The playlist is as follows...

Blitzkrieg Bop – The Ramones

American Pie – Don Mclean

Blinded by the Light – Steve Miller Band

London's Calling – The Clash

Highway to Hell – ACDC

Over The Hills and Far Away – Led Zeppelin

Free Bird – Lynyrd Skynyrd

Carry On My Wayward Son – Kansas

Smoke On The Water – Deep Purple

Anarchy In the UK – Sex Pistols

Paranoid – Black Sabbath

Bohemian Rhapsody – Queen

More Than A Feelin' – Boston

]]> http://hitsuniversais.wordpress.com/?p=131 Thu, 28 Aug 2008 13:51:23 +0000 narigola http://hitsuniversais.it.wordpress.com/2008/08/28/deep-purple-smoke-on-the-water/

Bien, pues para empezar con el hard rock nada mejor que los Deep Purple y su archiconocido Smoke on the water. Este vídeo tiene el aliciente de que está rodado en vivo (New York, 1973) y podemos ver a la genuina Mark II tocando juntos el tema (los Deep Purple han tenido varias formaciones, ésta era la segunda por eso lo de Mk II). Son los mismos del famoso álbum Live in Japan en el que se puede escuchar una versión más larga del tema.

Al principio del vídeo Ian Gillan explica la letra de la canción. Es la historia que le pasó al grupo cuando iban a grabar un disco en Suiza (Montreaux) y se encontraron con que el Casino ardió -por eso lo de Smoke on the water, fire in the sky-.

Aquí tenéis a Ian Gillan (vocalista), Ritchie Blackmore (tocando a la guitarra el rif más famoso del grupo), Roger Glover (bajo), Ian Paice (batería) y a un soberbio Jon Lord a los teclados.

It features Kabuki-za and Suntory Hall Orchestra holding the performance on the 250th anniversary celebration of the Great Fire of Edo and 300th anniversary of the Great Eruption of the Fuji-san (Source)

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Here is another video from the same performance (We Will Rock You - Queen), but it is not as impressive as Smoke on the Water.

[dailymotion id=x35kn6]

Video Clip : Smoke On The Water

Singer : Deep Purple

Billboard article on Best Buy's plan to carry musical instruments

As a musician, I can't imagine having developed my love for music without having been exposed to (and let's do this in order): piano lessons, the recorder, the clarinet, marching band, guitar jams in the stairwell at college, and, now, the slightly less-than-regular sessions on my Yamaha P90. Hands-on experience with instruments -- and I include voice in the instrument class -- creates a visceral connection with music and an enlarged capacity for appreciating music throughout your life.

Can non-musicians appreciate music. Of course. But I hope you get my larger point -- it's not unlike any human experience -- the more senses that are involved in the experience, the more enduring the memory, the behavior, and the connection.

Do I think this will be a good thing for Best Buy? I don't know -- it's a risk tampering with a winning formula but I'm sure they're nervous about declining sales of "physical" media (like DVDs, CDs, and such) and need to up the "experience" factor in the stores. And, after all, musical instruments comprise a $8 billion market in this country.

Do I think this will be good for families? Yes, and I hope they visit the stores as families and take some time with the sales people to understand the basic connection between "music that's created" and "music that's consumed." Maybe Mom will sit at the keyboard and play some (brace yourself for a Boomer reference) Carole King. And Dad will pluck away on the ukulele and grin broadly at his wife, as she blushes and looks at the pedals. All this will send the kids running for the car of course. Or maybe not.

I actually think this may be a brilliant recognition -- on Best Buy's part -- that, as media is returned to the consumer, the greatest power goes to those who create. We're not talking about Guitar Hero here . . . there's a more authentic way to make music than air guitar and karaoke.

Hey, why not pull that axe out of the hall closet, dust it off, and strum a little "Smoke on the Water" tonight? I dare you.

Cheguei em casa ontem alucinado, do tipo, tenho que jogar isso também no meu celular! Catei pela internet e tudo mais e achei o tal jogo. Descobri que o nome é Guitar Rock Tour, jogo da Gameloft. O jogo de cara não rolou no meu LG e tive que apelar pro Sony Ericsson da minha noiva (que não ficou nada contente de me aguentar jogando até no celular dela hahahahah). O jogo é bem legal mesmo e vale a pena jogar. Tem o modo "carreira" que tu vai crescendo e melhorando a tua turnê. O jogo tem 8 músicas (é pouco) mas mesmo assim já vale. Tem um nível de dificuldade muito legal que se chega a usar 5 teclas (1,3,4,5,6 seguindo a ordem por cordas fica 1,4,5,6,3). Olha, nessa parte do jogo já fiz 66% no modo carreira. O jogo também tem o sistema de "liberar" recursos e tal.

