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Os Desafinados: Desafios de Santoro

Tommy Beresford — Tue, 19 Aug 2008 01:47:39 +0000

Do Terra:

Rodrigo Santoro encarna o pianista Joaquim no novo filme de Walter Lima Jr., Os Desafinados, que estréia em 29 de agosto. "Fiquei intimidado por um piano gigante de cauda", confessou ele nesta segunda-feira, em São Paulo, ao lado de Ângelo Paes Leme, André Moraes e Jair Oliveira.

O ator contou que no primeiro dia de ensaio, em um estúdio de música em Laranjeiras, Rio de Janeiro, se assustou ao se deparar com Oliveira, Leme e Moraes totalmente familiarizados com seus instrumentos.

"A gente não se conhecia e quando cheguei lá eles já faziam um som", continuou.

Segundo Santoro, antes do filme ele tocava "apenas a campainha e um pouco de violão". Mas após seis semanas de aula de piano e outras tocando nas filmagens, o ator já se sentiu confiante o bastante para tocar em rodas de amigos.

din nou despre biata erika

magnoliafake — Thu, 07 Aug 2008 11:04:25 +0000

dacă acum ceva vreme comentam un film văzut fără pauze, am găsit la scurt timp şi cartea de la care a pornit.
pianista [die klavierspielerin] de elfriede jelinek nu este o carte grea, dar cere răbdarde prin stufoşenia unui limbaj smuls dintr-un personaj bolnav şi proiectat în vocea narativă atât a autoarei cât şi a celorlalţi participanţi la dezmăţul psihic. cartea se împarte în două, reprimare şi defulare în proză deconstructivă cu zero linii de dialog. stilul romanului nu rămâne pe erika, ci se întinde peltea-style spre mediul ei prin observaţii şi comparaţii, frustrări şi complexe. povestea nu e lipsită de o simbolistică agresivă, pentru care scriitoarea austriacă primitoare de nobel a fost numită feministă extremistă; ea îşi reduce ocazional omuleţii de pe creier la arhetipuri, femeia/bărbatul, mama/copilul, profesoara/elevul. şi dacă tot îi distruge, ne-o oferă pe tavă cu extrabonus de detalii. dintr-o copertă până în cealaltă, erika se bălăceşte distructiv în determinism, pe plaja unei literaturi premiate care la prima impresie îmi aduce aminte de requiem for a dream a lui hubert selby jr., cu televizor inclus.
clar trebuia citită înainte de enjoying the motion picture. cartea lui tanti jelinek îţi aruncă ochiul minţii într-o dramă filmată nevrotic cu mâna, din interior, în timp ce cadrele statice din versiunea lui michael haneke ne oferă formalismul măştii pe care o poartă femeia, lăsând pe dinafară flashback-uri explicative. and then it all goes to hell, şi eu voit fac pauză de beletristică o vreme; yey for cinema theory.

later edit. în metrou, mai mulţi vecini de şezut pe scaun practică aruncarea de ochi în cartea asta decât în asta. for reasons unknown.

Show de Roberta Flack em São Paulo é adiado

Francislei — Mon, 04 Aug 2008 19:21:49 +0000

O show da cantora Roberta Flack, previsto para acontecer em São Paulo (SP) nesta quinta-feira (7), no Credicard Hall, foi adiado e não há nova data de realização prevista, segundo a assessoria de imprensa do show.

Toda a turnê da cantora foi adiada, devido a problemas de agenda da cantora, ainda de acordo com a assessoria do Credicard Hall.

Aqueles que já adquiriram ingresso para a apresentação por telefone ou pela internet devem entrar em contato com a Ticketmaster pelo telefone 0/xx/11/6846-6000 (diariamente, das 9h as 21h), para se informar sobre a devolução.

Para os demais clientes, a devolução do valor dos ingressos está sendo feita no local onde foi efetuada a compra, com apresentação do documento de identidade, do ingresso e, se for o caso, do cartão de crédito e comprovante.

A intérprete da canção "Killing Me Softly with His Song" faria o show com sucessos de sua carreira.

pianista

ruicampos1 — Mon, 04 Aug 2008 19:18:32 +0000

pianista - €25

caixa - €10

vende-se em separado ou em conjunto

Niña Prodigio, 5 añitos, Ciega y es una Mozart en Potencia..

cocorote — Sat, 02 Aug 2008 11:35:49 +0000

Navegando en el mar inmeso de la web encuentras a veces historias tan impactantes que te provocan esa sensacion indescriptible que te emociona, y te recuerda que el mundo fue creado por un ser superior que nunca nos abandona. Siempre me ha emocionado observar niños prodigios, pero esta realmente me impactó. Se llama Yoo Ye-eun , es de Corea del Sur, no mas verborragia, solo vean, y busquen un pañuelo..

