As I get ready to start penning a web series to be released on YouTube and on this blog, I thought it would be a good idea to share this book with you. Far from a how-to book, Rebel Without A Crew by Robert Rodriguez is still a must have for all would-be filmmakers. For those of you unfamiliar with the films of Rodriguez, you've either not read the credits of some of the best campy movies out there or been living under a rock. He is the mastermind behind Desperado, Once Upon A Time In Mexico, Planet Terror, and the upcoming Red Sonja. Before all these blockbusters though, there was El Mariachi. This Spanish language film was shot on a budget of $7,000 over the couse of a couple weeks. And you know what? It's good.

Rebel Without A Crew chronicles Robert's journey, from selling his body to science to pay for the film (I'm not joking) to it landing him a deal with Paramont. Like I said it is not an instruction manual. However, there is a section in the back called "The Ten Minute Film School." That's right, according to Robert, everything you need to know about making a movie you can learn in ten minutes. The book, for what it lacks in instructions, it makes up for in inspiration. Seeing what this guy went through to get his movie made, one can't help but feel they can do it too.

Filled with outlandish, yet true stories, the book is well written and never fails to entertain. The Ten Minute Film School is actually very helpful and inspiring in its own right. I give this book 5 out of 5 stars. Don't take my word for it though. Check out the movie it's about.

What a beautiful place.

Hace tiempo que robert rodriguez , creador del mariachi, planet terror, etc..tenia ganas de realizar eta pelicula. En los años 80's la guerrera roja la habia realizado bridge nilsen junto a arnold (conan).

Hay que esperar un tiempo que salga el trailer. Pero lo bueno que se viene. AHHH tambien para el 2009 se viene la nueva de Conan.  bueno guerreros !!!! sigan luchando!!!

Esse é um filme no qual eu dava pouquíssimo, e topar com ele na TV foi interessante. Realmente não é nada de excepcional, e o esquecimento é até compreensível. Tim Roth é Ted, rapaz que vai começar a trabalhar em um hotel decadente em Los Angeles no último dia do ano e acaba tendo das surpresas não mais agradáveis. O filme é dividido em quatro segmentos, cada um dedicado à uma desventura de Ted por um quarto do hotel.

Não tem muito segredo, cada segmento tem o seu estilo e vai procurar te entreter sem muito mais delongas. Por mais que falar sobre um filme indo falando o que vai acontecendo, em um compêndio de segmentos curtos como esse é mais ou menos assim que se lê Four Rooms, sem mais ambições. Em geral eles são bem irregulares entre si, mas a atuação do Tim Roth carrega o piano disso tudo muito bem, com um bellboy meio inglês, meio ingênuo, meio irônica e que vai surtando com o que vai passando pelo filme.

O primeiro é o que menos faz sentido de todos, e isso não quer dizer necessariamente uma coisa boa. Tem a ver com um ritual pseudo-bruxaria putaria, e inevitavelmente acaba chamando mais a atenção por ter a Madonna no meio disso tudo. Mas no conjunto, e analisando as provações (rs) que Ted vai passando ao longo do filme acaba tendo lá sua graça. O segundo é outra situação bizarra, mas agora até contada de uma maneira bem mais atraente. Roth se desdobra numa terapia psicótica para um casal, e Jennifer Beals acaba se destacando e roubando a cena. Se chama O Homem Errado, faz sentido e tudo mais, mas não tem muito a ver com Hitchcock, hehe. O terceiro é de Robert Rodriguez e é o mais divertido. Ted tem que se virar com os filhos de um mafioso (Antonio Banderas) que sai com sua mulher para beber no ano novo e deixa os pivetes no hotel. É um pastelão assumido, assim como os desenhos que assistem na TV, que vai tomando contornos mórbidos, além de coisas como um canal estilo sexytime com a Salma Hayek, uma seringa sem dono (?), e o champanhe que ficou no quarto. Por fim, o último, do Tarantino. Tem muito do estilo dele, em como filmar um grupo de gente que envolve um ator de Hollywood (vivido por ele mesmo, interpretando o papel que sabe muito bem, o dele mesmo), um neguinho meio fodido que quer um carro dos anos 60 e um Bruce Willis que passa o tempo no celular tentando se explicar com a mulher, que fazem entre si uma aposta que viram num filme do Hitchcock. Talvez até se alongue desenecessariamente, mas dá pra ver as características dos filmes dele feitas de um jeito mais desprendido (se quiser, pode ler vagal), logo depois de estourar em Pulp Fiction. Pra quem é fã dele feito eu, é um drops até interessante.