Já o Guitar Hero III Mobile, tentei de tudo com a minha operadora e não consegui, fiz o que então? Parti para o alternativo pois tinha que testar o jogo. Não precisei de uma pesquisa tão grande, afinal tem um monte de blogs com jogos para celular e tal. Baixei a versão e coloquei no celular dela denovo (afinal descobri que o meu não presta pra isso), e realmente o jogo é muito bom! É exatamente igual ao jogo do console, o pessoal tá de parabéns. Vou lançar para o meu irmão jogar hoje, afinal o guri é guitarrista igual eu hahahahah.

O único problema é que não vou ter acesso as 3 músicas que vão sair a cada mês, portanto vou continuar atucanando minha operadora pra colocar esse jogo de uma vez por todas aqui no Brasil.

Bom galera, se alguém já jogou eu tá jogando, coloque aí a opinião de vocês sobre os games!

Abração!

I love my job :)

Quando eu falo que japonês é um povo deveras retardado, ninguém acredita! Ou senão me dizem: "Como você pode falar assim de seus conterrâneos?". Porra, é por isso mesmo que eu posso afirmar isso com tanta certeza! Vocês não estão botando uma fé, né? Outro dia, navegando pela internet, me deparei com um vídeo retirado de um programa (de televisão) japonês. Aliás, diga-se de passagem, a televisão japonesa (segundo me contam) é tão inútil quanto a brasileira.

Peço que vocês assistam o vídeo e depois me respondam: "Japonês é um povo doente ou não?".

E então? Qual a resposta de vocês? Eu tenho razão ou não? E o pior é que este vídeo é apenas um, dos diversos exemplos que posso dar a vocês. Pois sim! Existem milhares de vídeos na Internet que podem exemplificar meu ponto de vista.

Mas existem coisas boas, vindas do Japão! Dois bons exemplos são o Wii e o PlayStation (rs). Brincadeira, não é só com tecnologia que os japoneses nos abençoam. Além do mais, existem as pérolas que povoaram a minha (e de muitos outros) infância: Jaspion e Changeman. Há também as novelas de época que, diferentes das brasileiras, são verdadeiras aulas da cultura e da história japonesa. Na música temos: o J-Pop e o J-Rock; além do Yoshida Brothers (do qual eu já falei).

E agora, também na música, temos a orquestra Ooedo No Hikeshi. A qual eu só fui conhecer através do Post "Rock com Orquestra Tradicional Japonesa" do Sedentário & Hiperativo. Esta orquestra japonesa chamou a atenção dos internautas por causa de duas versões (que caíram no YouTube): Smoke on the Water (Deep Purple) e We Will Rock You (Queen). Sendo que, estes vídeos foram retirados de um especial gravado para a TV Asahi. Segue a versão da música We Will Rock You:

Fonte: Sedentário & Hiperativo

Importante: Infelizmente o vídeo da Smoke on the Water foi retirado do YouTube! Mas eu consegui encontrá-lo no MySpaceTV. Clique aqui, para assistir.

Observação: Para aqueles que, assim como eu, ficaram com saudades das pérolas da nossa infância. Segue os Links para as aberturas: do Jaspion e do Changeman.

I made it for a fundraising project that I organised called Rock Aid Armenia. The advert promoted 'The Earthquake Album', which went gold on its release in the UK in 1990. In other words, the ad worked! Eventually the album was released in 33 countries.

The album and video featured music that I got donated from Pink Floyd, Led Zeppelin, Rush, Genesis, Black Sabbath, Yes, Iron Maiden, Deep Purple, Free, Bon Jovi, ELP, Mike and The Mechanics, Asia, Whitesnake and Rainbow.

The album also featured a remake of 'Smoke on the Water' that I organised featuring a definitive supergroup of 70's and 80's musicians and vocalists.

This single also marked the first time where the new line-up of Queen - Brian May, Paul Rogers and Roger Taylor - met and played together. A minor claim to fame on my part...

I will eventually write up and post a lot more of the videos and audio from those 'Smoke on the Water' sessions.

vi Aqui.

Mentre un blog che non leggo quasi mai è www.soundsblog.it, forse un contro senso?

Tra le altre cose che amo, ci sono le hit parade, le classifiche, vuoi perché ti danno un senso di ordine, vuoi perché ti fanno subito diventare curioso, o più sottilmente, perché ogni lista altro non è che una scelta e come ogni scelta scarta a priori delle cose, degli oggetti, delle idee.

