3.zip
http://www.archive.org/download/emb020/emb020_vbr_mp3.zip

[emb022] Terminal Sound System - Untitled
Putroppo sembra che questo brevissimo EP di quattro traccie non sia più disponibile sulla rete. Ad ogni modo, per dovere di cronaca, segnalo che si tratta di ottima IDM di matrice autechrica, soprattutto le prime due traccie ("Tomorrow" e "Robots"). Voto: 4/5.

Download non disponibile.

Download Embryo Guide (PDF).

Links:
[1] Embryo Recordings: http://embryo.antisound.net/

Suddetto post, dai toni vivaci, afferma questo (copia&incolla pari pari):

LastKnight:
"Mi piace quando un giornale come Repubblica se ne frega bellamente del Creative Commons e spara pubblicato per intero un filmato il cui embed per commercial use è espressamente vietato dall’autore. Hanno veramente capito tutto della vita…Quale parte di “se siete un sito commerciale non potete mostrare il filmato” non ti è chiara, signor Vittorio Zambardino? E tutti quei bei link a pagamento delle pagine? E i milioni per la sponsorizzazione sul giornale Online? Suggerirei una bella rilettura della licenza."

Dopo averlo letto, mi sono trovato fin da subito in totale disaccordo e ho lasciato in calce un mio commento (prolisso come sempre), che ha dato via ad un corposo dibattito fra me e LastKnight (autore del post) e che, visto l'argomento-principe di questo blog, vorrei sottoporre allla vostra attenzione, con tanto di considerazioni inedite a fine post.

Io
27 May 08
7:43 pm
Ciao, io mi occupo di Musica in CC, Netlabels, Musica 2.0 e gestisco un blog in merito (eldino.wordpress.com). Non ho un background legale, ma penso che la CC-Non-Commercial non comprenda siti di giornali, ma più che altro ti dica “Non voglio che quest’opera sia messa su un bel DVD e venduta”. L’essenza della CC è diffondere il materiale d’ingegno (la CC nasce come alternativa moderna al copyright), per cui un giornale online o un blog non possono che aiutare l’Autore dell’opera in questo obiettivo, fornendogli a titolo gratuito una più o meno vasta platea. Poi che il sito o blog in questione abbia dei banner, questo non ti assicura che ci guadagni, perchè tu Autore dell’opera o Autore della Licenza non hai i mezzi per stabilire se si tratti di una realtà commerciale (=a scopo di lucro) o meno. I banner potrebbero benissimo bastare a mala pena per ripagare delle spese di gestione del server, per dire. Non credo sia il caso de La Repubblica, ma non potendo tu, autore della CC, accedere ai loro registri contabili, devi riternelo alla stregua di un qualsivoglia altro sito. Il fatto poi che sia un sito gratuito per il pubblico è una ulteriore riprova del mio pensiero: al pubblico non costa niente vedere questo filmato, cosa che invece non avverrebbe se fosse masterizzato su un CD in vendita in edicola, col prezzo ben in evidenza. My 2 cents.

LastKnight
28 May 08
8:31 am
@ Eldino
Sfortunatamente, però, quello che “pensi” tu non ha ancora valore legale. La licenza, invece, sì. :)
La definizione di commerciale è ben spiegata nella licenza e comprende qualunque realtà che ricava principale profitto dall’attività online. Quindi anche Repubblica. Anche la via del “tanto lo promuovono ed è un bene” è un po’ una fesseria… Esiste il Fair Use e ne possono tranquillamente pubblicare immagini, il link etc.

Ad integrazione posso proporti un paio di link come quello di Lessing:
http://www.lessig.org/blog/2007/12/commonsmisunderstandingsasca.html

O più precisamente (nel senso che ne tratta in modo più approfondiot) CrabWalk:
http://www.crabwalk.com/archive/2008/03/29/creative_common.php

Spunti interessanti sono anche quelli JMG fa presente nel suo blog un po’ di tempo fa:
http://www.jmg-galleries.com/blog/2008/03/30/creative-commons-only-as-good-as-those-that-use-it/
Cheers.
M.