Mas enfim, vale a pena ver nas circunstâncias que eu tive, zapeando pela TV e pegando do começo.

(a foto devia ser da Jennifer Beals nesse filme, mas não foi possível, hehe)

2/4

Pedro Kerr

• in questi giorni ho zero idee ma voglio mantenere un buon numero di accessi al mio blog;
• vorrei aumentare le visualizzazioni (e magari anche i commenti) su YouTube, dato che sono solo 950;

[...] perché non pisciare in faccia a Paganini e ripetersi?

La trama è qualcosa di insensato, ma proverò a riassumerla.

Due intrepidi ragazzi, con l'ausilio di un vocabolario Italiano-Inglese trovato in casa, partono per l'Inghilterra alla ricerca del male (The male). Ma al loro ritorno una strana presenza li attende.

Trovo The male geniale nella sua completa idiozia, e di ciò va dato merito a Jazz, che l'ha montato con sapiente pazzia (e qui, standing ovation per la rima, please).
Immagino già le recensioni.

THE MALE
Voto 8.5
Con la sua atmosfera onirica e allucinata, con i suoi continui flashback e cambi di rotta nella regia, con le sue tempistiche sfalsate e le sue deliranti intuizioni, The male rappresenta l'archetipo di un nuovo modo di fare cinema. Robert Rodriguez, Darren Aronofsky e Quentin Tarantino sono avvertiti: da oggi non sarà più possibile girare film senza rifarsi a questo capolavoro dello sfrantismo postmoderno.

Godetevelo tutto (sono bravo a creare aspettative?).

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Sexy? Duh! Who wouldn't want to see Rose McGowan wearing next to nothing.  The re-make just isn't needed.  She should just dress like this all the time and save production companies a fortune.

This movie starts out on a train, a cute french student studying at the Sorbonne meets an American on his way to Vienna to catch a cheap flight home. They get to talking and he throws a crazy idea on the table, why doesn't she get off the train with him and spend his remaining hours in Europe with her. She obliges.

This movie is a whole lotta talking, their is no melodrama, no action, no robberies. It is a movie about real life. In fact it plays out in real time and feels much more like a documentary then an actual film.

Written and directed by the talented Richard Linklater, of the vhs generation (Kevin Smith, Quentin Tarantino, and Robert Rodriguez are members as well). It portrays how spontaneous life can really be, I mean these two people who truly fall in love is so superbly crafted that it's difficult to not call this the best modern romance of the last 20 years.

Their conversations are amazing as well. Like the movie, they have no particular agenda. They talk about what two people would talk about: Life, Death, Parents, school, etc. There is this great bit where they are on a trolley and Jesse (played by Ethan Hawke) brings up the idea of reincarnation. What he calls a scattered thought actually makes a whole lot of sense. He says since there are so many more people on this year than there were 5000 years ago then it's impossible, that we are all just a fraction of a person. Which is why we as humans are so scattered.

Linklater does an amazing job shooting Vienna as well. He sees the city as a place of opportunity, a place of meetings. Which the whole movie is. A series of meetings which draw these two people closer together. 

This movie is intelligent and heartbreaking. The end of the film leaves us on such a cliff hanger that I couldn't help and look up Before Sunset, which is fantastic as well, just to see where the story of a French Student and an American in love goes.