L'ultima lista che mi è capitato di vedere, proprio in soundsblog, è quella dei migliori 25 riff di chitarra, qui il post originale.

Il riff di chitarra è la struttura base di un brano che spesso viene ad essere il marchio di fabbrica del brano stesso potremmo dire che sono il "ritornello che esegue il chitarrista", come naturalmente tutti sapevate.

(Nota personale: molto bravi! io non lo sapevo!)

Mi sono quindi messo a leggere, con la mia solita avidità, la lista e mi son detto: perché non fare un post?

Ecco quindi: I migliori 25 riff di chitarra sella storia del rock (secondo soundsblog) (o in inglese Best 25 guitar riff of rock's history...più o meno)

(Nota personale: lo so! Starete pensando: quanto ci avrà messo a farla la lista? diciamo che ho iniziato il 2008-04-15)

25. Money For Nothing - Dire Straits (1984)

(Nota personale: il video è stato il primo a passare su MTV Europa. E forse è per questo che alcuni credono sia il primo video musicale della storia. I Dire Strais si formarono nel 1977. Componenti Mark Knopfler (chitarra, voce e autore di tutti i brani), David Knopfler (chitarra), John Illsley (basso) e Pick Withers (batteria). Come tutte le band, partenza in sordina, ma già nel 1980 arrivano al successo e toccano l'apice con "Brothers in Arms" che conteneva la canzone che avete sentito. Si sciolsero nel 1995.)

24. Eye Of The Tiger - Survivor (1982)

(Nota personale: canzone divenuta famosa per essere la colonna sonora del film Rocky IV. I Survivor sono una band americana formatasi nel 1977. Divennero famosi negli anni '80 grazie alle colonne sonore che composero. Tra di esse: "Eye of the tiger" (Rocky IV) e "The moment of Truth" (Karate kid - Per vincere domani). Sono ancora in attività anche se la band ha cambiato spesso componenti: 9 volte)

23. Voodoo Child - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Anche se non avete mai sentito nulla di Hendrix, lo conoscete. È un'icona della chitarra, e per un'icona non potevo che scegliere la sua esibizione a Woodstock. Hendrix nasce nel '42. Vita difficile: da piccolo affidato ad amici per problemi economici della famiglia che non passarono neanche quando il padre tornò dalla Seconda Guerra Mondiale. Iniziò a suonare la chitarra avvicinandosi alla musica blues grazie ai dischi del padre. Il successo inizia con la registrazione del blues di Billy Roberts "Hey Joe", potete sentirlo qui, fatto in modo "cattivo" alla Hendrix. Il sound che Hendrix elaborerà negli anni sarà fatto da quelle distorsioni di chitarra elettrica che diventeranno il suo marchio di fabbrica. L'abuso di droghe e alcool lo portarono ad un declino progressivo. Morì nel 1970. Memorabilia: bruciò una chitarra, una Fender Stratocaster, alla fine di una esibizione)

22. Paranoid - Black Sabbath (1970)

(Nota personale: I Black Sabbath sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1968. Formazione storica: Ozzy Osbourne (voce), Tony Iommi (chitarra), Geezer Butler (basso) e Bill Ward (batteria). Come gruppo hanno fatto la storia del genere heavy metal contribuendone alla definizione e crescita. Una delle caratteristiche derivanti da loro è il lato "demoniaco" delle canzoni, così come il gesto delle corna molto usato tra gli amanti del genere, anche se la paternità è oggetto di contendere tra più cantanti e gruppi. Nella loro lunga storia, dal 1968 sino al 2000, hanno attraversato mode e stili arrivando a vendere qualcosa come 100 milioni di dischi. Memorabilia: sembra che durante un concerto Ozzy Osbourne abbia staccato con un morso la testa ad un pipistrello che qualcuno tirò sul palco: lo credeva un giocattolo di plastica)

21. Give It Away - Red Hot Chili Peppers (1991)

(Nota personale: Gruppo statunitense nato nel 1983, hanno al loro attivo 16 album e hanno venduto più di 60 milioni di dischi. Il disco che li rese famosi è il quinto Blood Sugar Sex Magik che oltre a "Give it Away" conteneva anche "Under the Bridge". L'album di maggior successo è "Californication", 15 milioni di copie vendute grazie a pezzi come "Californication" e "Scar Tissue", qui. Memorabilia: Frusciante fa parte di questo gruppo.)

