Joannou's newly launched GUILTY, its skin a unique JEFF KOONS
artwork, dwarfs a nearby fishing boat. 

Jeff Koon's spectacular exterior pays homage to Roy Lichtenstein
and to the DAZZLE - painted warships of World War I, designed
to baffle the enemy.

and of course! Master Bedroom..

See more of Jeff Koons's work at www.jeffkoons.com

Alphonse Mucha (1860-1939), pintor y cartelista checo, fue uno de los artistas más destacados del periodo Art Nouveau. Sus diseños se caracterizan por las líneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y profusión de sedosos pliegues. En un primer momento trabajó como decorador teatral en Viena. Más tarde estudió en Praga, Munich y París. En esta última ciudad, donde desarrolló buena parte de su actividad artística, quedó fascinado con la actriz Sarah Bernhardt, y realizó sus célebres carteles o pósteres que le valieron un fulgurante éxito tanto en París como en el resto del mundo. Durante la década de 1890 realizó los carteles de las actuaciones teatrales de la Bernhardt y también anuncios de productos comerciales tales como los cigarrillos Job. Se dedicó también al diseño de joyas e interiores exóticos. Entre 1903 y 1922 visitó Estados Unidos en cuatro ocasiones. Bajo el mecenazgo del industrial de Chicago Charles Richard Crane, pintó La epopeya del pueblo eslavo (1912-1930), una serie de 20 cuadros de gran dimensión que posteriormente presentó en la ciudad de Praga. Regresó a la República Checa en 1922, donde trabajó en el diseño de sellos (estampillas) y billetes de banco.

Roy Lichtenstein (1923-1997), pintor estadounidense del Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Nació en Nueva York y obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederick Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso. También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado obras en cerámica. En 1993 el Museo Guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.

Bill Watterson nació el 5 de julio de 1958 en Washington DC. A los 6, movió a Chagrin Falls al norte del Ohio. Su padre es un hombre de ley y su madre fue consejal durante largo tiempo. Han precisado que su hijo no se parecía en nada a Calvin.

Durante su niñez, pasa mucho tiempo en dibujar pequeños « Mickey ». A partir de su adolescencia, dibuja para el periódico del liceo y para el semanal local. Sigue sus estudios superiores de 1976 a 1980 en el Ohio en Kenyon College. Consigue una licencia de Ciencias Políticas, sin embargo declarará después : « Siempre he deseado hacer historietas ». Durante este periódo, dibuja para el Kenyon College

Tras pasar su diploma, Bill Watterson empieza a trabajar para el Cincinnati Post como dibujante de prensa pero le despiden al cabo de 6 meses. Entonces propone varias series a diferentes editores. Les rechazan todas hasta Calvin y Hobbes que Universal Press Syndicate acepta en 1985.

Cuando dibujaba « Calvin y Hobbes », Bill Watterson montaba bicicleta y dedicaba su tiempo libre a investigaciones astronómicas o paletontológicas.Lo que no sorprende al ver las proezas de Spiff el hombre del espacio del « dinosoraurio desencadenado»

Bill Watterson se casó con Melissa (quien está de la misma promoción de liceo que él), a quien dedicó varios álbums por Hobbes.No tienen hijos pero numerosos gatos, entre otros Sprite (una gata ahora muerta pero que inspiraba mucho Bill Watterson para Hobbes), Pumpernickel y Juniper Boots.El 31 de diciembre de 1995, se publicó la tira de Calvin y Hobbes en la prensa americana. Bill Watterson considera que lo había hecho todo con las obligationces otorgadas y decidió pararse.

Desde entonces aprovecha la vida y trata recuperar el anónimo que gozaba antes de Calvin y Hobbes. Pinta, monta bicicleta pero no ha precisado nada en cuanto a sus futuros proyectos.

Last Tuesday I kicked off the first installment of "Culturally Speaking," a weekly post highlighting some cultural joys to help us look past the doom & gloom of the news headlines to the richer, more cultured stories and events that are out there.  To keep in theme with the tough economy, I'll try to keep an eye out for any arts events that are on the cheaper side. 

If you have any comments, additions, suggestions, etc., please feel free to share them here!