* * * * *

Première chose à dire, ce film est bien plus grindhouse que celui de Tarantino, Death Proof. Surenchère à tous les niveaux que ce soit scénaristique, d'hémoglobine, de filles sexy, de mecs baraqués, de musique, de monstres, de bécanes, de viandes, d'explosion, de flingues etc etc... Et tout cela pour un résultat plutôt bon! Car le but d'un film grindhouse c'est d'en mettre plein la vue et on en a pour notre argent. Les scènes d'actions sont époustouflantes et très sexy. Rose McGowan, nous montre son talent le plus visible, son physique. Elle tient bon la minette, aussitôt amputée d'une jambe, là voilà qui part mitrailler tout ce qui bouge. Elle parvient même à gagner en intérêt car c'est le seul personnage du film qui possède une "psychologie". Les autres ce sont des stéréotypes, dont le beau-gosse Freddy Rodriguez.

Le bémol à ce film c'est justement cette surenchère, au bout d'un certain temps on se lasse de tout ce sang qui gicle dans tous les sens, ça devient une facilité pour palier au manque cruel de scénario mais c'est vrai que dans ce genre de film ce n'est pas le scénario qui compte. Ce qu'on veut voir c'est un nanar bien ficelé et bien puissant. En ce sens c'est réussit mais je crois que ce qui m'a finalement le plus déçut, c'est l'humour. C'est tellement prévisible et lourdingue qu'on y adhère pas franchement. Ce film c'est juste de l'esthétique. Mais on apprend une chose essentielle, une mitraillette c'est beaucoup mieux qu'une jambe de bois!

]]> http://irobotnoodle.wordpress.com/?p=23 Wed, 06 Aug 2008 12:58:33 +0000 colinb3 http://irobotnoodle.wordpress.com/?p=23 Finsally finished watching Once Upon A Time in Mexico. My Verdict. Pretty cool and quite funny, but ultimately, not enough action. Undeniably, there is an overblown stylishness in the way it is shot, the tex-mex/mexican/mariachi/flamenco guitar soundtrack is awesome. Oh and Enrique Iglesias is in it.

The stunts were pretty mad. I mean it's pretty hard to top the bar sliding set piece in Desperado, but there's some memorable stunts and action sequences. Pacing could be better, but at least it's very pretty to look at (here's to you Selma Hayek and Eva Mendes!)

and like the geekish geektarded geek I am, I also watched the featurette. Which incidentally had the very cool Robert Rodriguez's Ten Minute Cooking School. Jamie Oliver take note: THIS is how you do a BITCHIN' cooking video.

Basically in this video Robert Rodriguez shows you how to make Puerco Pibil, a slow-cooked Mexican Pork dish.

enjoy!

1- Ratatouille

Se existe um filme que realmente acabou comigo em 2007, este foi Ratatouille. Que grande pedaço de arte é essa pérola camuflada de fantasia infanto-juvenil, duvido que alguma criança tenha saboreado melhor tal filme do que qualquer adulto que já tenha lido Marcel Proust, afinal, paladar se aprimora com a idade. Não, a França, o paladar e a experiência vivida não são mera coincidência neste assustadoramente maduro Ratatouille.

2- Stephen Fry: Guilty
Este pequeno documentário da BBC é um achado, primeiro porque se vê o altamente intelectualizado comediante inglês Stephen Fry chutando o balde e assumindo que é fã de ABBA entre outras coisas não muito bem quistas pela pretensiosa e suposta elite intelectual que assola o mundo, segundo porque tenho uma queda por quase tudo que ele menciona e não tenho vergonha de assumir.
[vodpod id=ExternalVideo.648695&w=746&h=413&fv=%26rel%3D0%26border%3D0%26]

3 - Saneamento Básico, O FilmeTenho que confessar que este filme é uma obra prima, elenco perfeito, texto perfeito e a mais vívida realidade do que é fazer cinema no Brasil. Sem mencionar que o Monstro do Fosso é a maior criação do cinema B mundial desde os tempos de Ed Wood Jr.