Um Homem Célebre

alanlupatini — Thu, 17 Jul 2008 19:14:48 +0000

Dois desenhos que eu fiz do pianista de Machado de Assis, do conto Um Homem Célebre. Ok, é a minha versão dele.

«Pianista» ma serissima? Allora la Turco si dimetta

tribtreviso — Sun, 13 Jul 2008 19:21:07 +0000

Caro Granzotto, questa mattina, consegnando l’euro al mio edicolante che storce il naso ogni volta che mi vede, gli ho piazzato un sorriso da orecchio a orecchio: anche se piegato in due nell’esposizione il mio «Giornale» mostrava infatti Livia Turco intenta e concentrata nel commettere un illecito. Mentre prendevo il primo caffè nel vicino bar mi sono letto l’intervista fatta alla Turco sulla sua attività di «pianista». Uscendo e ripassandogli davanti ho buttato là all’edicolante: «Niente di che, al rappresentate del popolo scappava la pipì». Se non ci fosse stato traffico avrei potuto sentirlo digrignare i denti.Stia accorto, caro Barbieri: gli edicolanti sono le persone più gentili e garbate ch’io conosca, ma se a qualcuno di loro salta la mosca al naso, bé, potrebbero essere guai. Pensi ricevere tra capo e collo l’intero stock dei libelli di Travaglio distribuiti dall’Unità. Dei mattoni... La Turco. Non spetta me dare consigli, ma io di quella fotografia ne farei un poster da offrire in omaggio ai lettori del Giornale. Come immagine è impeccabile: la molto onorevole ed ex ministra Livia Turco, concentrata, gli occhiali a fil di naso per meglio mettere a fuoco la truffaldina sequenza, incurante di stazzonare, nel gesto atletico di introdurre le manine in due distanti pertugi, l’elegante giacchetta del tailleur (una cosuccia di Prada? Chissà) è la perfetta rappresentazione di una sinistra cialtrona, ipocrita, menzognera e lazzarona.

Fonte: http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=275769

Disc de la Setmana : Jacky Terrasson "A Paris..."

JC — Sat, 05 Jul 2008 05:00:46 +0000

A hores d'ara quan tenim el cap posat en la vacances més que en altres coses, i per contra és quan més ens estreny la feina, tot són presses i aclaparaments, en aquest moment en el què creiem que ja ens enfonsem, però encara no sé, per quin instint de supervivència seguim aixecant-nos cada dia i passant jornades sense quedar-nos asseguts en un racó cridant no puc més!!. Per a intentar fer més suportables aquestes últimes setmanes us recomano aquest disc Jacky Terrasson "A Paris...", un disc amb temes tranquils, suaus relaxants com antídot a l'estrès, o per a escoltar en aquestes aclaparadores nits d'estiu, on la calor i la humitat no ens deixen dormir...

A mitjan dels anys 90, el pianista Jacky Terrasson estava sent aclamat com un dels més brillants joves a l'escena del jazz tradicional. El seu debut en 1995 para Blue Note Records está unit a grans elogis de tots els racons del món del jazz.

La seva suavitat en la percussió de les tecles, unit a un munt d'energia i passió, una perfecta comprensió del blues, la improvisació, i un innat talent com arranjador, fa que posi el seu propi segell personal en les seves interpretacions.

Nascut a Berlín de mare francesa i pare americà, en la seva joventut, va passar anys estudiant i escoltant els enregistraments de Bud Powell, Bill Evans i Thelonious Monk. Va començar a tocar el piano a l'edat de cinc anys i la seva tendència cap al jazz li ve d'escoltar a Billie Holiday i Miles Davis artistes favorits dels seus pares.

[splashcast c AVXS1012QC]

Artista	Jacky Terrasson
Àlbum	A Paris...
Cançó que escoltes	Plaisir d'amour

Va estudiar jazz en el Berklee College of Music de Boston amb companys com Danilo Pérez. Fins que entra com a pianista en el grup de Betty Carter, posteriorment ha estat un dels més buscats "sidemen" acompanyant una infinitat d'excel·lents músics, fins que en 1996 crea el seu propi trio, amb al contrabaix Ugonna Okegwo i el bateria Leon Parker, d'ací surt "Reach", el seu segon disc, primer d'una gran qualitat. Posteriorment vindria "Rendezvous" 1997 i un any més tard "Alive".