Io
28 May 08
10:24 am
@ Matteo:
“La definizione di commerciale è ben spiegata nella licenza e comprende qualunque realtà che ricava principale profitto dall’attività online”

Si, il problema è che non puoi stabilirlo con certezza, puoi solo ipotizzarlo. La Repubblica è un giornale cartaceo prima di tutto, quello si paga, ha un prezzo di copertina ben in evidenza il che ti dice che ci guadagna. Ma dal momento che la versione online non ha un prezzo all’utente finale, è gratis (per cui non guadagna sicuramente dagli utenti), restano i banner. Ma anche Jamendo li ha, quindi? E’ commercial use anche quello? Perché Jamendo no e Repubblica sì? Chi stabilisce la distinzione tra siti? Nessuno può, perché non puoi contabilizzare gli introiti dei banner :)

E poi, La Repubblica non fa accessi (principale fonte dell’eventuale guadagno) solo con quel video, ma è solo una parte di un tutto. Su 1000 utenti, quanti pensi che si siano connessi a La Repubblica esplicitamente per vedere quel video? Io penso solo qualche utente di questo blog… ;-)

E ancora: Youtube ha i banner, quindi che facciamo, togliamo tutti i video CC da youtube, magari messi dagli stessi autori ma taggati come NoCommercial perché non vogliono che uno li stampi su DVD e li rivenda (palese guadagno), ma che, in pieno spirito CC, vogliono diffondere le loro opere a macchia d’olio?

E ancora: se sei convinto di questa tua affermazione (”Anche la via del “tanto lo promuovono ed è un bene” è un po’ una fesseria…”), allora penso che tu non sia abbastanza dentro alla CC, e che non ne abbia compreso a pieno nè lo spirito nè perché è nata, nè tantomeno perché ha tanto successo… tra chi produce contenuti intendo :)

Quello che sostieni tu si chiama “copyright”, non “copyleft” ed è una concezione vetusta dell’era pre-informatica. La Repubblica, come un blog con i banner, come Youtube o come qualsiasi altra realtà online, sono prima di tutto informazione, possono fare solo del bene alle opere in CC, che se tutti la pensassero come te o come i post che hai linkato (alcuni spunti sono interessanti), sarebbero relegate ad un buggigattolo oscuro e tetro o sarebbero piratate.

Le opere in CC hanno bisogno di visibilità, non di paletti. Sono nate sul web e sul web devono diffondersi per poi arrivare alle realtà meno informatizzate. Il NoCommercial è ok, ma se è palese e dimostrabile. Sennò è solo una gacciata sui testicoli.

E’ solo il mio pensiero dettato da una quinquennale esperienza nel campo, è vero :) ma anche il tuo o quello della gente che linki lo è. Fin quando non ci sarà un giudice che si pronuncerà in merito, non sapremo chi ha ragione.

Fino ad allora, ci resta solo il buon senso :)
Il mio mi dice che se fossi un videomaker e i redattori di La Repubblica pubblicassero il mio filmatino sul loro sito, per me sarebbe una grande soddisfazione.. a te cosa dice?
Saluti.

LastKnight
28 May 08
11:25 am
@ Eldino
Youtube ha i banner, quindi che facciamo, togliamo tutti i video CC da youtube, magari messi dagli stessi autori ma taggati come NoCommercial perché non vogliono che uno li stampi su DVD e li rivenda (palese guadagno), ma che, in pieno spirito CC, vogliono diffondere le loro opere a macchia d’olio?

Quale parte di “pubblico IO su youtube i MIEI contenuti” non ti è chiara?

Io
28 May 08
2:34 pm
La parte che afferma che non è affatto detto che l’autore del video coincida con la persona che lo pubblica su Youtube.

Anzi, facendo una stima per eccesso, direi che al massimo un 30% dei video su Youtube sono prodotti (nel senso di “creati” non nel senso di rippati, tagliati, scaricati da altre fonti etc) dai rispettivi uploaders.

Ma ammettiamo che sia il caso in cui coincida: io pubblico il mio video in CC con l’attributo NoCommercial perché non voglio che qualcuno ne tragga un guadagno DIRETTO (ovvero masterizzandolo su DVD e rivendendolo, affittandolo etc), ma nel momento in cui lo carico su Youtube, se fosse plausibile il tuo pensiero (ovvero che sito con banner = commercial site), per dargli visibilità etc, sono io autore che per primo vengo meno alla licenza che ho scelto per distribuire il mio lavoro, il che è un paradosso.

Cosa vuol dire questo? Che NoCommercial non indica siti con banner, perché se lo facesse, darebbe vita ad un’ambiguità legislativa. Il guadagno INDIRETTO non è contemplato, perché altrimenti sarebbe dare del “pirla” al creatore delle licenze CC. In più, lo ripeto, non c’è modo di stabilire se vi sia un guadagno INDIRETTO e se/quanto di questo sia possibile grazie all’uso di quella particolare opera. Sinceramente parlando, davvero Lei pensa che il video citato nel suo post porti guadagni a La Repubblica, sito di proprietà di uno dei gruppi editoriali più importanti d’Italia? O anche, ragionando in larga scala, pensa che davvero il sito larepubblica.it contribuisca al bilancio del Gruppo Editoriale L’Espresso per più di un punto percentuale? Prima di rispondere, pensi che sta paragonando un sito (seppur molto visitato) con realtà come il secondo giornale nazionale per vendite, Radio Deejay e quant’altro.

