Σήμερα είναι αυτή η μέρα και δεν έχει να κάνει με τον εωσφόρο, τον διάβολο, τον σατανά, τον βελζεβούλ, τον Agaliarept …

Δεν έχει να κάνει καν με τους Aphrodite's Child και το 666 τον πιο ψυχεδελικό δίσκο όλων των εποχών…

[audio=http://www.fileden.com/files/2007/12/30/1669636/The%20Four%20Horsemen.mp3]

Είναι το εξακοσιοστό εξηκοστό έκτο ποστ…

Το πιο διαβολικό και το πιο σατανικό…

Σε μια περίοδο που όλα μοιάζουν να πηγαίνουν σκατά, τα οικονομικά πάνε σκατά, τα πολιτικά πάνε σκατά ήρθε σαν μια επιβεβαίωση ότι όλα θα συνεχίσουν να πηγαίνουν ακριβώς έτσι. Σκατά!

Σαν πρόβατα θα μπαίνουν όλοι στην σειρά για την σφαγή…

Σαν πρόβατα θα ακολουθούν τους ίδιους πάντα ηγέτες…

Σαν πρόβατα θα παρακολουθούν την τηλεόραση…

Και οι κεραίες αυτής τα κέρατα του σατανά… που έχουν κυριέψει την γη…

Και η διαστρέβλωση αυτής η δεύτερη φύση του διαβόλου, αυτού που διαβάλει…

Χαίρε Λιάκουρα, οι μελλοθάνατοι σε χαιρετούν… το 2012 των Μάγια και οι νεφελίμ είναι κοντά και ο Πούτιν αυτός που θα φέρει το χάραγμα του θηρίου…

Χαίρε παπα-Μάξιμε, οι μελλοθάνατοι σε χαιρετούν… Το 2013 είναι κοντά και ο Αντίχριστος θα μας φάει όλους…

Και τα μυαλά στα κάγκελα… το τέλος του κόσμου είναι κοντά και αυτό το ποστ το επιβεβαιώνει με τον πιο χαρακτηριστικό τρόπο… Ο σατανάς είναι εδώ, μέσα σε αυτό το blog, μέσα σε αυτό το ποστ… έχει κυριέψει όλο το internet και θα κατασπαράξει όλους τους άπιστους που δεν έδωσαν τον οβολό τους, στο κτήμα της Παναγίας και του Χριστού… Γιατί ο θεός είναι εκδικητικός και ο Σατανάς είναι χειρότερος… Οι πολιτική είναι σκατά αλλά οι πολιτικοί είναι χειρότεροι… Δεν έχεις ελπίδα καμία ανθρωπάκι… Ο Βελζεβούλ θα σε κυριέψει, θα σε νικήσει, θα σε τσακίσει… και θα μείνει μια σκιά να θυμίζει ότι ήσουν κάποτε εδώ…

[audio=http://www.fileden.com/files/2007/12/30/1669636/Black%20Sabbath%20-%20Black%20Sabbath.mp3]

UPdate....

Μια και ο Allou για Allou Fan Marx....

Ενημέρωσε για το 665 του ΙδιογράφΩς... ή αλλιώς ιδεογράφος όπως θέλω να το λέω...

Μια πρόταση για το 666 για να είμαι και μέσα στο κλίμα...

Ελπίζω να πρόλαβα....

:)

25 años del Álbum KILL´EM ALL

Por W. S. Boycott

Cada día de la semana sacaré una reseña de los 4 discos clásicos de METALLICA, para celebrar su retorno a los brazos del metal.

Acabo de sacar del archivero la copia del primer disco de Metallica: Kill´Em All y los primeros platillazos de Hit The Lights comienza a inundar las ondas auditivas.  Dejen a un lado sus-aburridos-iphones G3. Tiren por la borda sus-insensibles-ipods. La música debe de ser escuchada desde un estéreo y a altos decibeles. Acomódense en su sillón favorito y hojeen el folleto del disco, que es como se debe de escuchar la buena música. Tener la libertad de movimiento para agitar su cuerpo y menear (si la tienen) su melena. Así es como se escucha la música pesada.

Podría decir, con certeza, que Kill ´EM ALL es el primer gran disco de metal. Aquellos puristas que lean esto, de seguro, se darán golpes de pecho enunciando Black Sabbath, Iron Maiden o Mercyful Fate o cuanto más grupo se les ocurra. Mi aseveración se da ya que ningún otro grupo de Heavy Metal ha logrado capturar con tanta fuerza desde su primer disco: potentes ritmos de guitarras, requintos prodigiosos y un bajo-distorsionado-que logra lo impensable; sonar como una tercera guitarra rítmica. Las letras de las canciones se convierten en un juego visual que aborda desde la llegada de los 4 caballeros del Apocalipsis hasta las peleas callejeras afuera de los conciertos de la banda.