En 1999 treballa més les seves capacitat de compondre així com la tècnica. Aquest àlbum , representa un risc que assumeix el jove pianista ja que els seus tres primers discos van ser gravats en trio, mentre que en aquest afegeix instruments addicionals que representen una necessitat de créixer i evolucionar com artista.

"A París", és un homenatge a la ciutat de la seva la joventut i l'adultesa primerenca. Si bé no és una tornada al simple format de trio (hi ha cinc músics convidats a més de dues seccions de ritme), l'àlbum és espontani i natural el so està ple de noves i variades idees que li funcionen, per no parlar de passió. Els temes són una molt personal lectures de famoses cançons franceses. La companyia del percussionista Minino Gara, la guitarra de Biréli Lagrène, el saxofon de Stefano di Battista dona aquest toc de excepcionalitat que té aquest disc.

Hungarian Dance N.5 - Richard Clayderman

ainsi — Fri, 04 Jul 2008 22:07:23 +0000

Disc de la Setmana: Esbjörn Svenson Trio

JC — Sat, 28 Jun 2008 05:00:14 +0000

Un petit homenatge a un gran pianista que va ser una de les grans figures del jazz escandinau (especialista a donar grans músics de jazz). Va morir l'altre dia, als 44 anys a causa d'un accident quan practicava submarinisme, en estranyes circumstancies , inconscient amb greus ferides que van fer impossible salvar la seva vida, un possible cas per al seu paisà Henning Mankell.

Tan tràgic succés trenca de manera dràstica una ascendent carrera artística que va començar en la seva adolescència, lliçons de piano i una forta controvèrsia entre la seva afició pel rock, la clàssica i el jazz que li havien inculcat els seus pares.

Va començar com "sideman" de grups suecs i danesos, al costat del seu amic de la infància Magnus Öström (bateria). En 1990 van iniciar el seu propi projecte que aviat es va convertir amb la incorporació d'un contrabaix Donen Berglund en el Esbjörn Svensson Trio. Treuen al mercat el seu primer disc "When everyone has gone" i inicien una fulgurant carrera que els duu a 1997 amb "Winter in Venice" a ser considerat el millor músic de jazz Escandinau, grava para al segell independent Act. de Munic, on es converteix en la seva gran figura, amb una dotzena d'àlbums molt interessants en el seu cataleg.

[splashcast c SSQS7305DJ]

Artista	Esbjörn Svenson Trio
Àlbum	Tuesday wonderland
Cançó que escoltes	The goldhearted miner

Comença a ser conegut a Japó i als Estats Units amb diversos discos, però especialment "Tuesday wonderland" (2006), que els valdria ser el primer grup europeu en ser portada de la famosa revista americana Down Beat.

Un so que s'allunya del swing com component estilístic, nedant entre Bill Evans i els clàssics europeus, amb tocs electrònics que fa de la seva música un estil molt particular a la recerca d'un toc personal en cadascun dels seus treballs, que li converteixen en el renovador del Jazz Europeu dels últims temps.

"Tuesday wonderland" aquest treball discogràfic suposa la confirmació d'un camí estètic propi. Un so atmosfèric recognoscible que agrada del rock i que sembla seguir sota els efectes de la visió de la terra des de l'espai.

L'electrònica es va incorporant a la música del trio. Ho fa de manera molt subtil. Petites distorsions per a unes composicions que agraden del concepte "in crescendo" cap al clímax i de belades tentinejants. Encara que lluny de virtuosismes, la mà dreta de Svensson destaca per la seva tremenda agilitat. Els seus companys són al seu torn noms propis amb veu pròpia. El contrabaix guitarrer de Berglund o la bateria percusiva de Öström proporcionen part fonamental del so I.S.T.

Curso gratuito: Aspectos da cultura negro-africana na música brasileira

sambadobrasil — Sun, 22 Jun 2008 19:12:16 +0000

Dia 7 de julho será o primeiro dos oito encontros que Leonardo Sá, pianista, compositor, pesquisador e coordenador educacional da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira, ministrará no Centro Cultural Municipal José Bonifácio.

Nas aulas serão refletidas as características da expressão musical brasileira de origem negro-africana mediante a observação de algumas manifestações presentes no cotidiano do Rio de Janeiro.

Constam também no programa temas como a expressão sonora como manifestação de linguagem e a sua dimensão antropológica; a lógica musical segundo os diferentes sistemas culturais; Música e músicas da África e na África; a inserção histórica do homem africano no contexto sócio-histórico-cultural brasileiro; sistemas musicais no Brasil; percepção e imaginação musical negro-afro-brasileiras; parâmetros musicais e paradigmas culturais e exclusão e apropriação na criação artística no Brasil.