E poi mi pare ovvio che il guadagno INDIRETTO non sia contemplato, visto che, Lei mi insegna, l’economia e la sussistenza di Internet sono basate sulla pubblicità. Se fosse considerata “uso commerciale”, automaticamente non esisterebbe nessuna opera in CC sul web o sarebbe un tag automaticamente accantonato da tutti, per cui inutile.
Anzi, non sarebbe mai nata la CC, perché è proprio grazie al Web che arriva nelle nostre case. Gli altri media non la proprio considerano.

Il tag Attribution non dà vita ad ambiguità: ti dice “Diffondi quest’opera segnalando il nome dell’autore”. Fine. Se lo fai rispetti la licenza, se non lo fai no. O o 1. True o False. Boolean. Non c’è spazio per ambiguità.

Stessa cosa per “Derivative Works”. Perché invece per “NoCommercial” dovrebbe esserci un’ambiguità così grossa?

E comunque, l’esempio di Youtube, era appunto un esempio. I punti fondamentali della mia critica alla sua visione erano altri…

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Io penso che le opere d'ingegno in CC abbiano bisogno di tutt'altro che inutili paletti pseudo-legislativo per affermarsi come alternativa moderna alle vetuste leggi sul Copyright (che di paletti, diciamolo, ne hanno già fin troppi da sole). Perchè "pseudo-legislativi"? Perché se leggete attentamente ciò che c'è scritto (in inglese) nello screenshot che accompagna il post di LastKnight (evidenziato in giallo nell'immagine sottostante), noterete che la parte che recita: "No commercial websites or televisions are allowed to display this film without the author's permission" non è parte della licenza Creative Commons adottata (tramite i simboli mostrati) dall'Autore, ma è semplicemente un'aggiunta a cura dello stesso.

La licenza CC-NoCommercial dice solo: "Non commerciale. Non puoi usare quest'opera per fini commerciali.". Fine.

Per cui, mi viene spontaneo chiedermi, che valore legale ha questa postilla dell'Autore? E' legalmente equiparabile ad una licenza riconosciuta su scala mondiale come tale? E ancora: cosa si intende per "sito commerciale"? Se ognuno aggiunge le postille che vuole alla CC, perchè la CC non lo rappresenta a pieno, che senso ha la CC?

Per me, un sito commerciale è un sito a cui tu accedi pagando tipo una tariffa mensile, un abbonamento, un po' come fanno alcuni giornali famosissimi. Il fatto che siano presenti dei banner non significa che tu ci debba per forza cliccare. Certo, ci sono anche i banner che funzionano a numero di pagine viste ma che parte percentuale ricoprono nel bilancio totale?

E' una situazione controversa, lo ammetto. Basterebbe un tag "No Embed In Ads-Supported Websites" ("e' vietato embeddare quest'opera in un sito supportato da pubblicità") per porre fine al questa ambiguità?

Di certo c'è che La Repubblica non viola la Creative Commons, semmai va contro al volere dell'Autore espresso nella postilla in appendice alla licenza da lui scelta. Ed è altrettanto certo che, se l'Autore (che è anche l'uploader del filmato su Youtube), intende sito commerciale = sito supportato da banner, allora lui è il primo a violare la sua postilla (su Youtube ci sono i banner). Per cui o non è così o l'Autore ha le idee un po' confuse e dovrebbe affidarsi in toto alle Creative Commons, senza note personali a piè di pagina. Anche perché uno dei meccanismi informatici alla base di Youtube è proprio l'embending, per cui non puoi pretendere di caricare il tuo filmato sui loro server gratuitamente e non essere daccordo con la loro politica.

Ditemi la vostra.
O qui o sul blog di LastKnight o sui muri sottoforma di graffiti (postando le foto su Flickr) etc.