4 - GrindhouseTirando a papagaiada nacional de não poder ver o bagulho completo nos cinemas e blábláblá, fazendo que apelemos à boa e velha atividade ilegal e apesar de que eu esperava algo mais podreira e artesanal do que realmente foi, é no mínimo tranquilizador que ainda se possa ver esse tipo de ode ao bom cinema B por aí. Afinal, não é todo dia que vemos o pinto do Tarantino derretendo.

5- Across the Universe
É brega, é kitsch e a tal da elite intelectual odeia. E daí? Tem Beatles, Jim Sturguess e a Salma Hayek vestida de enfermeira gostosa. Adoro, é claro.

Reais melhores filmes do ano: I'm Not There, No Country for Old Men, Zodiac.

Starring: Josh Hartnett, Marley Shelton, Bruce Willis, Jaime King, Jessica Alba, Maria Bello, Kate Bosworth, Jason Douglas, Carla Gugino, Brittany Murphy, Mickey Rourke, Nick Stahl, Makenzie Vega, Katherine Willis, Elijah Wood, Benecio del Toro, Clive Owen, Rosario Dawson, Michael Clarke Duncan

Director(s): Robert Rodriguez, Frank Miller

Writer(s): Robert Rodriguez, Frank Miller

Studio: Dimension Films

Runtime: 124 minutes

Rated: R for sustained strong stylized violence, nudity and sexual content including dialogue

Official UWF Matinee Score: 5 Stars

I won’t lie, this is going to be a hard movie for me to review. Not just because it has been awhile since I last watched it, but also just because the way the movie is done. What we have here in Sin City, are three different stories surrounding three different main characters. One story is that of Hartigan (Bruce Willis), probably the only non-corrupted cop in the whole city, as he tries to protect Nancy Callahan (Jessica Alba).

Another story we have is perhaps the best of the whole movie, and that’s the story of Marv (Mickey Rourke). Marv is a complete badass, complete with a disgusting face. He’s a killer that has never had anyone be nice to him before, until he hooks up with Goldie (Jamie King) and becomes a changed man. Well changed in the fact that while sleeping with Goldie for the first time, she’s murdered. Now Marv doesn’t just want to kill people, he wants to kill the right people, he wants to take out the bad guys. And yes, heads will roll.

The last story is that of Dwight (Clive Owen), and while I’ve seen folks call it the worse story in the movie, I’m going to have to disagree because there are no bad stories in the movie and this one certainly doesn’t deserve to be labeled the worst. Dwight becomes friends with the waitress Shelley (Brittany Murphy), and therefore gets wrapped up with Shelley’s abusive ex-boyfriend, Jackie Boy (Benicio Del Toro). Things get worse when Dwight and some his hooker friends kill Jackie Boy, which was a bad thing to do in this part of the city. This story is loaded with gangs and pimps and whores.

If you’re looking for something different, Sin City is the movie for you. It features a vastly unique look compared to any other movie, and the end result is a masterpiece of artwork. Yes, the film is black and white, though not 1930’s black and white, and that is part of the visual appeal of the movie that will amaze you. The other colors that are used in the film (green, red, yellow, etc.) are done so brilliantly.

Bruce Willis does a great job of playing Hartigan, though it’s not an entirely new role for him. Jessica Alba is surrounded by a cast that is far superior in acting ability than her, but what she lacks is more than made up for by the fact that she is hot. Mickey Rourke steals the movie, and at least in my opinion, becomes its most memorable star character. Clive Owen and Brittany Murphy also both did very well in their roles. Two other guys who did phenomenal jobs are the assassin Kevin (Elijah Wood), who eats corpses and keeps heads as trophies, and the Yellow Bastard (Nick Stahl), who is perhaps the most disgusting character ever, a child molesting son of a Senator.

The movie is not for everyone though, as it is ultra violent and does contain sexual content. However, Sin City did capture the most awards/nominations in the first annual UWF Matinee Awards. Winning in Best Cinematography, Best Screenplay (Original or Adapted), Performance by an Ensemble Cast, and Best Directing. It was also nominated for Best Visual Effects, Performance by an Actress in a Supporting Role, and Best Picture. And now, it takes it’s place in The Movie Matinee Hall of Fame.