Os interessados devem se inscrever no Centro Cultural Municipal José Bonifácio, que fica na Rua Pedro Ernesto 80, Gamboa, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h. Mais informações: 0xx21 2233-7754

Uma lágrima para...

negrados — Tue, 17 Jun 2008 13:16:16 +0000

.... Jamelão, da Mangueira. Nao preciso dizer mais nada. Vai fazer muita falta.

...Esbjörn Svensson pianista sueco, formador do E.S.T. , trio cuja fusão de lirismo melódico com sonoridades inspiradas no rock marcou o jazz moderno, tendo sido aundialmente aclamado e premiado pelo álbum "Strange Place for
Snow", de 2002, nove anos depois do lançamento de seu primeiro disco,
ganhando inclusive o Guinness Jazz no European Awards. O grupo
também recebeu o prêmio de melhor artista internacional no BBC Jazz
Awards de 2003. Dois anos mais tarde, o trio tornou-se a primeira banda
européia da jazz a sair na capa da revista americana Downbeat, especializada no estilo musical.O lançamento do 12º álbum do EST, "Leukocyte", está marcado para setembro.Morreu no último dia 14 de junho, em Estocolmo.
Se voce nao conhece o excelente trabalho do músico, assista ao vídeo abaixo

veja outros vídeos de Esbjörn Svensson clicando aqui

Un gran film: El pianista

chaban — Mon, 16 Jun 2008 18:14:09 +0000

Por Gonzalo Mengarelli

Espléndida película en la que Polanski ambienta con admirable realismo el guetto de Varsovia -una cárcel de indignidad, muerte y sufrimiento- para mostrar la barbarie nazi y la supervivencia judía con crudeza sin caer en efectismos. Consciente de que Spielberg dejó sentenciada la última palabra sobre el holocausto, el director polaco se centra en la dramática antesala de los campos de exterminio -en una primera parte formidablemente narrada-, para impulsar la película a altas cotas de interés y emoción en la desoladora y solitaria odisea de Brody, culminada con, quizá, la más bella escena de cine de todo el año 2002: la secuencia del piano ante la imponente presencia del oficial alemán. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

Opinión Personal
Los que la vimos, podemos decir que nos da una mirada diferente sobre este hecho. Hemos sido acostumbrados a que se la vea desde el plano bélico, pero Polanski, rescata realmente con mucha crudesa el calvario vivido por millones de personas.

Simplemente, es para verla, con mucha atención y sobre todo con conciencia. Presenta escenas fuertes que no dejan de mostrar la realidad de aquellos dias.

ScreenShots

Datos tecnicos

Formato: avi (DVDRip)
Tamaño: 1.4 GB
Idioma: Inglés

Links de descarga

Pass: jap@jap

Para mas informacion visiten este Link

Victor Borge II

Ziessel — Mon, 09 Jun 2008 15:48:42 +0000

Victor Borge (January 3, 1909 - December 23, 2000) was a Danish-American humorist, entertainer and pianist, affectionately known as "the Clown Prince of Denmark" and "the Great Dane".

- CHOPIN'S WALTZ IN C SHARP MINOR, OP.64-2, in London 1972 -
(Vals en Do sostenido menor, Op.64-2, en Londres 1972)

- TCHAIKOVSKY'S PIANO CONCERTO (Concierto para piano de Tchaikovsky) -

- CHOPIN'S MINUTE WALTZ, with Leonid Hambro (El Vals del Minuto de Chopin, con Leonid Hambro) -

Fotografi e Pianisti

circondati — Fri, 06 Jun 2008 13:05:51 +0000

Fotografi e pianisti sono, in genere, due professioni artistiche.
Lo sono un po' meno se ci riferiamo a quanto è accaduto in parlamento.

Vediamo cosa è successo alla camera.

Rita Bernardini (PD) ha dichiarato che lei e dei suoi colleghi avevano fotografato e filmato deputati della maggioranza intenti a svolgere l'attività di pianista, ovvero, mentre votavano per gli assenti.

Alla Bernardini ha risposto Italo Bocchino (PdL) intimando al presidente della Camera, in quel momento presieduta da Rocco Buttiglione, di far rispettare il regolamento vietando di scattare fotografie e effettuare filmare in aula.

Come ha fatto notare Buttiglione a Bocchino,

Le fotografie non sono considerate nel Regolamento. Non esiste una norma regolamentare a tal proposito, ma una regola di correttezza e una norma tradizionale.

Votare per un assente, invece, non è concesso.
Fotografo e Pianista sono due professioni che non posso essere svolte in parlamento.