Nota-1. Il video è fantastico, ci sarà voluto un mese per completarlo. Avevo già visto la parte che inizia al minuto 4:00 un po' di mesi fa, impressionante. Per chi conosce/apprezza la tecnica dello stop motion è un must. Link del filmato sul sito dell'Autore: http://www.blublu.org/sito/video/muto.htm

Nota-2. Mi sono documentato (come sempre, onde evitare di scrivere castronerie). Questo stesso filmato ha originato altre discussioni simili (in inglese) che trovate ai seguenti links:
http://www.prototypen.com/blog/falk/archive/002217.html#comments
http://www.boingboing.net/2008/05/15/sweet-stopmotion-vid.html#comments

He estado leyendo en varios blogs una noticia muy interesante, y es que este artículo en el Korea Times, “New MP3 Revolutionizes Way You Listen to Music“, habla del formato MT9, calificado como de Music 2.0, y que se caracteriza por ofrecer un ecualizador de seis pistas en las que se ubican los diferentes instrumentos (voz, coro, piano, guitarra, bajo y percusión) que el usuario puede modular de manera independiente, lo que lo hace válido para concentrarse en un canal determinado - escuchar la voza capella, la batería, etc. - o para eliminar, por ejemplo, la voz y convertirlo así en un karaoke.

El formato ha sido desarrollado en el Electronics and Telecommunications Research Institute (ETRI) coreano, y llevado al mercado por la compañía Audizen, que ofrece un catálogo limitado de álbumes por precios que van entre los dos mil y los tres mil won (entre 1.2 y 1.8 euros), libres de DRM, con el fin de contribuir así a la difusión del formato. 

El formato será sometido a votación de cara a su posible aprobación como estándar en la próxima reunión del MPEG Industry Forum en Alemania. Por el momento, las dos compañías coreanas más potentes en el ámbito de la electrónica de consumo, LG y Samsung, ha manifestado su interés por dotar a sus próximos modelos de teléfono con reproductores MT9, con calendarios que apuntan a principios del próximo año.

¿Será éste el fin de los MP3?... Me da tanta flojera nomás de pensar que voy a tener que volver a bajar tanta música solo por el placer de poder tener mi karaoke con canciones de Parchis y Timbiriche [?]

Eh sì, avete letto bene! Sull'edizione online (non so su quella cartacea) de Il Messaggero è uscita una notizia riguardante un album scaricabile gratuitamente! No no no, non si tratta nè dei Radiohead, nè dei Nine Inch Nails, nè altre band famossimissime, ma di una band di Varese, gli Huga Flame (che foneticamente ricorda moltissimo lo "Yoga Flame"di Dhalsim di Street Fighter), che sono riusciti a farsi conoscere e addirittura ad ottenere dei passaggi radiofonici distribuendo il loro album ("Facce da Huga") gratuitamente sul loro sito! Oltre, ovviamente, ad ottenere ben 50000 downloads!

Una bella conquista, che ne dite? :-)
Speriamo che molte altre band italiane seguano il loro esempio, che come potete vedere voi stessi, premia :-)

Scarica l'album (ZIP, 100Mb, link diretto)!

Fonte:
http://www.ilmessaggero.it/articolo.php?id=24336&sez=HOME_SPETTACOLO

[eldino]

.

La Web 2.0, con todo lo que se ha escrito y se escribe de ella, tenía que tener también su canción. Hemos buscado qué le cantan los internautas a esta Web participativa, demodrática y repleta de herramientas, redes, plataformas y directorios. Y hemos encontrado bastantes cosas, como era de esperar, pero entre esas cosas hay un "hit": el tema en cuestión lleva por título Are You Blogging this?

Y ahora que a la Web 2.0 también le cantamos, quizá sea hora de reconocer que, más allá del impacto en la comunicación, los negocios y las relaciones, no será que le estamos cogiendo un poquito de cariño? ;-)

La causa, ancora in corso, di cui parla l'articolo, vede contrapposti due coniugi alla RIAA, che li accusa di aver distribuito materiale protetto da copyright (come musica o video) tramite la "cartella condivisa" del loro programma P2P di fiducia.

Molto argutamente, l'utente HostFat paragona l'accusa mossa dalla RIAA alla seguente situazione, che a mio dire, aiuta non poco a visualizzare meglio il contenzioso:

"Invece si direi, è come se compressi una torta, ma con l'obbligo di mangiarla solo tu. Intanto però la appoggi ad esempio sulla finestra.Tutti potranno prenderla, fintanto che però nessuno la prende tu sei nel giusto."

a cui fa eco xcdegasp, il cui intervento merita di essere citato in toto:

"l'esempio delle torta è ottimo, perchè il commesso che te l'ha venduta sotto marchio P&P appartenente al "Industrie Pasticcerie Internazionali Associate" ti ha messo l'obbligo che la puoi consumare solamente tu acquirente, non la puoi regalare e non puoi ricavarne la ricetta d'origine ma men che meno modificarla senza il consenso del produttore e del pasticeccere che l'ha guarnita. arrivi a casa e coem detto, l'appoggi sul davanzale.. manca una fetta e scatta la denuncia eseguita da terzi contro questo acquirente sul presupposto che non sia stato lui a consumare effettivamente la fetta mancante ma un qualsiasi passante perchè la torta non era adeguamente protetta. Il giudice in tribunale da ragione all'acquirente inquanto non è dimostrabile che la fetta mancante dalla torta acquistata sia stata prelevata da terzi si sa' solo che la torta era sul davanzale. C'è da aggiungere che "Industrie Pasticcerie Internazionali Associate" sono riuscite a ottenere una tassazione su, zucchero, farina, uova, lievito, panna, latte, burro/olio/margarina, colla di pesce, coloranti, vanillina, rhum, con dicitura "equo compenso".. visto che tali ingredienti consentirebbero di riprodurre la torta legalmente acquistata si impone un risarcimento per i mancanti introiti."

E sempre in merito all'esempio della torta, interviene Therinai:

"a prescindere dalle leggi in vigore e dalle loro interpretazioni, a prescindere da i nostri personali pareri sulla questione p2p/copyright: se compri qualcosa per uso personale per quale motivo devi condividerla??? L'esempio della torta è proprio lampante: compri una torta che per legge puoi mangiare solo tu e dove la metti? Sul davanzale? E ma allora sei mezzo scemo per la tua metà migliore"

...a cui faccio eco io. Quello che dici non è inerente: a) perchè una torta è un prodotto commestibile (se ti "cibi" di un cd, esso resta intatto; se ti cibi di una torta no); b) se quel qualcosa che compri, ti piace, solitamente, se non sei eccessivamente egoista ed egocentrico, sei portato a consigliarlo agli amici ed eventualmente a prestarglielo, quindi a condividerlo: pensa a libri e fumetti. Ma mentre nel loro caso c'è il rischio molto probabile che non ti vengano più restituiti (bestemmie..) o che ti tornino indietro sciupati (aaargh!), nel caso di files, ovvero oggetti intangibili, suddetto rischio non esiste. Quindi, semmai, se l'oggetto acquistato può essere scambiato sottoforma digitale (= rippata in mp3), sei incentivato ancora di più a condividerlo, perché: a) non rischi che ti torni indietro sciupato; b) il destinatario del prestito potrà tenerlo per sempre.

L'utente dragotic retoricamente pone le seguenti domande:

"Ma riuscite a realizzare che son tutte imprese con gente che lavora??Vi sembra giusto che chi produce scooter ha diritto a guadagnare e chi produce un album musicale no, perchè fa parte della cultura ???"

...sulle quali vorrei soffermarmi con altre due righe. Senza entrare nel dettaglio, perché tanto sono discussioni trite e ritrite, le soluzioni per guadagnare sulla musica senza lucrare ci sono. Una su tutte: edizioni economiche dei dischi dopo un anno dall'uscita, come si fa per i libri. Attualmente, i dischi di 5-8 anni fa costano ancora a prezzo pieno nei negozi; se la Fiat continuasse a mantenere in listino una Punto del 2001 allo stesso prezzo che aveva nell'anno di uscita sul mercato, cosa starebbe facendo oltre a suicidarsi economicamente? Starebbe lucrando, e sarebbe la Fiat stessa, prima dei consumatori, a rendersene conto e a rimediare per non perdere clienti. Perchè le case discografiche non fanno la stessa cosa? Perché vogliono ostinarsi a considerare il loro mercato al di fuori delle leggi di mercato (e del buon, sano senso degli affari)?

Il commento successivo è dell'utente Denun, che risponde a dragotic:

"Se io compro un pezzo di pane avro il diritto di sbriciolarlo tutto e portarlo in giro come pan grattato? allora se io compro un cd avro il sacrosanto diritto di sentirmelo con i mezzi piu' adeguati? ...o visto che ho comprato 300 dischi in vinile e non esiste piu' il mangiadischi portabile dovro' ricomperarli di nuovo per sentirmeli con l'mp3 portatile? I DIRITTI SON GIA STATI PAGATI!!!"