CULTURALLY SPEAKING, for September 30, 2008:

• Use your camera to interpret East Somerville, submit a photo to this contest by 10/20, and be a part of a display at the East Somerville City Hall starting 11/6!
• Get a laugh from Cake Wrecks, then check out the interview on Media Bullseye between Sarah Wurrey & Cake Wrecks' founder, Jen
• Rejoice, comic fans - Paramount is releasing more Marvel stories as movies
• Big-time musicians duke it out for Oklahoma's Official Rock Song
• California resident may have Jackson Pollock paintings that have never been documented

Want more arts updates more than once a week?  Check out the newly launched blog "Culture Monster" from the LA Times!

Have a good week! :)

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El comercial rinde homenaje a Roy Lichtenstein, gran artista Pop norteamericano y a todos aquellos que hicieron posible la muestra “Dibujos. Vida animada”. Esta fue la primera exposición antológica en Argentina de Roy Lichtenstein (1923-1997), consistió en una retrospectiva de su obra sobre papel que incluyó casi 80 dibujos y collages, realizados por el artista entre fines de los años 50 y los 90.

El título del comercial “Punto” hace alusión a una de las características y reconocidas técnicas utilizada por Roy Lichtenstein para componer sus obras a modo de grandes viñetas, donde sus imágenes y personajes se situaban ante un espacio desvirtuado y puro.

CraveroLanis colabora con el Malba en el desarrollo del posicionamiento estratégico y en la comunicación del museo desde su nacimiento hace siete años. Por esta tarea conjunta han recibido diversos premios, entre los cuales se destaca un León de Oro en Cannes, Oro en los CLIO Awards, Oro NewYork Festivals y London International Awards por el comercial “Presidentes”, realizado para difundir las muestra “Soñando con los ojos abiertos. Dada y surrealismo” Colección de Vera y Arturo Schwarz, que se realizó en el museo en ese mismo año.

he decreed that the term included found objects, that art need involve only the artist’s choice, not his hand—that the idea is the art. Now that can be true if the idea is profound enough, or the object beautiful enough ... Once we accept that the artist’s hand is no longer necessary, only his idea, it’s a short leap to market the concept that beauty is not only no longer essential, it can even be turned into a dirty, “elitist” word.

This in turn has led gto the death of connoisseurship:

Connoisseurship is the identification of the artist by his handwriting. But if his hand isn’t there, the handwriting isn’t, and connoisseurship becomes a dead old discipline. Who needs connoisseurs? Why train them? Why not train museum director-administrators-fundraisers-construction supervisors?

... The artist can simply hatch an idea. Then comes the collaboration of an army of profiteers in “collectors’” clothes; of hungry auctioneers; of empire-building dealers; of trendy museum curators; a press bedazzled by mega-millions flooding in from every corner of the globe—art then has truly been transformed into an “asset class”

The end result is that

any image can be “copyrighted” if an artist gets there with it first. From Roy Lichtenstein’s Ben-day dots and Andy Warhol’s silkscreens, it’s a short leap to Jeff Koons’ or Damien Hirst’s or Takashi Murakami’s factories turning the stuff out.  Shock value is enough for a copyright, whether it’s a putrefying shark or a platinum, diamond-studded neo-Augsburg memento mori or a three-dimensional cartoon or a huge, shiny toy dog.

And how, he asks, can we now tell the artist's true handwriting?  How will be establish "fake" from "real" art?  He concludes that,

with “art” proliferating and the stakes so high, there may ... be big rewards in store for the litigators.

Puma is pioneering the style of shoes as pop art and at the healm is one of the most famous artist of the American Pop art movement, Roy Lichtenstein. Being that he has a very unique style these shoes have him written all over them, giving them a comic-book like appeal that really stands out amongst the typical shoe. The build of the shoe is comparable to that of a Chuck Taylor but after that there is nothing that compares. And to not stray from the typical Puma format it will come in an array of bright colors. Rock them like a Pop-star.

More pics after the jump...

via: JaRea Cooper & Sneakernews

A primera vista, el argumento es descacharrante: ¿una jovencita devota de la castidad que descubre el insaciable apetito de sus fauces vaginales? Sorprendentemente no nos encontramos ante un nueva escabechina de la Troma, ni se trata de uno de los delirios seniles de Joe D’Amato o Jess Franco, qué va. “Teeth” (2007) es una comedia negra de corte fantástico que actualiza el mito de la “vagina dentata” y lo contextualiza en el ambiente conservador de un pueblecito del medio-oeste norteamericano. Su responsable, Mitchell Lichtenstein (a la postre hijo de Roy, uno de los padres del “pop art”) consiguió conmocionar al respetable a su paso por el Festival de Sundance, gracias sobre todo a las virtudes de un guión inteligente, una puesta en escena cuidada y la lograda composición de su protagonista femenina, Jess Weixler.