Ma come spesso capita, i deputati del PdL attaccano chi ha scoperto un malaffare e non si indignano per il reato commesso.

Sul sito di Antonio Di Pietro trovata il resoconto stenografico.

Victor Borges I

Ziessel — Thu, 05 Jun 2008 21:26:45 +0000

Victor Borge (January 3, 1909 - December 23, 2000) was a Danish-American humorist, entertainer and pianist, affectionately known as "the Clown Prince of Denmark" and "the Great Dane".

- PIANO TUNER (Afinador de Piano) -

- LISZT'S HUNGARIAN RHAPSODY NO.2 (Rapsodia Húngara No.2 de Liszt) -

- MONTI'S CZARDA (Czarda de Monti), impovisando -

Victor acababa de dirigir uno de sus conciertos de 80º cumpleaños y la reacción del público fue tan buena que el violinista, Anton Kontra, sugirió un bis. Ningún bis había sido planificado pero la Czarda de Monti, el cual Victor había escuchado PERO NUNCA INTERPRETADO, fue sugerido. En todo caso, los dos lo llevaron a cabo y realizaron casi un show. Observe la expresión facial de Victor en la segunda mitad cuando su compañero escala la acción.

Pianista interpreta músicas clássicas em recital gratuito

suserania — Tue, 03 Jun 2008 18:43:16 +0000

A musicista faz parte da comissão organizadora do ano do intercâmbio Japão-Brasil/Centenário da Imigração Japonesa

A pianista japonesa Yoko Tokue se apresenta amanhã, às 19h, no Teatro Amazonas, em mais uma atividade comemorativa do centenário da imigração japonesa no Brasil. Com entrada franca, a cantora executa obras de compositores clássicos em diversas cidades brasileiras. Segundo informações da assessoria de impressa do Consulado Geral do Japão em Manaus, o programa a ser realizado pela instrumentista terá "O Polichinello" de Villa Lobos, "Perigoso" de Nazareth, "Grande Valse de Bravura" de Carlos Gomes , "Como a correnteza do rio" de Akira Mitaka, "Luar no Castelo em Ruínas" de Rentaro Taki, "Sakura Sakura" de Kozaburo Hirai, Nocturne (post.)" e "Polonaise Eroique" de Chopin e "La Campanella" de Liszt.

Natural de Tóquio, Tokue fará uma série de apresentações que se estendem por cerca de três semanas, que além de Manaus incluem São Paulo e Brasília.

Música

A musicista, que se dedica à música desde os quatro anos de idade, vem focando o trabalho que realiza em várias cidades na Europa, em recitais de solo, duetos, música de câmara, e como uma acompanhadora musical dos eventos. Anualmente, vem atuando em mais de 100 concertos, com orquestras renomadas e artistas estrangeiros. Ainda participa efetivamente de concertos de caridade em prol de vítimas da AIDS e refugiados.

Também faz parte da Comissão Organizadora do Ano do Intercâmbio Japão-Brasil / Centenário da Imigração Japonesa no País. Em março deste ano, realizou em Tóquio um concerto em comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa. De acordo com a assessoria, os interessados em assistir o recital da pianista devem ficar atentos ao horário, para garantir um lugar na platéia.

Fonte: Jornal Acritica

¡Que arda la Música!

Ziessel — Mon, 02 Jun 2008 18:16:02 +0000

Yosuke Yamashita, un afamado pianista de jazz japonés, expresa su ardiente pasión por la música prendiendo fuego a su piano en la playa.

El pianista de 66 años, obviamente recibe muchas críticas por "malgastar" pianos. Mientras improvisa una pieza de jazz ante 500 espectadores, su piano es sucumbido por las llamas. Yamashita toca los 10 minutos enteros antes de que las cuerdas se quemen y se conviertan en cenizas, y su sonido se acalla.

Según él, no estaba arriesgando su vida, a pesar de sentirse sofocado por el humo que continuamente se metía por sus ojos y nariz. Su concepto de seguir tocando hasta que no se produzcan más sonido, es como una batalla entre la vida y la muerte del piano y él mismo.

Esta interpretación no es la primera vez que se hace. Hace 35 años Kiyoshi Awazu, diseñador gráfico japonés le pidió rodar un corto de "Burning Piano" (Piano Ardiente). Recientemente Yamashita vio de nuevo este corto, y decidió recrear el momento.

Aquí va la pieza en cuestión fragmentada.

The 5 Browns

Ziessel — Mon, 02 Jun 2008 14:10:44 +0000

5 jóvenes hermanos pianistas. Su página web oficial.

