Qualche giorno fa, con estrema soddisfazione, ho ultimato la lettura degli otto volumi della serie di romanzi storici "Le cronache di Camelot" del bravissimo Jack Whyte (la serie ha una continuazione nei due volumi, quattro nell'edizione italiana, del ciclo "Lancillotto").

Il ciclo di romanzi racconta la genesi del mito di Camelot, abbracciando nel racconto il periodo di tempo che va dagli ultimi anni di occupazione romana della Britannia (IV secolo) alla consacrazione di Artù Pendragon a riothamus, re di tutti i britanni.

Tutti i romanzi sono raccontati, ad eccezione di Uther (nell'edizione italiana diviso, sciaguratamente, in due tomi: Le porte di Camelot e La donna di Avalon), in prima persona a mo' di diario. Quattro sono i personaggi principali che si avvicendano nelle cronache. I due narratori sono Publio Varro (per i primi due volumi), padre fondatore di Camelot e insuperabile fabbro (il realizzatore di Excalibur, la spada che canta) e il nipote Merlino (per il terzo, quarto e quinto). Il terzo personaggio è Uther Pendragon (padre di Artù e fratello di Merlino), che per indole e predisposizione, non era personaggio adatto a tenere un diario: in quel caso Whyte propende per il discorso in terza persona. Il libro Uther (ultimo della serie ad esser stato scritto), ha anche un'altra peculiarità: sulle orme dello scrittore di fantascienza Orson Scott Card (Ender's shadow), Whyte decide di dedicare il libro ad eventi accaduti nello stesso periodo di tempo in cui si svolge La stirpe dell'aquila (si potrebbe rintracciare un illustre, forse troppo, precursore anche in Blazac, nella Commedia Umana), per chiarire punti oscuri e i misteri lasciati dall'autore volutamente in sospeso. Una storia parallela nel tempo, quindi. Il quarto protagonista è Artù, anche se la narrazione s'interrompe quando, ancora giovanissimo, viene incoronato re.

La grande intuizione di Whyte sta nell'aver reinterpretato il mito della Tavola Rotonda in modo "razionale", convogliando tutte le grandi leggende popolari in merito (la spada nella roccia, Merlino mago, la dama del lago, Avalon, per esempio) in altrettante spiegazioni verosimili, contestualizzate nell'epoca storica in cui si sono svolti i fatti. Ma lascio il piacere di scoprire tutti i risvolti e gli aspetti di quest'opera, che non esito definire tra le migliori del genere, a chiunque voglia affrontarne la lettura.

Come tutte le esperienze divertenti e costruttive della mia vita, anche la lettura de Le cronache di Camelot rappresenta per me una piacevole sequenza di ricordi, legati non solo alla stessa lettura, ma anche al contesto in cui si è svolta. Ricordo quando lessi le prime righe, dentro un vagone arroventato dal sole, durante uno dei miei tanti viaggi da Seregno a Genova; era l'estate del 2004. In questi quattro anni ho centellinato, come faccio sempre con le cose più belle, questi otto libri. Ricordo le vicende del secondo libro, lette nella casa di campagna in Liguria; ricordo di aver cominciato a conoscere la vita e la vera storia di Uther Pendragon a Staffolo, nelle Marche. Poi, attraverso gli ultimi due libri, letti nella casa di Seregno, ho seguito le ultime vicende: l'infanzia di Artù, la metamorfosi di Merlino e la scena conclusiva dell'incoronazione. Poi, all'ultima pagina, il solito nodo in gola mi annuncia che un'altra grande esperienza si è conclusa.

Mi sento di consigliare quest'opera, per la sua precisione storica, per lo stile agile e avvincente, per la sua originalità, a tutti gli amici blogger che non l'avessero ancora letta.  

Stavo divagando, questo è certo; divagavo da un tema ad un altro, proprio come il grande Prokofiev, ma era una divagazione coerente, logica, una tela di armonie intrecciate, dissonanti e no,  legate da un sottile filo che le univa, il filo dei miei pensieri.

Ancora una volta il primo tema dell'andantino del concerto n.2 mi risuonava nella mente con i suoi registri misteriosi ed esotici, mentre fissavo il vetro opaco del mio bicchiere appoggiato al tavolino. Quella musica da sempre m'immerge, con la fantasia, in un mondo notturno, di tempesta. E spesso rabbrividisco; proprio un brivido mi ridestò d'improvviso. Poco dopo, il fischio della locomotiva: era in arrivo il treno che aspettavo.

Giusto il tempo di notare, ancora sul giornale, che la data di morte del musicista fu la stessa del suo dittatore Stalin; strana coincidenza, quasi grottesca. Nessuno quasi s'accorse, a quell'epoca, che il più grande compositore del novecento se n'era andato, tale fu lo scalpore per la dipartita dell'altro illustre deceduto. Destino amaro, comune a tutti i grandi artisti.

Canticchiai ancora una volta il tema che mi ossessionava, mentre mi avvicinavo al marciapiede del binario.  A Londra, promisi a me stesso, andrò in cerca dei suoi diari.

• Memorie di un partigiano 1943 - 1945: A morte!
• Ricordi di guerra 1913 - 1918: Prima dell'esilio
• Ludus in fabula: Sugli dèi e Sulle cose dell'Ade

http://ricordidiguerra.wordpress.com/

Nell'immagine: Sergei Prokofiev.

Nel quadro: George Grosz, esponente di quella "arte degenerata" avversata del Nazismo, si vendica dei suoi potenti detrattori.

Su quest'ultime avrò da scrivere ampiamente nei prossimi mesi in questo blog (categoria Paris-London). Ve ne anticipo solo alcune: Il Museo delle armi di Parigi, la casa di Emile Zola a Médan, il castello di Montecristo, il British Museum, Baker Street, la casa di Dickens, il Carnavalet, la National Gallery, il Louvre, il museo di Montmartre ...

A presto, dunque. Intanto, ecco due foto in antemprima: la torre di Saint-Jacques a Parigi e il vecchio Vautrin mentre interroga con lo sguardo il volto profondo dell'enciclopedista Diderot.

Parto per Parigi e poi, come un novello D'Artagnan, mi metto in viaggio per Londra. A presto.

Proprio ieri ho ultimato la visione dell’intero ciclo di Heimat di Edgar Reitz. Diviso in tre capitoli, per un totale di trenta film, è forse l’opera cinematografica più ampia e ambiziosa d’ogni tempo. Premetto che non sono un esperto di cinema, né un appassionato. Nonostante ciò, Heimat mi ha colpito come poche altre opere artistiche hanno fatto nella mia esistenza. Emozioni e sensazioni che ricordo di aver provato solo con le opere di Wagner, per la musica, e con i libri di Hugo e Zola, per la letteratura.

Riflettevo su un elemento che lega i tre capitoli della saga dei Simmon: la casa, intesa come il luogo che attira intorno a sé le esperienze umane, che funge da centro di gravità attorno al quale ruotano le vite dei protagonisti. Nel primo capitolo è la casa natale di Schabbach, nel secondo la villa degli artisti a Monaco di Baviera, nel terzo la casa ristrutturata sul Reno. Simboli, rispettivamente, delle radici familiari, del fermento creativo e culturale, dell’equilibrio e della maturità.

Un’opera irrinunciabile per chi ama il cinema.