Desde la primera canción (Hit The Lights) se anuncia la llegada de Metallica como un grupo importante. Comienza con la resonancia de la batería y las guitarras como si acabaran de terminar de tocar otra canción. De inmediato se da rienda suelta a la guitarra rítmica de James Hetfield y segundos después se desata el infierno. La segunda canción del disco: The Four Horsemen, es considerada por muchos su pieza clásica. Es el ejemplo típico de lo que define una gran canción de Metallica. Dura casi ocho minutos, comienza con velocidad, por ahí de la mitad el ritmo se disminuye para permitir un duelo de guitarras, para después volver a cobrar rapidez y culminar con un solo de guitarra del-prodigioso-Kirk Hammett. Podrá describirse con facilidad pero la compleja estructuración de la canción lo hace tan diferente a todo lo que existía hasta ese momento.

Iron Maiden eran el bastión del Heavy Metal hasta 1983, que fue cuando salió el disco. Ellos promovieron mucho el cambio de ritmo en sus canciones, pero fueron los miembros de Metallica los que lo llevaron a un plano completamente innovador. Para decirlo de otra manera, integraron todos los diversos ritmos de la canción para que sonaran como un todo. Nunca se pierde la idea de que estás escuchando la misma canción; como sí sucede con rolas de Maiden como Murders in the Rue Morgue, que aunque es grandiosa, cada que cambian las guitarras, pareciera que estás escuchando una canción completamente distinta.

Damos paso a Motorbreath, divertida rola que comienza con un excelente redoble de batería. La canción número 4 es Jump In The Fire que cambia las guitarras veloces por riffs pesados y resonantes. El track 5 da un vuelco por completo al álbum. Es un solo de bajo, del fallecido Cliff Burton. Es la única canción del disco que por un momento transciende el heavy metal y ofrece una verdadera armonía. Además de que el sonido distorsionado que logra con su pedalera es magnífico. Nadie, desde su muerte en 1986, ha logrado hacer sonar un bajo de esa manera. A mi gusto comienza la leyenda de los Dioses del Metal con esta pieza: Anesthesia (Pulling Teeth).

Para la segunda mitad de Kill ´Em All, básicamente se trata de que el escucha se abroche su cinturón de seguridad y trate de sobrevivir el golpeteo del mazo de la muerte de Metallica. Los últimos 5 tracks son veloces, agresivos y sanguinarios. La cabeza dolerá de tanto agitarla con un magnífico riff de guitarra tras otro. A lo largo de la incesante Whiplash, la magnífica Phantom Lord, la bélica brillantez de No Remorse, el clásico de clásicos de Seek & Destroy y el cierre con la brutal Metal Militia y su “Metal Up Your Ass”.

Para todos aquellos coleccionistas y fanáticos, existe una versión del disco (importada) por supuesto que viene con otros dos cortes musicales: Am I Evil y Blitzkrieg. Que aunque son covers, estos logran sonar con igual potencia y dureza como todo lo anterior.

Un excelente disco. Un clásico de metal sin duda alguna. Cómprenlo, bájenlo en línea. Como sea escúchenlo. Si son novicios tengo toda la envidia de que van a escuchar con frescura todos estos cortes clásicos. Si van por su milésima escuchada como yo. Levanto mi mano en señal de pesado y agito la cabeza con ustedes mis compañeros Metallicos.

Saludos y hasta mañana con Ride The Lightning.

Il moniker Metallica fu coniato nel 1982. Il batterista Lars Ulrich stava infatti aiutando Ron Quintana, un agente di spettacolo specializzato nel lancio di gruppi emergenti, a scegliere un nome per una rivista da lui fondata con gli intenti di promuovere gruppi metal e New Wave of British Heavy Metal. Quintana propose a Ulrich due nomi: "Metallica" e "Metal Mania"; Lars disse che Metal Mania era un nome che si addiceva di più ad un giornale e decise invece di utilizzare "Metallica" per denominare il suo nuovo gruppo,^[scartando di fatto gli altri moniker "Blitzer", "Grinder", "Red Vette" e "Hcirlu Sral" (lo stesso nome di Lars letto al contrario).

Nei primi mesi del 1982 i Metallica registrarono la loro prima canzone, Hit the Lights, che fu pubblicata nella raccolta Metal Massacre e poi inserita nella futura lista tracce del loro primo disco. Fu Lars Ulrich a convincere Brian Slagel, capo della Metal Blade Records, ad inserire il brano nella raccolta. Gli assoli chitarristici della prima versione di Hit the Lights furono composti da Lloyd Grant, il quale non divenne però mai un componente stabile del gruppo. Infatti, pochi mesi dopo questa pubblicazione, Ulrich ingaggiò come chitarrista definitivo dei Metallica Dave Mustaine, originario di Huntington Beach ed ex membro dei Panic.

Pochi mesi dopo questo cambio di formazione i Metallica registrarono il demo No Life 'Til Leather, che iniziò a dare fama al gruppo. Intanto però, a causa di litigi con Mustaine, McGovney se ne andò e la band, in cerca di un sostituto, decise di assistere ad un'esibizione del bassista dei Trauma Cliff Burton. Lars e James lo videro durante la San Francisco Metal Night, e da quel momento rimasero colpiti dalla sua abilità; i tre musicisti decisero di reclutarlo immediatamente. Cliff accettò praticamente subito di unirsi ai Metallica, alla sola condizione che la band trasferisse la sua sede a San Francisco, poiché Burton non aveva molta stima di Los Angeles, definita troppo caotica dal musicista. Accettata la proposta, Cliff diede immediatamente il suo apporto alla band, contribuendo con la sua tecnica musicale e con nuove idee a livello compositivo; il contributo di Burton fu, per molti, essenziale per il futuro successo internazionale dei Metallica.