Keith Jarret

Ziessel — Sun, 01 Jun 2008 20:59:39 +0000

Uno de los muchos aspectos destacables del pianista Keith Jarrett es que para un músico que ha hecho tanto como cualquiera para promover la causa de la música espontánea, improvisada, casi todo lo que hace está sumamente calculado. No sólo eso, está calculado para producir toda la tensión que la menta humana puede absorber.

Piense en Jarrett como un malabarista quien mantiene a los espectadores al borde de sus asientos al arrojar tres cuchillos al aire, y los mantiene allí durante el mayor tiempo posible. A diferencia de un malabarista, creo yo, Keith mantiene amontonada la tensión a lo largo de un período de tiempo que es, como mínimo, de diez minutos. Su concierto en el Carnegie Hall la noche del día 1 de noviembre (2007) , como parte del festival de jazz JVC, se basó en dos horas y media de tan sólo piano, bajo y batería. (Keith Jarret es también un corredor de largas distancias en el sentido de que su trío, formado por el bajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette, se encuentra a pocos meses de cumplir su 25º aniversario).

La tensión fue palpable incluso hasta cuando Jarret caminaba abandonaba el escenario. Tal vez la lección clave que aprendió de su experiencia con Miles Davis, con quien tocó entre 1970 y 71, fue el concepto de ReverseShowmanship, o tocar con severidad para poder ignorar al público y presentarse a sí mismo de un modo completamente hostil. Esa noche, lo peor que Jarret hizo fue insultar a “personas estúpidas” (tal cual las llamó) quienes insistían en tomarle una fotografía.

Si bien Keith Jarret ha absorbido a un montón de predecesores que le han influenciado tales como Bud Powell y Bill Evans, a veces parece que su mayor influencia es Alfred Hitchcock. Para su primer melodía comenzó con un solo, una estela de armonías impresionistas en liberación. Pero incluso luego de que salió del escenario durante un receso, se rehusó a darnos alguna pista de la identidad de la melodía.

La rapidez de Jarrett en sus pasajes son deslumbrantes e incluso emocionantes; sus originales blues, “Uno para Majid” y “¿Es realmente lo mismo?”, tienen mucho ritmo y movimiento (en sentido físico, no emocional), y sus arreglos, tales como el del tema afro-cubano “I’m a fool to want you”, son elegantes y agradables.

GRÁTIS: MACY GRAY E HERBIE HANCOCK NO PARQUE VILLA-LOBOS | 01 de junho, domingo

darlene carvalho — Mon, 26 May 2008 17:19:22 +0000

Foto encontrada no Buzz Grooves.

A cantora Macy Gray (foto acima) e o pianista Herbie Hancock (vídeo abaixo) apresentam-se no Parque Villa-Lobos no próximo domingo, 1º de junho, gratuitamente, a partir das 15h. É a segunda edição do Telefônica Open Jazz.

Herbie Hancock

O parque Villa-Lobos localiza-se à Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001- Alto de Pinheiros (Oeste). Telefone: 3023-0316. Se for de trem ou metrô, clique aqui para ver o mapa das estações.

Parque Villa-Lobos. Foto encontrada no Photografos, de Jorge Myslinski Filho.

E pra quem não quer saber de esperar até domingo para ver o show da cantora, hoje, 26 de maio, às 21h30, compareça ao HSBC Brasil. Os ingressos variam de R$ 200 a R$ 400. Tome nota do endereço: R. Bragança Paulista, 1.281, Chácara Santo Antônio, região sul, São Paulo. Tel.: 11 2163-2120. Apenas 1800 lugares. Classificação etária: 14 anos.

Por Darlene Carvalho
Graças ao aviso da minha querida amiga Bárbara Esmênia.

Danilo Rea ai Concerti di Primavera di Molfetta

Radiocucaio — Sun, 25 May 2008 09:54:54 +0000

Terzo appuntamento della rassegna “I concerti di Primavera”, con il concerto di un pianista di spessore internazionale, Danilo Rea (nella foto).

Solidarietà in musica per l’ambiente. E’ da sempre la prerogativa della Fondazione Musicale 'Vincenzo Maria Valente' (onlus) di Molfetta, con in testa il presidente
dottor Pietro Centrone, che da anni abbina con successo ai concerti di grandi artisti italiani ed internazionali, l’impegno concreto per la raccolta di fondi legate alla solidarietà. Infatti anche il ricavato della vendita dei biglietti di questo concerto sarà devoluto alla sezione FAI (Fondo per l'Ambiente Italiano) di Bari.