“Teeth” cuenta con numerosos puntos a su favor para situarla en un lugar destacado dentro del panorama fantástico estadounidense de los últimos años. Desde el portentoso debut de Lucky McKee con “May" (2002),  no recuerdo ningún otro título independiente que haya sido capaz de sorprenderme de manera tan grata sin recurrir a efectismos baratos y coartadas gamberras. El mérito es aún mayor si tenemos en cuenta lo delicado del planteamiento de la película: el más mínimo desequilibrio entre forma y tono, sangre y comedia podría dar al traste con la historia, empujando a Lichtenstein y a los suyos al abismo del ridículo. Por eso se ha cuidado tanto el aspecto técnico (con una fotografía excelente y un sobrio diseño de producción) y se ha puesto tanto esmero en la descripción de personajes.

A pesar de contar con un par de secuencias de castración bastante escabrosas, el director se permite la licencia de introducir una serie de apuntes humorísticos a costa de las mutilaciones que son más propios de una comedia para adolescentes como “American Pie” que de una cinta de terror. Sin embargo, en ningún momento pierde la perspectiva y consigue mantener un equilibrio constante que evita que la ironía se convierta en bufonada. Es por eso que “Teeth” funciona a la perfección como una crítica mordaz (y “con mordiente”) del rol sexual que desempeña la mujer, algo a lo que no podría aspirar de haber optado por la vía estrictamente paródica.

El guión, escrito por el propio Lichtenstein, pone sobre el tapete la hipocresía de cierto sector de nuestra sociedad hacia el sexo, dando pie al menos a un par de secuencias absolutamente memorables. Una de ellas tiene lugar en el instituto, cuando nuestra protagonista llega tarde a un debate sobre la evolución de las serpientes de cascabel en su proceso de adaptación al medio. ¿Acaso no puede interpretarse la suya como otra mutación evolutiva, al desarrollar una “vagina dentata” para protegerse del macho dominante? “Esto era sobre ti, Dawn”, dice la maestra, “y te lo has perdido”.

Partiendo del hecho de que desde los albores de la humanidad el mito de la “vagina dentata” ha reflejado los temores del varón, asociados al poder castrador del matriarcado, el resto de reflexiones en las que incurre el libreto dan pie a un análisis mucho más interesante del que promete en principio una película de semejantes características. No en vano, una anécdota en apariencia tan ridícula como ésta lleva dándoles juego a  los psicoanalistas y surrealistas del mundo entero durante los dos últimos siglos. Por supuesto, la experiencia que nos aporta “Teeth” es divertida y, por momentos, angustiosa; pero no va más allá en sus reflexiones de lo que es estrictamente necesario… lo cual hace que me plantee lo que podría haber dado de sí semejante historia al ser abordada siguiendo derroteros más circunspectos. Como los de David Cronenberg, sin ir más lejos. Por pedir...

]]> http://ginavivinetto.wordpress.com/?p=1589 Fri, 29 Aug 2008 01:58:21 +0000 ginavivinetto http://ginavivinetto.it.wordpress.com/2008/08/28/giant-work-of-art-takes-over-dc/ People around F and 9th Streets in Washington D.C. probably noticed a crane yesterday morning holding this gigantic blue shape.
[caption id="attachment_1591" align="aligncenter" width="400" caption="(Photo courtesy of DCist.com/Meaghan Gay)"][/caption]

The piece is a 31-foot high sculpture called Modern Head by the late pop artist Roy Lichtenstein. You might recognize Lichtenstein's more well-known works resembling comic book pages:

Lichtenstein's work is all over D.C. - the National Gallery of Art, in fact, has the largest repository of his art in the world. Now, we get Modern Head, too, which was installed yesterday outside the Smithsonian American Art Museum.

The piece's last home was inside the World Trade Center where it took a few bumps to the chin on 9-11, but by some miracle stayed intact.