Kill 'Em All, Ride the Lightning (1983-1986) [modifica]

I Metallica nel 2003, durante un concerto.

Nel 1983, dopo alcuni concerti di piccola entità, i quattro si recarono a Rochester, New York, per cominciare le prime registrazioni con Jon Zazula e la Megaforce Records. Subito dopo l'arrivo a New York Dave Mustaine venne sostituito dal chitarrista Kirk Hammett, ex membro degli Exodus. Mustaine se ne andò dal gruppo e fondò successivamente i Megadeth.

Lo stesso anno fu completato il primo album dei Metallica, intitolato Kill 'Em All (1983) e prodotto da Zazula e Paul Curcio. Il disco è a tutt'oggi ritenuto uno dei più importanti del genere thrash metal, grazie anche a canzoni storiche come Hit the Lights, The Four Horsemen, Jump in the Fire, Whiplash, Seek & Destroy e Metal Militia. A dimostrazione del suo incredibile successo, l'album vendette in poco tempo 5 milioni di copie.

Nel 1984 il quartetto rilasciò un nuovo album, Ride the Lightning, per la prima volta con Flemming Rasmussen alla produzione e sotto contratto con la Elektra Records. Rispetto a Kill 'Em All, questo secondo lavoro presentò una maggiore versatilità nei ritmi ed una presenza più rilevante di sonorità melodiche ed introspettive (come nel caso del brano Fade to Black), oltre all'aggiunta di parti musicali capaci di mettere in maggiore rilievo la tecnica chitarristica di Kirk Hammett (come nel caso di Trapped Under Ice e della biblica Creeping Death). Anche i testi presentarono elementi più ricercati, ad esempio quello di For Whom The Bell Tolls, che prese spunto dal sermone di John Donne Per chi suona la campana citato poi nel romanzo omonimo di Hemingway. Proprio queste caratteristiche musicali distinsero i Metallica dagli altri grandi gruppi thrash metal del momento, ovvero Megadeth, Anthrax e Slayer, e permisero a Ride the Lightning di vendere circa 8 milioni di copie, di cui oltre la metà nei soli Stati Uniti.

Master of Puppets, la morte di Cliff Burton (1986-1987) [modifica]

La stele in memoria di Cliff Burton posta nel luogo dell'incidente

Nel 1986 i quattro incisero e pubblicarono per la Elektra Records un nuovo album intitolato Master of Puppets, anch'esso prodotto da Flemming Rasmussen. Il disco, di cui ebbero un certo successo radiofonico la title track Master of Puppets e Welcome Home (Sanitarium), è da molti considerato il miglior lavoro dei Metallica mentre da altri addirittura il più importante prodotto del thrash metal e di tutto l'heavy metal in generale.^[10] Master of Puppets arrivò a piazzarsi alla posizione #29 della classifica Billboard, e fu forte di 12 milioni di copie vendute.^[11] Al successo del disco contribuì il tour promozionale che schierò la band in alcuni concerti al fianco di Ozzy Osbourne.

È risaputo che, a partire da quegli anni, nella band crebbe notevolmente il fenomeno dell'abuso di alcol. Molti critici e fan dei Metallica li soprannominarono per questo "Alcoholica".

Il 27 settembre 1986, durante un tour europeo della band, il bus dei Metallica slittò e si ribaltò lungo una strada ghiacciata a Ljungby, in Svezia. Nell'incidente Cliff Burton fu scaraventato fuori da un finestrino e venne mortalmente schiacciato dall'autobus.^[12] Scioccanti furono le testimonianze degli altri membri del gruppo, sopravvissuti indenni all'incidente. Una delle più forti fu rilasciata da James Hetfield, che disse:

I Metallica si fermarono per qualche tempo, indecisi sul da farsi, e presero in seria considerazione il ritiro dalle scene. Invece, sostenuti anche dai familiari del defunto bassista, decisero di riprendere a suonare e ad onorare la memoria di Burton con nuove tracce.

Molti gruppi dedicarono canzoni a Cliff Burton, che è tutt'oggi ritenuto uno dei migliori bassisti della storia del heavy metal.^[13] Tra i più famosi vi furono gli Anthrax e i Megadeth, che composero rispettivamente le canzoni Among the Living e In My Darkest Hour, per commemorare la morte del giovane bassista.

...And Justice for All (1987-1991) [modifica]

I Metallica durante il tour Damaged Justice.

Furono così aperte le audizioni per trovare un nuovo bassista. La scelta cadde all'inizio su Les Claypool, amico d'infanzia di Hammett. Hetfield e compagni, però, pur notando le doti del musicista, rinunciarono ad assumerlo a causa del suo stile troppo vicino al funk (insieme all'ex Possessed Larry LaLonde, Claypool oggi milita nei Primus). Proseguite le audizioni, il 28 ottobre 1986 Jason Newsted, ex Flotsam and Jetsam, fu annunciato pubblicamente come nuovo bassista dei Metallica.