20. Born To Be Wild - Steppenwolf (1968 )

(Nota personale: Fondato nel 1967 a Toronto, il gruppo divenne famoso proprio grazie a "Born To Be Wild", che faceva parte della colonna sonora del film-mito "Easy Rider". Il gruppo si sciolse nel 1971 per riunirsi nel 1974 e si sciolse nuovamente nel '76. Poco dopo vennero a crearsi due gruppi, gli "Steppenwolf" senza il vocalist e fondatore John Kay, che a sua volta creò un'altra band "John Kay and Steppenwolf" che si è sciolta nel 2007)

19. 7 Nation Army - The White Stripes (2003)

(Nota personale: grazie ai mondiali il pezzo è divenuto stra famoso; loro un po' meno. The White Stripes sono un gruppo statunitense di Detrit, formatosi nel 1997, costituito da Jack White ed ex moglie Meg White. Al loro attivo hanno 6 album. "Elephant", quarto album della band, che contiene "Seven Nation Army" è considerato il lavoro più rappresentativo e quello che ha venduto il maggior numero di copie. Il loro sesto, uscito nel 2007, album si intitola Icky Thump.)

18. My Generation - The Who (1965)

(Nota personale: Gruppo rock londinese formatosi nel 1964. La fama inizio con "My Generation" e continuò per gli anni seguenti. Punto fondamentale della loro storia è la pubblicazione dell'album "Tommy" (1969): in cui le canzoni non erano semplicemente accostate una dopo l'altra ma formavano un continuo, era la prima opera rock di successo, storicamente preceduto da altri due lavori uno dei Pretty Things e uno dei Kinks. Da molti sono considerati una band da vedere assolutamente dal vivo e il loro sound ha influenzato o permesso la formazione di band quali i Beatles, Led Zeppelin, The Clash, Blur, Oasis e altri. Memorabilia: erano usi distruggere gli strumenti a fine esibizione. Nel video scelto, se state attenti, ad un certo punto c'è una batteria che esplode!)

17. Highway to Hell - AC/DC (1979)

(Nota personale: Gli AC/DC sono un gruppo australiano nato nel 1973. Il loro stile punta molto sulla chitarra distorta e una voce stridente e aggressiva. Visivamente hanno una buona dose di ironia: visto il chitarrista-scolaretto? L'album che ci consegna un gruppo maturo con le sonorità che possiamo sentire ancora oggi è "Let There Be Rock" del 1977. Due anni dopo, 1979, esce l'album "Highway to Hell" che li conferma star mondiali. La canzone "Highway to hell" è compresa nella lista delle 500 canzoni che hanno formato il Rock'n'roll. La loro storia si può dividere in 2 momenti quando cantava Bon Scott (che avete visto nel video) e quella attuale con Brian Johnson. Brian prese la parte di Scott dopo la morte di quest'ultimo. Il suo primo lavoro con gli AC/DC è l'album "Back in Black": secondo come numero di copie vendute solo a Thriller di Micheal Jackson. Come tutti i gruppi longevi, la loro musica ha attraversato più di un stile anche se generalmente vengono etichettati come hard rock e precursori dello heavy metal.)

16. Wake Up - Rage Against The Machine (1992)

(Nota personale: gruppo rapcore statumotemse formatosi nel 1991 e scioltosi nel 2000. Si riformarono nel 2007. Le loro canzoni esprimono un impegno politico di sinistra e battaglie a favore delle minoranze. Lo dimostrano fin dai primi successi, o eccessi? Nel primo album che porta lo stesso nome della band era presente "Killing in the Name", qui, che ebbe notevole successo: una strofa della canzone era la frase "Fuck you I won't do what you tell me" ("Vaffanculo, non farò mai quello che mi chiedi"), ripetuta 16 volte. O ancora la loro esibizione di protesta contro il comitato USA per la censura delle canzoni: per 15 minuti si presentarono nudi sul palco e con la bocca tappata. O il concerto davanti alla borsa di Wall Street che fece chiudere il mercato per il troppo disagio creato! Al loro attivo ci sono solo 4 album: "Rage Against the Machine" nel 1992, "Evil Empire" nel 1996, "The Battle of Los Angeles" nel 1999 e "Renegades" nel 2000, quest'ultimo formato da sole cover.)