Go, give this one a watch or two, and make sure you add it to your DVD collection as soon as you possibly can.

- glsmith

Mas... ops, falha nossa. Eu já acho que Bitch Slap vai ser o filme do ano para mim - e o sempre amigo Cult Sirens que me avisou.

Filmes Exploitation são muito bacanas. É por essa coisa garotas-poderosas-armadas-muito-sangue-diversão que eu gosto, por exemplo, de Pink Violence (todo mundo fala Pinky Violence, mas me incomoda esse "Y", acho nada a ver com o gênero hahaha). O Bitch Slap é meio que uma recriação de tudo isso. Vai um pouco na onda de Tarantino e Robert Rodriguez, mas me parece mais trashzão assumido, mesmo. O diretor, Rick Jacobson, já dirigiu episódios de Xena, a princesa guerreira, Baywatch (o nosso S.O.S. Malibu), La femme Nikita (a série)... essas coisas bacanas que só a gente sabe dar valor.

A história, pelo visto, não tem muita firula no seu cerne: três garotas perigosas precisam tirar uma grana preta de um chefão do submundo e "se metem nas maiores enrascadas". A minha preferida por enquanto é a Trixie, stripper de vestidinho curtérrimo & douradérrimo. Pelo visto, a sua intérprete Julia Voth nunca fez nenhum filme antes desse... a não ser Repo! The Genetic Opera, que vem a ser o filme em que Paris Hilton CANTA & INTERPRETA e que eu não assisti, mas já gostei. Em Repo!, Julia faz... uma voz! Não é ótimo?!
"Eu sou aquela voz da cena 27!"

Pausa em homenagem à Paris Hilton em Repo!, tomando uma injeção na virilha.

Ê, maravilha.

A gente também já ama Mortimer Gage, que é péssimo - mas a gente gosta de cafajestes, como sabe o sábio Stan Lee (amamos Wolverine, casamos com Ciclope). No caso, substitua "amar" por "temos tesão em". Gage é interpretado por um ator mais conhecido: Michael Hurst. Não sabe quem é? Pois ele é super conhecido... em Nova Zelândia. Sério, o cara é inglês mas cresceu na Nova Zelândia. E ele é o Iolaus, sobrinho do Hércules, e Charon - ambos personagens mitológicos que apareceram nas séries sobre Hércules... e Xena, claro. Ou seja, o cara é ótimo. Ele também fez a voz de um vilão do Power Rangers, o que pode exigir muito do seu talento dramático. Aquelas vozes são horríveis!

E também amamos Black Ice, mas isso só demonstra a nossa queda por dreadlocks e não existe nenhum outro motivo específico que nos motive a gostar desse personagem coió.
Scott Hanley, o "intérprete" de Black Ice, também estréia nas telonas com Bitch Slap. Não quero dar opiniões sobre o que ele fazia antes pois não gosto de processos criminais.

Como todo bom Exploitation, ainda não existe a figura do figurinista nos créditos do filme, que deve estrear em dezembro de 2008 nos EUA. Mal posso esperar.

O trailer! Gente, são tantas emoções... tem até lesbianidades!

Por favor, compareça ao site oficial do filme e concorde comigo.

Carmen is caught in a virtual reality game designed by the kids' new nemesis and it's up to Juni to save his sister and the world.
The adventures of pint-sized secret agents Juni and Carmen Cortes (Daryl Sabara and Alexa Vega) continue. As Spy Kids 3-D: Game Over opens, Juni has left the spy agency and launched a career as a private detective--but when he learns that his sister Carmen has disappeared into a nefarious multi-user computer game, he agrees to go in after her, with the assistance of his grandfather (Ricardo Montalban). Three-dimensional special effects launch us into a topsy-turvy world of battling robots, souped-up motorcycle races, frogs on pogo sticks, surfing on hot lava, and much, much more. The story is even more incoherent than an actual computer game--but the movie storms along, driven by writer/director/editor/everything-else Robert Rodriguez's sheer visual enthusiasm. Featuring Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Carla Gugino, and everyone else who appeared in the first two Spy Kids movies. --Bret Fetzer