Poco dopo l'arrivo di Newsted al basso, nei primi mesi del 1987, prese il via il tour Damaged Inc.. Nel luglio dello stesso anno fu anche rilasciato l'EP Garage Days Re-Revisited, contenente cover di gruppi metal ed hardcore punk.

Nel 1988 il quartetto californiano registrò e pubblicò un nuovo album, ...And Justice for All. Il disco è considerato, a tutt'oggi, il lavoro più tecnico del gruppo. L'innesto di Jason Newsted non si fece però sentire nell'economia generale dell'album, perché, come sostennero Hetfield e Ulrich, il loro nuovo compagno di band non prese parte al mixaggio. ...And Justice for All venne comunque ritenuto un grande lavoro e vendette più di 14 milioni di copie,^[14] grazie anche al tour Damaged Justice, ritenuto uno dei migliori della storia del gruppo.

Da questo album venne estratto anche il primo vero singolo dei Metallica, ovvero One, brano che trae ispirazione dal romanzo pacifista di Dalton Trumbo E Johnny prese il fucile, in cui si racconta l'allucinante condizione di un soldato della I guerra mondiale rimasto muto, sordo, cieco e privo di braccia e gambe al seguito di un'esplosione. Della traccia fu girato nel 1989 il primo video del gruppo, contenente spezzoni dal film tratto dal romanzo, anch'esso diretto da Dalton Trumbo^[15] e anch'esso intitolato E Johnny prese il fucile. L'album contenne anche la traccia To Live Is To Die, ultimo brano strumentale della band, dedicato alla memoria di Cliff Burton.

Primi anni '90 (1991-1995) [modifica]

Kirk Hammett

Nel 1991 I Metallica pubblicarono un nuovo album, l'omonimo Metallica, prodotto dall'affermato produttore Bob Rock, noto anche per aver lavorato con i Mötley Crüe, i Bon Jovi e Cher. Il disco debuttò al primo posto della classifica Billboard^[16] e fu soprannominato dai fan Black Album per via della copertina quasi completamente nera, salvo che per il logo del gruppo visibile in controluce e per il serpente simbolo della Gadsden flag (il soprannome Black Album intende inoltre richiamare il famosissimo White Album dei Beatles). Il disco fu anche il maggiore successo commerciale del gruppo grazie alle 38 milioni di copie vendute, e fu trainato dai famosi singoli Enter Sandman, vincitore di un Grammy Award come Best Metal Performance nel 1992, e Nothing Else Matters. Al contrario del disco precedente, il Black Album presenta giri di basso abbastanza rafforzati, e perciò Jason Newsted fu visto di buon occhio dalla critica per aver dato un maggiore contributo alle sonorità dell'album.

Metallica ricevette però anche alcune critiche, specialmente dai fan di vecchia data, che non accettarono l'abbandono seppur parziale delle sonorità thrash a favore di altre più semplici ed orecchiabili. Grazie a questo cambiamento, i Metallica divennero però una delle maggiori realtà musicali del periodo, partecipando così ad importanti concerti tra cui il Freddie Mercury Tribute Concert del 1992, evento organizzato in memoria del vocalist dei Queen Freddie Mercury (del quartetto britannico avevano già "coverizzato" Stone Cold Crazy, nel 1990), dove suonarono insieme ad altri artisti come Robert Plant dei Led Zeppelin, Elton John, David Bowie, Roger Daltrey degli Who, Zucchero, Liza Minnelli, Tony Iommi dei Black Sabbath e i Guns N' Roses.

Nel 1993 avviarono il Nowhere Else To Roam Tour, di cui una tappa fu tenuta a Torino il 22 giugno dello stesso anno, allo Stadio delle Alpi. La città ospitava all'epoca il maggior fan club del gruppo in Italia. A novembre uscì il primo album live del quartetto di Los Angeles, denominato Live Shit: Binge & Purge.

Nel 1994 la band proseguì con i tour, suonando anche a Woodstock.

Load, Re-Load, Garage Inc., S&M (1995-2000) [modifica]

I Metallica durante un recente concerto.

Il 14 dicembre 1995 i Metallica registrarono il disco The Lemmy's a.k.a. Metallica - Happy Birthday, Uncle Rotter!, album composto in augurio ai 50 anni di Lemmy Kilmister. Il disco fu accompagnato, pochi mesi dopo, da un EP contenente quattro cover dei Motörhead.

Nel 1996 fu pubblicato l'album Load, trainato dai singoli Until It Sleeps e Mama Said. In quel periodo avvenne il tanto discusso cambiamento di look dei Metallica, che abbandonarono il look metal degli esordi per quello più "pulito" con capelli corti ed abbigliamento da strada, accompagnato da alcuni tatuaggi. Questo mutamento fu avvertito anche a livello musicale: infatti, per la prima volta, la band propose sonorità più simili all'hard rock.