15. Immigrant Song - Led Zeppelin (1970)

(Nota personale: gruppo britannico nato nel 1968. Sono considerati la più importante formazione hard rock di tutti i tempi e la più importante per la storia del rock. Formazione: Jimmy Page (chitarra), Robert Plant (voce e armonica), John Paul Jones (basso e tastiere) e John Bonham (batteria). L'album più importante nella storia della band è il quarto. Non ha titolo e nella copertina sono riportati quattro simboli, uno per ogni componente della band. Da alcuni viene chiamato "Runes Album" ("Album delle rune") o ZoSo (dal simbolo scelto da Page. Secondo alcuni i simboli della copertina sono legati alla magia nera e al satanismo. Nello stesso album è contenuta la celebre Stairway to Heaven, qui tratta dal film documentario "The song remains the same", che contiene un backmasking satanico, idea rafforzata dai contatti di Page con Aleister Crowley. Famosi per il loro eccessi, distruzioni di camere d'albergo e consumo di droga si sono sciolti nel 1980 dopo la morte del batterista.)

14. Back In Black - AC/DC (1980)

(Nota personale: Gli AC/DC "seconda versione" con Brian Johnson per cantante)

13. Johnny Be Good - Chuck Berry (1958 )

(Nota personale: Charles Edward Anderson Berry , meglio conosciuto come Chuck Berry soprannominato anche "il primo ministro del rock and roll", classe 1926, è cantante, chitarrista e compositore americano. Viene considerato da molti l'inventore del rock. Dopo alcuni anni di riformatorio per una rapina, iniziò a dedicarsi alla musica e nel 1955 la canzone "Maybellene" vende oltre un milione di copie. Negli anni '50 pubblica canzoni come "Johnny Be Good", colonna sonora dell'omonimo film in cui appariva anche Berry, "Sweet Little Sixteen", qui, che arrivano nelle prime posizioni delle classifiche americane. Gli anni '60-'70 non furono molto fortunati. Cause: alcuni problemi con la legge, negli anni '60 per quello che potremmo definire sfruttamento e negli anni '70 per evasione fiscale e il cambio della casa produttrice. Nel 1979 sì esibì alla Casa Bianca su richiesta del presidente Jimmy Carter. Per tutti gli anni '80 si dedicò a concerti dal vivo facendo da 70 a 100 serate l'hanno; caratteristica: girava da solo e la band di accompagnamento la trovava sul posto. Attualmente si esibisce un Mercoledì al mese in un ristorante il Blueberry Hill di St. Louis. Memorabilia: il brano "Johnny Be Good" è in viaggio sulla Voyager I, la sua canzone "You Never Can Tell", qui, fa parte del film Pulp Fiction.)

12. Walk - Pantera (1992)

(Nota personale: gruppo statunitense originario del Texas fu fondato dai fratelli Dimebag Darrell (chitarra) e Vinnie Paul Abbott (batteria). I primi 4 dischi furono "autoprodotti" utilizzando la casa discografica fondata con l'aiuto del padre l'etichetta Metal Magic Records, e ottennero un buon successo, l'ultimo Power Metal, presentava un nuovo cantante Philip Anselmo. Ma è il quinto album Cowboys from Hell, che segna un definitivo salto di qualità, dovuto in parte anche al cambiamento di etichetta, e l'arrivo del successo mondiale che li porterà a suonare anche con AC/DC e Metallica. L'album successivo, Vulgar Display Of Power, che presentava un sound ancora più estremo, vendette un numero esorbitante di copie e conteneva la canzone simbolo del gruppo, quella che avete appena ascoltato, "Walk". Negli anni successivi iniziarono dei problemi nella band: il cantante, oltre che dedicare sempre più tempo a progetti in proprio, si drogava e rischiò di morire per overdose subito dopo un concerto. Si sciolsero nel 2000, il tour che stavano portando avanti in quell'anno fu interrotto a causa dei fatti dell'11 settembre e non appena tornati negli States Anselmo tornò a dedicarsi ai propri progetti. I fratelli Abbott fondarono un nuovo gruppo i Damageplan, che ebbe da subito un buon successo. Durante un concerto l' 8 dicembre 2004, lo stesso giorno dell'omicidio di John Lennon, un "fan" riuscì a salire sul palco e uccise il chitarrista Dimebag Darrell, e altre tre persone, con alcuni colpi di pistola.)