Danilo Rea (1957), pianista jazz vicentino, trasferitosi a Roma sin da piccolo, consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia, debuttando nel 1975 nella musica jazz con il Trio di Roma (Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto). Si fa strada nell'ambiente jazzistico sino a suonare con alcuni tra i più grandi solisti statunitensi, come Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano.
Nel 1989 partecipa al lavoro di Roberto De Simone, 'Requiem per Pier Paolo Pasolini', rappresentato al teatro San Carlo di Napoli per la direzione di Zoltan Pesko; nello stesso anno pubblica assiema a Roberto Gatto il disco 'Improvvisi'.
Il suo disco 'The Tales of Doctor 3' viene premiato come miglior disco di jazz italiano nel 1998, mentre il lavoro successivo 'The songs remain the same' vince il titolo di miglior disco jazz di Musica&Dischi nel 1999.
In Italia sono numerose le sue performance nell'ambito del pop, come pianista di fiducia di artisti quali Mina, Claudio Baglioni e Pino Daniele e come collaboratore, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero e Gianni Morandi.
Le sue improvvisazioni, che spaziano su qualsiasi repertorio, sono apprezzate durante i concerti che tiene nelle tourneè in giro per il mondo e durante i principali festival jazz.
Nel 2006 prende parte al Concerto per l'Europa, sull'isola di Ventotene, che lo vede protagonista assieme a Baglioni, Nicola Piovani e Luis Bacalov.
Nella stagione 2007-2008 partecipa allo spettacolo degli Avion Travel Uomini in frac (insieme ad altri musicisti come Fabrizio Bosso, Furio Di Castri, Javier Girotto, Gianluca Petrella e Cristiano Carcagnile) in cui il gruppo esegue alcune canzoni di Domenico Modugno; lo spettacolo è stato allestito per
festeggiare i cinquant'anni di Nel blu dipinto di blu.

Teatro Odeon, Molfetta
Via Baccarini 104
Ore 20,30
biglietti 16 euro (posto unico + d.p.)
Box Office La Feltrinelli Bari - Via Melo 119
e Circuito Booking Show
Gli abbonamenti per i quattro concerti della rassegna (Einaudi, Concato, Rea, Daniels) (45 euro + diritto di prevendita) sono disponibili presso il botteghino del teatro Odeon (info: 080.397.19.20), il Box Office della Feltrinelli di Bari (via Melo, info: 080.524.04.64) e alle tabaccherie Farinato di
Molfetta (info: 080.397.31.04) Inoltre, a partire dal 28
aprile, sono in vendita i singoli biglietti presso gli stessi rivenditori
Info: Tel 080/3971920

Fonte

Dicheno...

paopao1976 — Mon, 19 May 2008 09:15:11 +0000

...che qualcuno mi abbia definito l'architetto-pianista più affascinante che abbia mai visto.

I casi sono due, o il suo oculista ha preso la laurea alla scuola radio-elettra o ci deve essere scarsità di scoiattolume in giro ultimamente.

Oppure, sarà la primavera?

Intervista ad Alessandra Pompili

suburbiasounds — Fri, 28 Mar 2008 00:59:28 +0000

Ludwig Van Beethoven è stato il protagonista della settimana della cultura: si è tenuto infatti, il 28 Marzo 2008 presso la Chiesa Evangelica Battista in Roma, un concerto monografico dedicato al grande compositore sponsorizzato dall’associazione musicale “Amici della musica di Roma” operante sotto la presidenza onoraria di Ennio Morricone.

Il concerto, preceduto da una breve conferenza tenuta dalla giovane presidente dell’associazione Laura Ruzza, ha avuto come programma il Rondò op.51 n.2, la Sonata op.13 “Patetica”, la Sonata op.31 n.3 “La caccia” infine conclusosi con un bis del “Quaderno pianistico di Renzo”, opera del Maestro Calligaris, bis caratterizzato da un’accattivante interpretazione.

Interprete delle opere beethoveniane è stata Alessandra Pompili, una giovane pianista che ha fatto e fa parlare di sé nel panorama musicale nazionale e non: inizia giovanissima lo studio del pianoforte e determinante è stato l’incontro con il Maestro Sergio Calligaris con il quale non solo si diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio dell’Aquila “A.Casella” ma le fornisce un’interpretazione rigorosa facente capo sia alla scuola argentina che americana. Si è poi perfezionata con Arnaldo Graziosi e Marcella Crudeli sotto la cui guida ottiene il diploma di merito in una masterclass internazionale. Consegue poi il Brevet d’Enseignement con le felicitazioni della commissione ed una speciale nota di merito presso l’”Ecole Normale de Musique de Paris A.Cortot”. E’ stata ospite fissa presso “i concerti del Tempietto” ed ha registrato un recital presso gli studi della Radio Vaticana trasmesso in un programma monografico a lei dedicato.