La moltiplicazione degli strumenti atti a farci ascoltare la musica quotidianamente è un dato di fatto, chiunque di noi la ascolta su almeno due dispositivi diversi, uno casalingo (computer, hi-fi..) e uno portatile (lettore mp3, autoradio, cellulare..), ma la vetustità del Sistema Discografico ancora fa fatica a comprenderlo e ad adattarsi tramite la creazione-adozione di licenze e/o soluzioni informatiche più moderne. Un'idea intelligente sarebbe, ad esempio, quella di allegare ad ogni cd una memoria flash da 128Mb (che costa pochi centesimi al produttore) con sopra la copia digitale in mp3 dello stesso, in modo che il consumatore abbia l'autorizzazione (legale e formale) di ascoltare l'album con la maggior parte dei dispositivi in circolazione.

Musica 2.0, quando arrivi?

[eldino]

Se non conoscete o non avete mai ascoltato il catalogo della 1bit Wonder, magari perché siete relativamente nuovi nella scena netlabel, questa è una buona occasione per scaricarlo tutto, fintanto che è ancora online.

La 1bit Wonder è una netlabel che ha iniziato la sua attività di condivisione e distribuzione di buona musica libera nel recente 2005, contraddistinguendosi subito per una buona cura dei dettagli della propria musica e di ciò che gli gravita intorno. Non ha un genere musicale predefinito, ma sguazza allegramente in più sottogeneri dell'elettronica (ambient, IDM, downtempo..), pur sforzandosi di mantenere una linea qualitativa medio-alta. Tra gli artisti più talentuosi del suo catalogo, cito volentieri: Latex Distortion ([1bit_001] Dis is to late EP, [1bit_018] Shitprickpop), Nicorola ([1bit_003] Bitstick EP) e Endlos ([1bit_021] Das musste ja so kommen..., [1bit_028] Kein Grund zufrieden...).

Nonostante il notevole apprezzamento da parte dei netlabers tedeschi (sia fans che organi di informazione), la 1bit Wonder ha deciso di chiudere i battenti, dandoci un ultimo saluto con la pubblicazione della release #32, uscita a fine marzo 2008. Non sono riuscito a sapere molto di più di quanto non reciti l'annuncio in homepage, che riporto di seguito:

"_1bit #032 by Latex Distortion and Gary West will be our last release. Too many other projects have been consuming our time lately, so instead of doing things half-heartedly we decided to quit when it's best. Thanks for three wonderful years full of love and great music! Our site will remain active for a while and may still serve you as an archive."

Traduzione: _1bit #032 a cura di Latex Distortion e Gary West sarà la nostra ultima release. Troppi altri progetti hanno richiesto il nostro tempo di recente, perciò, invece di fare le cose a metà, abbiamo deciso di smettere fin quando siamo in vetta. Grazie per questi meravigliosi tre anni pieni di amore e grande musica. Il nostro sito rimarrà online per qualche tempo e potrebbe esservi utile come archivio.

Non si sono sbilanciati moltissimo :)

Per fortuna, a riprova del profondo consenso che questa netlabel ha saputo crearsi nel tempo presso i cuori dei suoi fans, è intervenuto il blog Thinnerism, con un post-intervista estremamente interessante, che vale la pena leggere a prescindere dalla notizia in sè.

Thinnerism è la migliore risorsa neo-giornalistica sul netlabels & musica 2.0 in chiave "pro", e non lo nascondo, anche la mia favorita. Non pubblicava un post nuovo da quasi 6 mesi, ama farsi desiderare :) Avevo già parlato di questo sublime blog, in toni anche troppo estatici, qui (in inglese).

Per chi non mastica la lingua di Benny Hill, posso sinteticamente dire che Thinnerism gestisce una serie di posts dal titolo "Netlabel who care" (tradotto: Netlabel che contano), che vista la prematura scoparsa dell'interessata, si è trasformata per l'occasione in "Netlabel who care(d)" (tradotto: Netlabel che contavano). Se dopo sei mesi di silenzio, i tipi di Thinnerism si sono scomodati per parlare della 1bit Wonder, un motivo ci sarà :)

Per l'occasione hanno addirittura tirato fuori dal cappello un'interessantissima intervista a Steffen Bennemann e Mirko Schmidt (Dj Mirsch), i due fautori del progetto, che oltre a darci qualche notizia in più sulla loro creatura, forniscono degli spunti di elevata caratura sulla scena netlabel in generale e confermano in toto ciò che ho scritto in merito a "Come aprire una netlabel". Ho deciso, per cui, di riportarne alcuni estratti, da usare a mo' di "appendice d'Autore" delle mie parole.