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We've finally reached the month of August, and even though it's 90+ degrees out all I can think about is dressing for fall!  One of the trends I've recently come around to is the full skirt.  Runways that showcased these voluminous pieces include Sari Gueron (pictured above) and Marc Jacobs.  I wasn't a converted full skirter, though, until I saw this photo from the Sartorialist.  Now, I'm looking forward to getting out of my tank-top/shorts routine and trading that in for outfits that play with proportion and volume.  If you feel like giving your pencil skirt a break, follow me:

Clockwise from top left:

1. 'Folklore' Floral Skirt, Robert Rodriguez ($495)

2. Cotton Plaid Full Skirt, Urban Outfitters ($68.00)

3.  Watercolor Pintucked Skirt, Peter Som ($795)

4. Paneled Fold Skirt, Phillip Lim 3.1 ($350)

5. Chenille Tweed Full Skirt, Miu Miu ($670)

6. Wynona Cotton Skirt, Forever 21 ($22.80)

Regie
Robert Rodriguez (Planet Terror, Machete Trailer)
Quentin Tarantino (Death Proof)
Eli Roth (Thanksgiving Tailer)
Rob Zombie (Werewolf Women of the SS Trailer)
Edgar Wright (Don't Trailer)

Hauptdarsteller
Planet Terror:
Rose McGowan als Cherry Darling
Freddy Rodríguez als El Wray
Marley Shelton als Dr. Dakota McGraw Block
Josh Brolin als Dr. William Block
Michael Biehn als Sheriff Hague
Jeff Fahey als J.T. Hague
Bruce Willis als Lt. Muldoon
Naveen Andrews als Abby
Michael Parks als Ranger Earl McGraw

Death Proof
Kurt Russell als Stuntman Mike
Rosario Dawson als Abernathy
Vanessa Ferlito als Arlene (Butterfly)
Jordan Ladd als Shanna
Rose McGowan als Pam
Sydney Tamiia Poitier als (Jungle) Julia
Tracie Thoms als Kim
Mary Elizabeth Winstead als Lee
Zoë Bell als Zoë

Kritik
Zuerst einmal will ich ein riesiges Lob an die Betreiber des Lunakinos in Bielefeld aussprechen, denn dank ihnen wurde es mir Filmnerd ermöglicht endlich beide Filme so zu schauen wie es eigentlich geplant war: naemlich im Doublefeature inklusive Faketrailern. Dass das ganze auf Englisch war stoerte mich nicht im geringsten, denn immerhin gab es ja auch noch Deutsche Untertitel. (Und teilweise waren die auch noetig, besonders wenn J.T. mit entsprechendem Dialekt von seinem "Best Barbecue in Texas" sprach :D).
Desweiteren kann ich das Kino nur empfehlen, denn besonders zur warmen Jahreszeit machen Filme Open-Air im bequemen Gartenstuhl noch mehr Spaß als im stickigen Kinosaal.
So. Jetzt aber zum Film. Ich kannte Sowohl Planet Terror als auch Death Proof vorher nur in der jeweiligen Extended-Version, sprich mit zusaetzlichen Szenen, die dann zwecks des Doublefeatures wegen Ueberlaenge heraus genommen wurden. Bei Planet Terror wurden immer wieder kleine eher unwichtige Szenen herausgeschnitten, wobei hingegen bei Death Proof direkt ganze Abschnitte wie der Lapdance und die Eingangsszene an der Tankstelle geschnitten wurden. Aber auch in den kurzen Fassungen sind die Filme in sich immer noch schluessig und weisen keinerlei Logikloecher auf, wie man annehmen koennte.
Genretechnisch unterscheiden sich die Filme stark von einander, da es sich bei Planet Terror um einen Zombie-Slasher handelt und Death Proof eher eine Art Auto-Thriller ist. Dennoch spielen beide Filme mehr oder weniger in der gleichen Welt, denn es treten immer wieder parallelen auf. So wird in Planet Terror beispielsweise der Tod von Jungle Julia im Radio Bedauert und in Death Proof spielt eine Szene im Krankenhaus wo man Dakota Block und Earl McGraw aus Planet Terror antrifft. (Weiter will ich an dieser Stelle nicht auf das Tarantino/Rodriguez Universum eingehen. In diesem Video ist das Ganze ziemlich gut beschrieben.)
Was mir auch ziemlich gut gefallen hat, war die - bis auf Kurt Russel - eher unbekannte Besetzung der Hauptrollen in den Filmen, die aber dennoch allesamt eine solide Leistung ablieferten und trotz der Grindhouse-Hommage nicht zu trashig wirkten. Insgesamt gebe ich dem Doublefeature 9/10 Punkten, da mich Death Proof zum Ende hin nicht mehr so ganz ueberzeugen konnte.