11. Run To The Hills - Iron Maiden (1982)

(Nota personale: Gruppo heavy metal britannico nato nel 1975, deve il proprio nome allo strumento di tortura conosciuto come verdine di Norimberga o vergine di ferro, chiamato in inglese iron maiden. Accusati di satanismo per il loro terzo album "The number of the Beast", qui il video preso sempre dal concerto Rock in Rio. La fama mondiale il gruppo la raggiunge con l'album "Poweslave" che li porterà in un tour di 11 mesi e 300 concerti. Le accuse di satanismo li accompagnarono anche in altri album come ad esempio "Seventh son of a Seventh son", di cui vi propongo "Can I play with Madness" qui, accuse rafforzate dal legame con il solito e sempre presente occultista Aleister Crowley. Gli album che seguirono non furono molto apprezzati dai fan a causa di un sound più intimista o comunque un po' meno aggressivo. Il rilancio iniziò nel 2000 con il ritorno ad un sound più vicino ai primi album grazie al rientro nella band di alcuni componenti. Attualmente sono impegnati in un tour. Memorabilia: Eddie the Head è un loro "simbolo" quel curioso zombie a cui fanno interpretare le copertine dei loro dischi e che riveste un ruolo importante nelle coreografie dei concerti. In "The number of the beast" il pezzo recitato all'inizio della canzone è letto da un imitatore di Vincent Price, e si tratta di un brano del libro dell' Apocalisse.)

10. Welcome To The Jungle - Guns N Roses (1987)

(Note personali: gruppo hard & heavy statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1985. Il loro primo album, "Appetite for Destruction", vendette oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo e contiene "Welcome To The Jungle", "Paradise City" e "Sweet Child O Mine". Gli album che seguiro "Use your illusion 1", "Use your illusion 2" furono rilasciati parallelamente allo "Use your illusion tour" e segnano un cambiamento nelle sonorità della band che le rendono più accessibili come ad esempio "Don't cry", qui. Il loro ultimo album è "The spaghetti incident?" e contiene solo cover si brani degli anni settanta e ottanta.)

9. Under The Bridge - Red Hot Chili Peppers (1992)

8. Enter Sandman - Metallica (1991)

(Nota personale: I Metallica sono un gruppo trash metal formatosi a Los Angeles nel 1981. Il loro primo album "Kill 'em All" (1983) vende di 5 milioni di copie ed è considerato rea i più importanti del genere thrash metal con canzoni come "Hit the Lights",qui, "The Four Horsemen", qui. Successo bissato dall'album successivo "Ride the Lightning", che presentando delle sonorità melodiche ed introspettive e dei testi con elementi più ricercati vendette 8 milioni di copie. Nel 1986 esce "Master of puppets", qui la titletrack, che vende 12 milioni di copie. È considerato da alcuni il miglior lavoro della band e per molti è un punto cardine del metal che ha influenzato molti altri gruppi. Dopo un periodo di pausa, dovuta alla tragica morte del loro bassista, i Metallica pubblicano nel 1988 il loro album più tecnico "...And justice for all" che vendette 14 milioni di copie. Nel 1991 uscì l'album di maggior successo commerciale denominato "Black Album" che vende 23 milioni di copie. Il cambiamento di stile iniziato con "...And justice for all" portò i Metallica a produrre album dalle sonorità più accessibili ma che furono criticati da molti: la motivazione delle critiche vedeva il gruppo come più attento a far soldi che a suonare heavy metal.)

7. Ace Of Spades - Motörhead (1980)

(Nota personale: formatosi nel 1975 è un gruppo hard e heavy metal britannico. I primi successi arrivarono nel 1979 con i dischi "Overkill", la cui titletrack, qui, è fondamentale per il genere heavy metal. e "Bomber". L'album "Ace of spades" lanciò la band in tutta Europa e grazie al successivo album live "No Sleep 'til Hammersmith" arrivò la fama a livello mondiale. Nonostante i successi avuti, solo nel 1990 una grande etichetta musicale si interessò al gruppo, il risultato fu il disco "1916", una riflessione sulla prima guerra mondiale e sui suoi massacri. Album che viene considerato uno dei migliori del gruppo ed ottenne anche la nomination ai Grammy Awards. Il matrimonio con questa etichetta durò poco e nel 1993 il gruppo pubblico in proprio il disco "Bastards": una definizione dell'ex casa produttrice. Nel 2004 esce "Inferno" disco che riportò la band al grande successo e che è uno dei più heavy metal della storia del gruppo. Memorabilia: da ricordare la "ö" nel nome della band che viene anche usata in alcuni titoli di loro canzoni.)