In origine Load fu pensato come doppio album, ma il produttore Bob Rock e la band scartarono l'idea, preferendo pubblicare l'anno seguente l'album Re-Load. Questo disco era stilisticamente vicino a Load e conteneva perlopiù rifacimenti di canzoni composte dai quattro per l'album precedente, tra le quali spicca la ormai famosa Fuel, in origine intitolata Fuel for Fire. Molti di questi brani ebbero un notevole successo radiofonico (Until It Sleeps, Mama Said, Hero of the Day, King Nothing, The Memory Remains, The Unforgiven II e Fuel).

Nel 1998 il quartetto registrò il doppio album di cover Garage Inc.. Il primo cd del disco conteneva degli inediti, ispirati da band come Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate, Black Sabbath e perfino da Bob Seger (la sua cover Turn the Page, di discreto successo radiofonico) e Nick Cave. Il secondo raccoglieva invece tutte le canzoni di Garage Days Re-Revisited, le cover più recenti e b-side risalenti al 1984. Dal disco fu estratto anche il singolo Whiskey in the Jar, cover dei Thin Lizzy, vincitore di un Grammy come Best Hard Rock Performance nel 2000.

Il 7 marzo 1999 i quattro vennero inclusi nella "Walk Of Fame" di San Francisco, e l'allora sindaco Willie Brown proclamò nella città il "giorno ufficiale dei Metallica". Tra il 21 e il 22 aprile dello stesso anno, il gruppo registrò alcune performance con l'orchestra di San Francisco, allora condotta da Michael Kamen (che aveva già collaborato con Bob Rock in Nothing Else Matters). Aiutato dal suo staff, Kamen compose versioni sinfoniche di brani dei Metallica a partire da Ride the Lightning del 1984 e, insieme al quartetto, scrisse anche i brani No Leaf Clover e Minus Human. Il risultato di questo lavoro fu l'album S&M (1999).

Gli scontri con Napster (2000-2001) [modifica]

Lars Ulrich

Nel 2000 il quartetto di Los Angeles scoprì che un demo della loro canzone I Disappear era stato distribuito gratuitamente su Internet, mediante Napster. La traccia in questione era incompleta ed avrebbe dovuto essere rilasciata in seguito, insieme alla colonna sonora di Mission: Impossible II.

Dopo aver trovato disponibili sulla rete anche altre loro canzoni, i Metallica avviarono un'azione legale contro Napster. Durante il processo chiesero ai giudici l'espulsione dal sito dei 300.000 utenti che avevano scaricato i loro brani. Dai quattro furono intentate azioni legali anche contro la Yale University, la University of Southern California e la Indiana University, che non avevano bloccato Napster dai loro campus. Lars Ulrich rilasciò alcune interviste dicendo^{[citazione necessaria]}:

Nel 2001, dopo quasi un anno di contenzioso, i Metallica e Napster giunsero ad un accordo. Grazie ad esso alcuni utenti del sito, peraltro non denunciati individualmente, furono bannati.

Durante la controversia molti siti web realizzarono parodie animate dei Metallica, illustrati come rocker egoisti ed egocentrici che se la prendevano con i loro fan. Il più noto cartone satirico sui quattro fu Napster Bad!, realizzato dal sito Internet Camp Chaos.^[17] Anche alcuni critici musicali presero in giro Ulrich, storpiandone il nome Lars in "Lar$". Molti fan di vecchia data abbandonarono i Metallica per il fatto di aver diffuso le loro canzoni, e le relative registrazioni demo e live, via Internet.^[18] Il quartetto si difese, comunque, dicendo che Napster aveva permesso l'accesso libero al catalogo di tutti i loro brani, cosa che li aveva mandati su tutte le furie, al punto di avviare un procedimento giudiziario.

L'arrivo di Robert Trujillo, St. Anger (2001-2004) [modifica]

Robert Trujillo

Nel 2001 il bassista Jason Newsted lasciò la band, vinto da alcune controversie con gli altri componenti. Jason diede così avvio ad un nuovo progetto con la band Echobrain.

Un ulteriore duro colpo all'unità del gruppo giunse nel luglio dello stesso anno, quando Hetfield si allontanò dalla band per iniziare un programma di riabilitazione dall'alcolismo. Fu lo stesso Newsted a dichiarare apertamente, onde evitare speculazioni ed equivoci, che James non aveva mai fatto uso di droghe. Per quasi un anno, i Metallica sospesero la loro attività musicale e per questo motivo rischiarono seriamente lo scioglimento.

L'improvviso ritorno di Hetfield nel 2002 scongiurò la dipartita dei Metallica, e permise alla band di iniziare un nuovo iter compositivo. All'inizio dell'anno successivo il gruppo trovò anche un nuovo bassista, Robert Trujillo, già al lavoro con Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies ed Infectious Grooves; egli entrò a far parte della band dopo la registrazione del nuovo disco, registrato con Bob Rock alla produzione e come bassista provvisorio.

Nel giugno del 2003 i Metallica pubblicarono così l'album St. Anger, che debuttò al primo posto della classifica Billboard. Le prime canzoni del disco erano state scritte nell'aprile del 2001, quando i Metallica erano ancora in cerca di un sostituto per Newsted. Non avendolo ancora trovato, le parti di basso di St.Anger furono suonate provvisoriamente dal produttore Bob Rock. L'album, più aggressivo e lontano dalla svolta hard rock degli anni novanta, nei soli Stati Uniti vendette oltre un milione di copie, ma fu fortemente criticato sia dalla critica che dai fan.