Fazit
Wer Trash und/oder die Tarantino+Rodriguez Combo mag, wird hier sicher seinen gefallen dran Finden. Da das Doublefeature aber eine Lauflaenge von satten 191 Minuten hat, ist es sicherlich nicht jedermanns Sache und man sollte sich eventuell lieber beide Filme einzeln Anschauen.

Links
Tarantino's Mind
Lunakino im Ravensberger Park Bielefeld

Grindhouse-Trailer

]]> http://lantre.wordpress.com/?p=39 Sat, 02 Aug 2008 00:53:43 +0000 krawash http://lantre.wordpress.com/?p=39 Le nouveau projet de Robert Rodriguez avec sa compagne Rose Mc Gowan commence a pointer le bout de son nez

La guerrière Red Sonja fit sa première apparition dans la BD Conan le Barbare en 1973, avant de connaître les honneurs d'une série à son nom. Red Sonja est originaire des steppes d'Hyrkania. A ses 17 ans, un groupe de mercenaires extermina toute sa famille. La jeune femme survécut mais fut violée par le chef du groupe. Entendant son cri de vengeance, Scathach la déesse rouge lui apparut et lui offrit des aptitudes surnaturelles pour le combat, à la seule condition qu'elle ne couche jamais avec un homme, à moins qu'il ne l'ait vaincu en combat loyal...

Un projet  de Fantasy qui me semble intérressant dans les mains du réal de sin city, desperados et autre planet terror.

Director: Douglas Aarniokoski

Writers: Roy Thomas (creator)
David N. White (sceenplay)

Release Date:2009 (USA)
Genre: Action

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Cast (Credited cast)

Rose McGowan ... Red Sonja

Movie Poster
[caption id="attachment_70" align="alignnone" width="202" caption="Here is the New Red Sonja Movie Poster 1"][/caption]

Whether the movie will suck or end up a cult favorite, it is still Rose McGowan in a metal bikini. And that alone is worth the ticket price. No official website link yet.

Speaking of which, keep your peeps out for the upcoming Tekken movie (currently in post production) starring Luke Goss as Steve Fox and Cary-Hiroyuki Tagawa as Heihachi Mishima. As with most video game to movie franchises, I am a little skeptical even if the movie promises some "high octane" R-Rated action, I still have my reservations. I don't see a lot of hype going around with this one so far.

I am a bit skeptical about this movie, as the whole "hot chick kicking ass" has been done over and over again. Can anyone recall the movie failures that were Catwoman or Elektra? But having said that Robert Rodriguez does often end up making a good movie, so we can only hope he does a good job with the Red Sonja movie. Hopefully it's going to be very gritty, very violent and rated R, as I would want it to be as faithful as possible to the comic book series.

But seriously? Red Sonja? Blech.