L’esecuzione è stata ricca di un’intensa partecipazione sia emotiva sia corporea della pianista all’ampia gamma sentimentale delle composizioni beethoveniane proposte durante il concerto: la tecnica pianistica passa in secondo piano, o meglio, la tecnica deve essere e rimanere soltanto un mezzo, di fronte al rigore interpretativo, alla capacità di concentrazione e di immedesimazione nella partitura che possedeva la nostra pianista tanto da incantare il pubblico.

Ma per conoscerla più da vicino e svelare i suoi segreti Universytv le ha rivolto un’intervista:

Maestro, a quale età ha iniziato lo studio del pianoforte?

Intorno ai nove anni, è nato in maniera molto casuale poiché nella mia famiglia nessuno suona uno strumento musicale, semplicemente mia madre si era resa conto che a me piaceva ascoltare la musica classica quando la trasmettevano su Radio Tre, per cui ha pensato bene di farmi iniziare a studiare pianoforte, ma per gioco.

Durante il corso della sua formazione fondamentale è stato l’incontro con Sergio Calligaris che le ha fornito un’impostazione basata sul rigore della scuola argentina e americana. Secondo il suo parere, quali sono le differenze con la scuola italiana?

Innanzitutto è difficile parlare di una scuola italiana, perché non esiste una scuola italiana in senso globale come invece si può parlare di una scuola russa o una scuola americana. Quelle che sono le diverse scuole italiane sono basate per lo più su differenze tecniche e non su un approccio di tipo intellettuale. Mentre quello che il Maestro Calligaris ha dato a me non è tanto un impostazione tecnica, poiché lui ha un’impostazione completamente diversa, ma soprattutto un approccio di tipo intellettuale alla musica. Quindi si tratta di un paragone quello fra scuole italiane e scuole Sudamericane, soprattutto quella argentina, che non si può realmente fare perché si tratta di due concezioni completamente diverse.

In seguito si è perfezionata con Marcella Crudeli. Che cosa ne ha tratto da questa esperienza?

La Signora Crudeli è uno dei massimi pianisti italiani viventi, lei ha un approccio molto istintivo, molto libero nei confronti della musica, nei confronti del testo; e devo dire che soprattutto all’inizio per me non è stato particolarmente semplice dovermi adattare ad un tipo di formazione che non era il mio, in ogni caso la Signora Crudeli ha una carica di energia e di passione che riesce a trasmettere a tutti, credo che questa sia stata l’eredità che lei mi ha dato.

Questa sera eseguirà la Patetica e la Caccia di Beethoven. Vista la sua partecipazione a svariati Stages interpretativi qual è il sentire interpretativo beethoveniano?

Questo bisognerebbe chiederlo a Beethoven e non a me! L’idea che noi abbiamo della musica di Beethoven è quello di una musica quasi matematica, quasi calcolata, il che è vero; però noi possediamo poche notizie sul Beethoven interprete che ci vengono dal suo allievo Carl Czerny.

Secondo Czerny nel momento in cui Beethoven interpretava la propria musica lo faceva in maniera molto libera, facendo molti rallentandi, molti diminuendi, molti accelerandi, in un certo senso era molto più libero di come lo interpretiamo noi probabilmente! Al giorno d’oggi interpretare Beethoven in maniera diversa è una sfida che si possono permettere in pochissimi, la letteratura discografica di Beethoven è immensa, quindi oggi giorno siamo ingabbiati all’interno di un certo tipo di interpretazione, specialmente per la “Patetica” che nelle sale viene spesso eseguita e si ha una certa idea su come venga interpretata ed anche il pubblico stesso si aspetta una certa interpretazione da questo brano proprio perché viene spesso eseguita! Quindi diventa quasi una sfida cercare di uscire dai clichè interpretativi di Beethoven, senza però fare qualcosa di sovversivo!

Di lei è stato scritto: “... tecnica ferrea, infallibilità nel tocco, grande capacità di autocontrollo, fraseggio chiaro e pulito.” Si riconosce in queste caratteristiche?

Quella fu una critica molto bella e lusinghiera ad un concerto particolarmente riuscito! Per cui spero non tanto di riconoscermici io ma spero che mi ci riconosca il pubblico in queste caratteristiche! Fra i miei maestri ho avuto Luigi D’Ascoli che fa parte della scuola di Vincenzo Vitale e la tecnica è molto importante, è il primo mezzo, ma deve rimanere sempre e soltanto un mezzo e credo che debba rimanere così per tutti.

Ilaria Piacentini