6. Paradise City - Guns N Roses (1987)

5. Sweet Child O Mine - Guns N Roses (1987)

4. Purple Haze - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Jimi Hendrix in pieno periodo psichedelico)

3. Walk This Way - Aerosmith (1975)

(Nota personale: il gruppo si forma nel 1970 a Boston e sono tra gli artisti che hanno influenzato la musica degli anni settanta nonché tra quelli di maggior successo: oltre 140 milioni di dischi venduti. Il successo arriva nel 1975 con l'album "Toys in the attic" che contiene canzoni come "Walk this way" e "Sweet emotion". Successo confermato con l'album successivo "Rocks" che è tra le fonti di ispirazione di vari artisti. Si dovrà attendere il 1987 per vedere ritornare gli Aerosmith ai massimi livelli, e lo fanno grazie a "Walk this way" questa volta cantata con il gruppo rap Run DMC. Negli anni '90 usciranno gli album "Get a grip" (1993) e "Nine Lives" (1997) entrambi ottimi lavori che portano la band verso nuove sonorità più pop. Mentre nel 1998 comporranno la colonna sonora del film Armageddon "I don't want to miss a thing", qui. Il loro ultimo studio album risale al 2004 "Honkin' on Bobo" e rappresenta un ritorno al blues rock dei primi tempi. Memorabilia: durante il tour del disco "Rock in a Hard place" Steven Tyler collassò sul palco.)

2. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)

(Nota personale: gruppo statunitense formatosi nel 1987 appartenenti al genere grunge. Il successo mondiale arriva con l'album del 1991 "Nevermind" che contiene pezzi come "Smells like teen spirit", "Come as you are", qui, e "Lithium", qui. L'album succesivo, 1992, "Incesticide" non incontra un molto favore nel pubblico, colpa il sound troppo duro e diverso da quello di "Nevermind" e più vicino al loro album d'esordio "Bleach". "In utero" è il terzo album con sonorità ancora più vicine a quelle di "Bleach" con pezzi forti come la molto criticata "Rape me" ("Violentami"), qui, mentre l'ultimo album della band è "MTV Unplugged in New York" in cui si esibiscono in un concerto acustico. Da ricordare la cover della canzone di David Bowie "The man who sold the world", qui. La fine della band coincide con la morte di Cobain avvenuta nell'aprile del 1994: suicidio, ma per alcuni non andò così.)

1. Smoke On The Water - Deep Purple (1973)

(Nota personale: sono un gruppo britannico nato nel 1968 dalla fusione di due band per volere dei rispettivi manager. Il gruppo è considerato tra i più influenti degli anni 70, e pionieri con i Led Zeppelin e i Black Sabbath dell'hard rock e dell'heavy metal. La consacrazione come band mondiale avviene nel 1972 con l'album "Machine Head" di cui fa parte anche "Smoke on the water". A seguito della tournée in Giappone esce l'album "Made in Japan" annoverato tra le pietre miliari della storia dell'hard rock. Nel 1973 esce "Who do we think we are", che segnò la fine della band nella sua formazione originale. La definitiva separazione si ebbe nel 1975 durante una tournée il chitarrista Tommy Bolin, ebbe una semiparalisi al braccio sinistro a causa di una iniezione di eroina. Il tour continuò tra gravi difficoltà ed al concerto di Liverpool il cantante David Coverdale, abbandonò il palco furibondo. Bolin morì pochi mesi dopo. La band si riformò solo nel 1984 e pubblicarono l'album "Perfect Strangers" e fecero un tour mondiale. Attualmente ancora in attività il loro ultimo album risale al 2005 "Rapture of the deep". Su richiesta di Bob Geldof parteciparono alla giornata Live 8. Memorabilia: il pezzo "Smoke on the water" trae ispirazione dall'incendio che distrusse tutta l'attrezzatura di Frank Zappa, che con il suo gruppo si esibiva al casinò della città di Montreaux, dove erano presenti anche i Deep Pourple per la registrazione di "Machine Head". Durante il concerto al "Nassau Coliseum" di Long Island del 1976, il batterista dei Led Zeppelin si appropriò di un microfono salì sul palco e interruppe il concerto per annunciare l'uscita di un nuovo album dei Led Zeppelin. Concluse insultando il chitarrista Bolin.)

Avendo accennato ai messaggi satanici nascosti nelle canzoni, vi indico questo sito: http://www.ccsg.it/Antonio.html, in cui potete approfondire l'argomento e leggere, in generale, dei messaggi subliminali. In particolare qui per la monografia sui Led Zeppelin.

Al prossimo venerdì.

Vía Pixel y Dixel

Lo mejor son las voces y los solos que hacen con el shamisen (creo que es ese su nombre).

Deep Purple
Burn
[audio="http://www.goear.com/files/sst4/e80bf678ab364ceebc15dfd9386d04b3.mp3"]

También tenéis la versión japonesa de "We will rock you", de  Queen

Visto en: Pixel y Dixel

El día 20 de abril tuvimos un amanecer diferente.

Un día de niebla sin rocío... de pastos secos.