¿Qué es el Grindhouse? te lo diré, si ya lo sabes ¡bravo!, corre y cuéntale a tus amiguis, de todas formas aquí va.
El Grindhouse es como se le llamaba en Estados Unidos a los cines donde se proyectaban las películas de explotación (Exploitation Films) con permanencia voluntaria, algunas veces había show -tú sabes- y aquello se tornaba emocionante.

Y ¿qué son los filmes e explotación? Según Wikipedia:
"Las películas de explotación se refieren a un género de cintas donde típicamente se sacrifica la noción tradicional del mérito artístico por un despliegue más sensacionalista, muy comúnmente contienen sexo, violencia y gore excesivo. Estos filmes han existido desde siempre, pero se popularizaron durante la década de los setenta atacando todos los tabúes cinematográficos de Estados Unidos y Europa."

En pocas palabras se abusa del sexo, gore, zombis, caníbales, marcianos, de las artes marciales, mostrando encuerados, sangre, tripas (etc.) hasta el tope.
Y todos hemos visto queriendo o no alguna película de este tipo, (Kill Bill, Zombi, Shaft, Showgirls, Porky's, Bad Lieutenant, American Pie, Suspiria, Hostel, The Devil Rejects... solo es un ejemplo).

Las cintas de explotación también tienen subgéneros:

-Blaxploitation: Con actores negros y donde se explota al máximo todos los estereotipos de los afroamericanos (Shaft).

-Sexploitation: Su nombre lo dice...

-Nunsploitation: de monjas (pueden ser violadas, asesinadas o del diablo)

-Dyxploitation: de lesbianas
-Hixploitation: de rednecks
-Las de caníbales, que fueron hechas algo así como de 1970 a 1980 sobre todo por realizadores italianos, éstas películas se enfocaban a la tortura y canibalismo -of course- de tribus que habitaban en América del Sur o en Asia.... el filme mas famoso de éste subgénero es Holocausto Caníbal.

-Las de zombi-exploitation, toman el concepto original de cualquier película de zombis y le agregan mucho, pero mucho mas gore y personas encueradas, la mayoría de las películas de zombi-exploitation han sido hechas por italianos, siguiendo el éxito que la película de George A. Romero -Dawn of the dead / Zombi-, tuvo en Europa, donde también casi al mismo tiempo se cocinaba otra del mismo género de Lucio Fulci que fue llamada Zombi 2 para compartir el éxito de Romero. Y desde el punto de vista del cine de explotación una de las películas mas notables fue Holocausto Zombi (Marino Girolami's, 1980) que combina los dos subgéneros -zombis y caníbales-.

Tarantino es un apasionado del tema Grindhouse, en 1993 hizo el guión de la película "True Romance" dirigida por Tony Scott, donde el triste Clarence (Christian Slater) siempre celebra su cumpleaños viendo películas de kung-fu en un cine Grindhouse precisamente.

En México no hubo una buena respuesta hacia las películas de Tarantino y Rodríguez, en primer lugar porque las dividieron, en segundo lugar porque tal vez habemos muy pocos seguidores de este género.

Si les late, pueden bajar las películas, porque no creo que las tengan en renta en México, muchas veces se pueden conseguir en los tianguis pero es algo difícil, y por cierto, si no has visto Holocausto Caníbal, no sabes de lo que te pierdes, te recomiendo también las de la serie de Guinea Pig, Devil's experiment y Flower of flesh and blood (si las quieres ver en línea cliquea AQUI) son las más famosillas y es algo que debes ver antes de morir, ja ja ja, bueno, si no te gusta la sangre y las cosas asquerosas, mejor no las veas, de hecho estas películas fueron prohíbidas en su tiempo, porque se pensaba que eran del tipo Snuff, que los asesinatos eran reales, solo fueron diseñadas para hacerlas parecer así, de hecho, gracias a un investigación del FBI, los realizadores de las películas tuvieron que hacer un documental de "detrás de cámara" para contrarestar las acusaciones.

Y ya.

(Fuentes: Wikipedia, Jai de León)