Pochi mesi dopo l'uscita di St. Anger, la band partì per il Summer Sanitarium Tour 2003 insieme a Limp Bizkit, Linkin Park, Mudvayne e Deftones. Nello stesso anno Master Of Puppets e Metallica entrarono a far parte della lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone, rispettivamente ai numeri 167 e 252, e, sempre nel 2003, su esplicita richiesta di Johnny Ramone, i Metallica parteciparono alla creazione di un'album tributo ai Ramones, We're a Happy Family, suonando la canzone 53rd & 3rd.^[19]

Eventi recenti (2004-oggi) [modifica]

James Hetfield

Nel 2004 uscì il documentario Some Kind of Monster, pubblicazione che illustrò le fasi della produzione dell'album St. Anger ed offrì una visione da vicino del gruppo di Los Angeles. In esso Jason Newsted in persona dichiarò di non voler entrare - in virtù del suo abbandono - nei problemi interni al gruppo, già presenti ai tempi di ...And Justice for All (1988).

Dopo il Madly in Anger with the World Tour con i Godsmack, sempre nel 2004, la title track di St. Anger fu premiata con un Grammy come Best Metal Performance.

Dopo tale apparizione i Metallica si concessero una pausa biennale. Il 16 febbraio 2006 i quattro annunciarono sul loro sito ufficiale di aver rescisso il contratto con Bob Rock per unirsi al produttore Rick Rubin, famoso per il suo lavoro con i Red Hot Chili Peppers, gli Slayer, i Beastie Boys, i System of a Down, i Run DMC e Johnny Cash. La band annunciò anche l'uscita del loro nono album, fissata per metà del 2007 e poi rinviata a febbraio 2008, e per cui erano stati fino a quel momento scritti 25 brani.^[20]

Il 6 giugno 2006 i Metallica eseguirono dal vivo una canzone nuova a Berlino, all'interno del tour Escape from the Studio '06. Successivamente ne suonarono un'altra in Sud Corea, durante il Download Festival. Nell'agosto dello stesso anno parteciparono al tour Summer Sonic in Giappone, insieme ai Linkin Park.

Nel febbraio del 2007, la Sony BMG ha rilasciato un album dedicato ad Ennio Morricone. Per questo disco i Metallica hanno suonato The Ecstasy of Gold, già nella colonna sonora del film Il buono, il brutto, il cattivo (1966), noto film di Sergio Leone, e conosciuta fra i fan anche con il titolo Alcoholica. Infatti il brano è stato utilizzato dai Metallica per aprire i loro concerti nel periodo tra il 1983 al 1995 e dal 1998 a oggi.^[21] Il 7 luglio presero invece parte al concerto Live Earth, suonando le canzoni Sad But True, Nothing Else Matters ed Enter Sandman.

Nell'estate 2008, i Metallica sono stati impegnati in un tour intitolato Spring/Summer Tour 2008 dove partecipano a numerosi festival, tra i quali l'Ozzfest, e il 22 luglio i Metallica hanno suonato all'Arena Parco Nord di Bologna, in quella che è stata la loro unica data italiana.

Il nono album in studio, intitolato Death Magnetic, è atteso per il 12 settembre 2008.

Ringrazio wikipedia per avermi offerto di copiare questa voce sui Metallica e queste foto.

As I, TelepathicPebble, ventured the world, I saw many treasures. Treasures that could be admired, inspired, and even exploited. For this world was one of a delicate sort. It's bright petals could be shaken, shaken so hard every petal would fall loose, adrift in the wind. It soon became clear that no hand could touch this beauty, and it was to be forever so.

From this beauty emerged my jealousy and denial. From this beauty emerged every evil ever horrored. It was to this that I had been corrupted. To this I had blamed. So as I sat, perched aloft mankind's greed, there I realized my fault, my utmost doom. I had begun to slumber though, and slept all through out the nightmare.

It was till I woke did I notice my cage. That the view I had once before was now twisted and skewed. It was always dark out side. And yet I still peered through the blinds of the window, waiting, wondering.

When I finally took the chance, when I finally left the room to which I despised, there now among me was food. What kind of food you ask? Well it wasn't good! In it lingered smells never associated with food. Perhaps I was ungrateful, or perhaps it was the stinking truth that one must swallow. Whatever it was, it sure wasn't good.

After returning the food to which it came, I was now tired, sick, and hungry. Thus I had one last hope. As I entered a new dominion in search of substance, suddenly a shocking smell hit the air. It was the smell of fresh apples! I ran to it. Though what I found, what I really found, was ice. Nearby was a knife, my eyes darted to and fro. I grabbed the knife, it's wooden handle splintered me, but I continued to hold on. I stabbed it's blade through the ice, making slight indentations.

Time flew by fast, in mere hours I was no where closer. Though after the tenth day and tenth night I made an impact: half an apple was now gleaming from out the ice.  It's red color renewed me, and I started the dig again with an improved impact. At dawn of the eleventh day, I had removed the apple from it's frozen cell. I held it to the heavens, claiming it's righteous power.