"The main reason for doing our own Netlabel was that we had quite a lot of good music around. Through my activities as a DJ I got to know a lot of people who make music - and as I felt that other people should hear this stuff, I was ready to start a new platform for it. Mirsch was one of these producers with many good tracks on his hard drive that never got released. When I told him what I was planning to start, he was on fire immediately."

Traduzione: "La principale ragione che ci spinse ad aprire una netlabel fu il fatto di avere un sacco di musica a disposizione. Tramite la mia attività di DJ avevo conosciuto molti musicisti e volendo far ascoltare la loro musica ad altra gente, decisi di inaugurare una nuova piattaforma appositamente per questo scopo. Mirsch era uno di questi produttori con tante buone traccie sul suo hard disk che non erano mai state pubblicate. Quando gli spiegai cosa avevo intenzione di fare, si esaltò immediatamente."

E se ricordate le primissime righe della parte1/3 del mio articolo, non troverete che conferme nelle parole di Steffen :)

"Since their first release in February 2005, 1bit Wonder was among the most active Netlabels putting forth a continuous flux on average of 10 releases a year provided by musicians from the Leipzig area such as Kiorda Däkin, Frank Molder, Sven Tasnadi or Kultobjekt. Recruiting their own artists served as a vital factor for a labels integrity."

Traduzione: "Fin dalla prima release, pubblicata nel febbraio 2005, 1bit Wonder è stata una delle più attive netlabels, fornendo fino ad un massimo di 10 releases all'anno, releases a cura di musicisti dell'area di Leipzig (nota: città tedesca) come Kiorda Däkin, Frank Molder, Sven Tasnadi o Kultobjekt. Il recrutare da sè i propri artisti è stato un fattore vitale per l'integrità dell'etichetta."

Puro Vangelo :) Dare un senso di ristrettezza geografica ad una parte del catalogo può trasformare una netlabel in una nuova forma di mecenatismo locale, proiettato però sul mercato globale. Avendo a dispozione una netlabel, si può ambire a puntare i riflettori (musicalmente parlando) sulla propria realtà e sulle band che ne animano l'underground, e che magari altrimenti non otterrebbero neanche un decimo della visibilità datagli dal forte interesse che gravita intorno al netaudio.

In sostanza, Steffen sintetizza uno dei tanti dettagli sul mondo delle netlabels che ai più sfuggono, essendo troppo impegnati a pubblicare giornalmente nuovo letame zippato in preda ad un entusiasmo mistico e cieco.

"Steffen [...] also works as a resident DJ in the local “Distillery”, a nightclub which enjoys nationwide fame and makes it the ideal playground to test the new and upcoming 1bit Wonder releases and to make contact with new musical talent"

Traduzione: "Steffen lavora come dj resident al Distillery, una discoteca locale (nota: di Leipzig), che rappresenta l'ambiente ideale in cui testare le nuove releases e in cui entrare in contatto con nuovi talenti musicali"

Vero. In Germania, come più volte ho detto in radio, è da anni ormai che si usa mixare, senza particolari problemi, dischi commerciali, vinili e releases di netlabels. Anzi, vi dirò di più: vista l'alta qualità di certo materiale, specialmente in ambito techno e minimal techno, sono spesso le netlabels ad indicare la "direzione" ai dj/produttori commerciali, e non il contrario! Affascinante!

"I guess the Netlabel scene has proven itself as fertile growing ground for good music and young talents, especially in electronic styles. A lot of the younger now-established artists - some of our own artists being among those - have made their first public steps with Netlabel releases."

Traduzione: "Penso che la scena netlabel abbia dimostrato di essere un terreno fertile per la buona musica e giovani talenti, specialmente per quanto riguarda l'elettronica. Molti artisti che adesso sono sotto contratto - inclusi alcuni dei nostri artisti - hanno compiuto i loro primi passi in pubblico con le releases!"

E per finire, un punto su cui mi sento di dissentire parzialmente:

"The Netlabel scene has seen quite some development over the last decade - but with its lacking barriers for production and publication it will probably never achieve working mechanisms for quality self selection. These lacking barriers are bliss and fate for the scene at the same time - it ensures constant new input, but seen as a whole, we have a permanent input overflow within the system. That’s why the scene will never reach the general public, it will always remain marginal. "

Traduzione: "La scena netlabel si è notevolmente sviluppata nell'ultima decade ma con la sua mancanza di barriere riguardo la produzione e la pubblicazione dei contenuti, probabilmente non otterrà mai dei meccanismi efficienti di auto-selezione qualitativa. Queste barriere mancanti sono positive e negative allo stesso tempo: assicurano l'arrivo costante di nuovo materiale, ma visto in generale, abbiamo un overflow permanete all'interno del sistema. Ecco perché la scena non raggiungerà mai il grande pubblico, ma rimarrà sempre marginale."