Welcome to D.C., Modern Head.

Today at school we had to go trough a bunch of pictures of modern paintings. I really like it, so here is my random top 10 of Modern Painings I love.

Karel Appel - Close Togheter

Keith Harring - Radiant Baby

Andy Warholl - Campbell's Soup

Clyfford Still - 1957-D No. 1

Paul Salvator Goldengreen - Archaic Deity

Roy Lichtenstein - Whaam!

Richard Hammilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?

Frank Stella - Harran II

Lee Krasner - Cool White

Hans Hofmann - The Gate

Here you go, 10 amazing pieces of art that are worth looking at, from 10 amazing artist. So enjoy the view and tell me what you think about it!

Winner - Best Foreign Film (Miami Underground Film Festival)

Underground  Spirit Award (Minneapolis Underground Film Festival)

Official Selection - Arizona International Film Festival

Official Selection - Flyway Film Festival

Bad Lit: The Journal of Underground Film says... "Marta’s Sex Tape is a big, bold and splashy film with the plot shot at us at a breakneck pace."

AZFEST confirms... "A Visually Stunning Film that uses a restrictive color palette, similar to the work of pop-artists such as Roy Lichtenstein and Wayne Thiebaud".

Sempre fico indignada com o roubo de quadros. E fico ainda mais indignada com maneira como são achados. No último dia 15, foi encontrada a última obra que faltava do roubo da Estação Pinacoteca, dia 12 de junho, a gravura "Minotauro, bebedor e mulheres" [foto], de Pablo Picasso. Sei que deveria dar pulos, mas muito me intriga como ela foi encontrada: embrulhadinha em plástico bolha e papel pardo, atrás de um eucalipto próximo a uma passarela, na rodovia Raposo Tavares. Mas que ladrões cuidadosos, não? Embrulhar direitinho para devolver a obra. “O pintor e seu modelo”, também de Pablo Picasso, estava debaixo do telhado do prédio, onde o bandido morava. Os quadros roubados, em dezembro, do Masp, foram encontrados em uma casa em Ferraz de Vasconcelos – será que esses estavam pendurados na parede da sala?

Mas o ladrão mais criativo foi o do roubo de  Campo de Papoulas perto de Vétheuil (1879), de Claude Monet, e Branches de Marronier en Fleur (1890), de Vincent Van Gogh, da coleção Emil Buehrle, recuperados em 19 de fevereiro. As obras estavam dentro de um carro estacionado em um hospital psiquiátrico. Bem que dizem que todo artista tem um pouco de louco - ok, não sou boa com piadas.

PS: Não sei por que, mas esses saques, pelo menos os nacionais, me cheiram a golpe de marketing.

We are very proud to announce that we will be the first gallery on the planet to receive the new Andre de Dienes “Platinum Edition Prints” of Marilyn Monroe published by OneWest Publishing.

Most photographers and or publishers will take the two or three best images in a series of images to feature as limited edition photographic prints. In the case of Marilyn Monroe and the photographic work by Andre de Dienes OneWest Publishing has said, print them all. Yes, OneWest Publishing has produced all of the out takes from 1945 until 1953 as “Platinum Edition Prints”.

Norma Jean Bakers (AKA Marilyn Monroe) first professional modeling job was with Andre de Dienes. He photographed her from 1945 to 1953 and to this day some people feel de Dienes captured the true Marilyn Monroe.

We are very proud to announce that we will be the first gallery on the planet to receive the new Andre de Dienes “Platinum Edition Prints” of Marilyn Monroe published by OneWest Publishing.

Most photographers and or publishers will take the two or three best images in a series of images to feature as limited edition photographic prints. In the case of Marilyn Monroe and the photographic work by Andre de Dienes OneWest Publishing has said, print them all. Yes, OneWest Publishing has produced all of the out takes from 1945 until 1953 as “Platinum Edition Prints”.

Norma Jean Bakers (AKA Marilyn Monroe) first professional modeling job was with Andre de Dienes. He photographed her from 1945 to 1953 and to this day some people feel de Dienes captured the true Marilyn Monroe.

Beitragsforum Kunst & Kultur allgemein:

Ralph Ueltzhoeffer, TEXTPORTRAIT.

Beitragsforum Kunst & Kultur allgemein:

Textportraits - Ralph Ueltzhoeffer.