No sooner was I claiming it's power was I now running mad with fear. The apple was cursed with a deathly beauty. My eyes strained tiredly as I squinted at my surroundings. The apple was no more. For I had made my way to the woods. For in the shade of nature I clung. In her ruins I wept. As sparkling dropplets fell to the barren ground below, my hands also fell, fell upon her rumble. In anger I clutched these fallen cities within my grasp, their eyes lay upon me in hope. They held to me like a frog upon a wall of white, as I held to them as a wall of white upon a frog.

And as we, together, held on, our very nature became alike. My inner eye was unleashed upon the world, to explore and protect, never again would I hold off.

Whether you are a sceptic or a believer you cannot deny our end. To do so would disbelieve our own beginning, our own existence. And if no such monsterous creature, no demon as if a zombie lurks beneath hallowed cracks of earth, why not await a nightmare with a shield at the ready?

This is how the Zombie Hunter Coalition (ZHC) has formed, to plan ahead! Because the time is now that we living and breathing human beings standup for our right to walk tall amongst the clouds of heaven and the waves of sea. For at the ZHC all weakness is rendered ill as you, a potential Zombie Hunter, prepare yourself for survival against the ugliest of beasts!

See that?? I'm an "ultimate survivor"! Take the The Comprehensive Zombie Combat Test and be aware of your status as a potential Zombie Hunter!

At the beginning of the season, this is how The Jon's offense walked into a weekly matchup. The squad was stacked with Jorge Posada, Adrian Gonzalez, Placido Polanco, Rafael Furcal, Chipper Jones, Ichiro, Vladimir Guerrero, Magglio Ordonez and Curtis Granderson.
After three weeks of no RBI futility, The Jon's team heads into a matchup like this:

But instead of Chip and Dale, uhhhh ...

It's more like Vlad and Granderson.

Losers.

But enough of the bleeding heart routine, lets talk fantasy baseball.

The Jon answers the meaning of life part 2

So two weeks ago, The Jon embarked on a long journey of actually asking the most important question in fantasy baseball. Hitting or pitching.

The Jon actually took a stand. Pitching is more important than hitting.

Part 1 of this opus stated most fantasy teams do no not have good pitching staffs. Combine that with the lack of quality pitching across baseball and the rule that you should follow is:

Fill up your staff with No. 1 and No. 2 fantasy starters and you will almost always take five pitching categories every week.

Now in order to give the second reason to go with pitching, we must look at fantasy myth no. 1:

Always go with the everyday hitter over a pitcher ...

The general theory behind this is that a hitter will give stats day in and day out while a pitcher will give you stats only once a week.

That sounds great. Go ahead pick all offensive guys and miss out on the on pitching aces.

When it comes time to pick your pitching staff and get the stats you only get once a week from a certain pitcher you will get a bunch of crap.

High ERA. High WHIP. High losses.

Yeah, that's a good rule to follow.

Look, you only get five starts every week from your staff. Get five starters that produce.

A pitcher's start is more important than a guy swinging a bat every day. You need a pitcher that will get you stats on his make or break outing.

Ian Snell, Josh Fogg and Jeff Francis ain't gonna cut it sweethearts.

Yeah, these guys are too good to bench ... but they still suck

Vlad: The Jon invented The Vladimir Guerrero fan club, but we are in June and Vlad is coming in with a .246 clip. Vlad has always been a true fantasy baseballer's secret.

While the common baseballer looks at home runs and scoffs at Vlad, the true manager looks at his hits, average and RBI and realized Vlad was a top 10 hitter.

And just when Vlad was getting the respect he deserved, he does this. Vladimir ... The Jon senses a video history coming up.

Curtis Blow ... er Granderson:

Yeah, Granderson, you herb. You are getting compared to the jheri curl wonder.

You were a top 25 hitter last season. An on-base machine that had power, speed and runs ... a true total package so to speak.

Now are you are hitting .254 and bumbling around like this idiot.

True you have your excuses. Your finger was dislocated or something, you can't hit lefties and your manager, the great Jim Leyland had this to say:

CF Curtis Granderson is going to play full time, for the time being. "He's a catalyst for us. We've got to get him going. That's important."

Yeah, you think so Jim? Then you should have played him everyday no matter what. Way to mess with a young hitter's head and destroy his confidence.

Look Blow, you have one more week to turn it around or you will get benched for Xavier Nady.

Injury report

Daisuke Matsuzaka went on the DL with a sore shoulder.

Joel Zumaya could be back within the month after being on the DL to start the season.

Frank Thomas went on the DL and was replaced on the A's with Eric Chavez. Chavez might get up in the morning and strain his eyelids.

Travis Hafner went on the DL. Reason: He sucks. Timetable to return from this affliction, never.

More Yahoo! fantasy baseball message board fun

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Putz or Wilson who would u rather have?

who???

RE: Putz or Wilson who would u rather have?

John P for the love of god just shut the hell up about JJ Putz he's not having a great season and neither are the Mariners so live with it and stop freaking out

Would You do hamilton for kazmir and bay

I have Hamilton.....thinking of the old buy low sell high theory. Just a thought

Re: Would You do hamilton for kazmir and bay

If your benching Bay u dont deserve to play fantsay sports. If u need a good sp i would say go for it.