Sulla prima parte di ques'ultimo estratto, niente da aggiungere, è ciò che sostengo fermamente io fin dall'inizio di questo blog: la maggior parte delle netlabels (fortunatamente non tutte!) non hanno criteri di selezione ferrei del materiale da pubblicare, non lo filtrano, per cui la qualità dei loro cataloghi è tristemente altalenante. E' vero che l'assenza di suddette barriere o meccanismi che dir si voglia favoriscono un costante afflusso di demotapes, ma è altrettanto vero che l'80% di questi sono ignobili, il che equivale a dire che se non esistessero, non cambierebbe nulla, anzi sarebbe meglio (meno confusione etc).

Sulla seconda parte mi permetto di essere in disaccordo. La scena netlabel può diventare visibile almeno quanto lo sono le etichette indipendenti, perché ne ha le caratteristiche salienti e in più porta con sè una ventata di novità artistiche e stilistiche che non possono che far bene al mercato. Il problema, semmai, risiede nell'anti-cultura musicale e dell'anti-educazione culturale dei più, che è dura da sconfiggere nonostante chiunque di noi abbia il mondo a portata di browser, specialmente in Italia. In questo, una corretta ed esauriente informazione può aiutare (sono qui apposta), ma anche una buona dose di passaparola non sarebbe male :)

In più, abbiamo bisogno di più eventi che parlino di netlabels, più spazi che ne facciano udire la qualità, più persone mosse dalla mia stessa passione che si adoperino allo scopo, come anni fa fecero i primi linuxiani (con i Linux Day etc e i risultati si vedono).

Insomma, diamoci da fare :)

Approfondimenti:
Articolo originale su Thinnerism (in inglese).

[eldino]

Penso che il fatto di trovarsi a portata di mano tutto quel materiale in un singolo click possa davvero incrementare l'esperienza-musica, perché la doterebbe di quel senso di coerenza e completezza filologica, che nonostanze l'immensità del pianeta eDonkey, è tuttora difficile da raggiungere. Penso che sia impossibile anche per il downloader più accanito ed esperto ritrovare TUTTO il materiale blues o jazz o <inserisci genere musicale qui>, mentre se offerto a monte, ovvero da chi si occupa da sempre di distribuire la musica (= etichette discografiche), beh... un po' più semplice lo è :)

La musica è un patrimonio culturale immenso e non penso di essere il solo in questo pianeta a sbavare solo all'idea che con 200-300-400 euro possa acquistare TUTTO il genere Blues o il genere Jazz, o il genere <inserisci genere musicale qui>. Sarebbe davvero la soluzione definitiva. A chi invece non sente la necessità di inquadrare la musica in chiave filologica e cronologica, si potrebbero proporre delle memory card (es. SD, Memory Stick etc), su cui salvare i singoli album in formato digitale: si potrebbe così ridurre sensibilmente l'ingombro della musica in casa e nei negozi (=notevole risparmio in costi di trasporto/gestione) e creare con investimento quasi-nullo (Made in China insegna...) appositi lettori hardware da integrare nel proprio impianto stereo "tradizionale".

Spero che qualcuno con leggermente più potere industriale di me metta in atto questa idea. Sarebbe fantastico. Nell'attesa, mi accontento di spingervi a riflettere sulla vetustità dei supporti musicali attuali... :)

[eldino]

Gerd Leonhard fue durante más de 25 años parte de la industria musical, como músico y como ejecutivo, y ahora es consultor de, entre otras, Telecom / Orange, EBU y ABU, SonyBMG, BBC, RTL, Granada International, Nokia-Siemens, ITV, Unisys, Gracenote, AIM / Impala, MediaCorp Singapore, SUISA y la Comisión Europea. Es coautor, además, de The Future of Music, libro que se ha convertido en lectura obligatoria para todos los integrantes de la industria. Muchas de las ideas planteadas en el libro impactaron tanto a los artistas como a los sellos discográficos, ya que la forma “tradicional” de editar tu música ya no es la única forma de hacer que se oiga tu mensaje y encontrar a gente que escuche tu trabajo...

Leonhard comenzó como músico de jazz, antes de fundar LicenseMusic –que revolucionó el proceso de los derechos musicales–, y es el responsable de Sonific, un extenso catálogo musical on-line.

El libro Music 2.0 está publicado on-line, en inglés, pagando "lo que quieras" por su descarga.

LINK AL LIBRO

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