¿Niebla sin rocío?

Niebla de muy mal olor y sin rocío.

Niebla de culpables, con nombres y apellidos.

De productores cerealeros, que por haber logrado sembrar la semilla potenciada por los principales asesinos de Sudamérica —Monsanto, Dreyfus, Cargill—, han logrado...

...sembrar la maldita soja donde antes sólo pobían criarse los animales. Y esos animales que antes poblaban las cañadas y los campos bajos... ahora a la isla.

Y entonces esto es lo que se produce.

No importa la gente...

Total, ¿qué mal puede generar un poquito de humo?

Como mucho se les ensuciará un poco la ropa.

Se les arderán un poco los ojos.

Morirán algunas personas... si somos tantos.

Se contaminarán nuestras reserves de aire puro: sin smog ni agroquímicos.

Si las isla que hoy se incendian son lugares sin producción...

Montes inservibles. Conquistemos el río. Hagámoslo producir dinero.

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Y unas palabritas para mi cauce marrón y maravilloso:

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Porque no les alcanzó a las papeleras con echar su mierda contaminada de clorados... porque no les alcanzó haber llevado a varias especies al borde de la extinción y siguieron exportando harina de pescado... porque no les importó esa rata gigante, y liquidaron al carpincho por lo caro de su cuero... porque no les importó un carajo que el veneno agroquímico cayera desde tus barrancas... porque a nadie le importó si los desagües pluviales vertieran en ti la peste de las ciudades... porque a nadie le importó el residuo de las fábricas... si siempre ha sido más barato pagar la coima, o la multa, antes que solucionar el problema...

A nadie le has importado, Paraná.

Encima ésos inmundo sojeros que te matan lentamente, río, que crean la nefasta república unida de la soja, como la llaman los asesinos de Monsanto, ahora llevan a sus bestias del lucro a tus albardones... y queman tus pastos... y tampoco a ellos les importa otra cosa que su dinero. Aún no les ha alcanzado todo eso que tienen. ¿¿¿Cuánto más van a querer???

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Te matan por dinero, río.

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Decime... ¿ya te has muerto? ¿Agonizás?

¿Estás vivo?

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Hey, río...

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Vida mía...

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¿Me oís?

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¿Estás vivo todavía?

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Una columna de humo de cientos de kilómetros.

No sé por qué será, pero estos días me han dado ganas de escuchar a Deep Purple.

A esta foto increíble, la he copiado sin permiso de la página de los chicos de Proteger.

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Y para terminar, un juego que no es un juego: el Laberinto Ecológico —la directora me va a hacer un sumario cuando me pida la planificación—.

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Gracias al Colo por las fotos del AKU —nota: cuando el Colo tiene la compu apagada no anda su página—.

However, it did prompt me to do a little more research until I found this video.  What I especially enjoy about this particular one is that you can see *everyone* enjoying it and participating - rockers, drummers, vocalists, symphony musicians, conductor, and the audience.  It just draws you in.  

So, for your viewing and listening pleasure, please turn up your sound and click the arrow for one of the absolute best rock songs *ever*.  I dare you to try and sit still!

I may be a professionally trained musician as well as a Kindermusik educator, but I'm also a rocker at heart!

Complete list:

1. Smoke On The Water - Deep Purple (1973)

2. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)

3. Walk This Way - Aerosmith (1975)

4. Purple Haze - Jimi Hendrix (1967)

5. Sweet Child O Mine - Guns N’ Roses (1987)

6. Paradise City - Guns N’ Roses (1987)

7. Ace Of Spades - Motorhead (1980)

8. Enter Sandman - Metallica (1991)

9. Under The Bridge - Red Hot Chilli Peppers (1992)

10. Welcome To The Jungle - Guns N’ Roses (1987)

11. Run To The Hills - Iron Maiden (1982)

12. Walk - Pantera (1992)

13. Johnny Be Goode - Chuck Berry (1958)

14. Back In Black - AC/DC (1980)

15. Immigrant Song - Led Zeppelin (1970)

16. Wake Up - Rage Against The Machine (1992)

17. Highway to Hell - AC/DC (1979)

18. My Generation - The Who (1965)

19. 7 Nation Army - The White Stripes (2003)

20. Born To Be Wild - Steppenwolf (1968)

21. Give It Away - Red Hot Chilli Peppers (1991)

22. Paranoid - Black Sabbath (1970)

23. Voodoo Chile (Slight Return) - Jimi Hendrix (1967)

24. Eye Of The Tiger - Survivor (1982)

25. Money For Nothing - Dire Straits (1984)