Chipper

Should I trade Chipper now and sell high or keep him around and hopes he keeps it up.

Re: Chipper

keep him u jackass

Who wins this trade?
Team A gets Fielder, Braun, Utley, Rollins, Soriano, Crawford, and Haren

Team B gets Lee, A-Ram, Han-Ram, Holliday, Guerrero, B.J. Upton, and King Felix

Re: huge trade

why don't you just trade teams idiot!!!!!!

Re Re: huge trade

Y don't you go @#$% yourself...JAGOFF!!!!!

And finally ...

The Jon will take any help he can get. Nothing like the Four Horsemen and vitamins for a little luck ...

Wait. It's ... It's ... It's Duuthhtay if you weel!

When The Jon can't get a win in three weeks ... that's hard times!

Oh, sorry. Here it is ...

DuggaduggaDuggaDugga ...

Tully Blanchard, Arn Anderson, James J. Dillon, Ric Flair ...

And as always, good luck this week.

: : : : : : : : : : :

Mentre un blog che non leggo quasi mai è www.soundsblog.it, forse un contro senso?

Tra le altre cose che amo, ci sono le hit parade, le classifiche, vuoi perché ti danno un senso di ordine, vuoi perché ti fanno subito diventare curioso, o più sottilmente, perché ogni lista altro non è che una scelta e come ogni scelta scarta a priori delle cose, degli oggetti, delle idee.

L'ultima lista che mi è capitato di vedere, proprio in soundsblog, è quella dei migliori 25 riff di chitarra, qui il post originale.

Il riff di chitarra è la struttura base di un brano che spesso viene ad essere il marchio di fabbrica del brano stesso potremmo dire che sono il "ritornello che esegue il chitarrista", come naturalmente tutti sapevate.

(Nota personale: molto bravi! io non lo sapevo!)

Mi sono quindi messo a leggere, con la mia solita avidità, la lista e mi son detto: perché non fare un post?

Ecco quindi: I migliori 25 riff di chitarra sella storia del rock (secondo soundsblog) (o in inglese Best 25 guitar riff of rock's history...più o meno)

(Nota personale: lo so! Starete pensando: quanto ci avrà messo a farla la lista? diciamo che ho iniziato il 2008-04-15)

25. Money For Nothing - Dire Straits (1984)

(Nota personale: il video è stato il primo a passare su MTV Europa. E forse è per questo che alcuni credono sia il primo video musicale della storia. I Dire Strais si formarono nel 1977. Componenti Mark Knopfler (chitarra, voce e autore di tutti i brani), David Knopfler (chitarra), John Illsley (basso) e Pick Withers (batteria). Come tutte le band, partenza in sordina, ma già nel 1980 arrivano al successo e toccano l'apice con "Brothers in Arms" che conteneva la canzone che avete sentito. Si sciolsero nel 1995.)

24. Eye Of The Tiger - Survivor (1982)

(Nota personale: canzone divenuta famosa per essere la colonna sonora del film Rocky IV. I Survivor sono una band americana formatasi nel 1977. Divennero famosi negli anni '80 grazie alle colonne sonore che composero. Tra di esse: "Eye of the tiger" (Rocky IV) e "The moment of Truth" (Karate kid - Per vincere domani). Sono ancora in attività anche se la band ha cambiato spesso componenti: 9 volte)

23. Voodoo Child - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Anche se non avete mai sentito nulla di Hendrix, lo conoscete. È un'icona della chitarra, e per un'icona non potevo che scegliere la sua esibizione a Woodstock. Hendrix nasce nel '42. Vita difficile: da piccolo affidato ad amici per problemi economici della famiglia che non passarono neanche quando il padre tornò dalla Seconda Guerra Mondiale. Iniziò a suonare la chitarra avvicinandosi alla musica blues grazie ai dischi del padre. Il successo inizia con la registrazione del blues di Billy Roberts "Hey Joe", potete sentirlo qui, fatto in modo "cattivo" alla Hendrix. Il sound che Hendrix elaborerà negli anni sarà fatto da quelle distorsioni di chitarra elettrica che diventeranno il suo marchio di fabbrica. L'abuso di droghe e alcool lo portarono ad un declino progressivo. Morì nel 1970. Memorabilia: bruciò una chitarra, una Fender Stratocaster, alla fine di una esibizione)

22. Paranoid - Black Sabbath (1970)

(Nota personale: I Black Sabbath sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1968. Formazione storica: Ozzy Osbourne (voce), Tony Iommi (chitarra), Geezer Butler (basso) e Bill Ward (batteria). Come gruppo hanno fatto la storia del genere heavy metal contribuendone alla definizione e crescita. Una delle caratteristiche derivanti da loro è il lato "demoniaco" delle canzoni, così come il gesto delle corna molto usato tra gli amanti del genere, anche se la paternità è oggetto di contendere tra più cantanti e gruppi. Nella loro lunga storia, dal 1968 sino al 2000, hanno attraversato mode e stili arrivando a vendere qualcosa come 100 milioni di dischi. Memorabilia: sembra che durante un concerto Ozzy Osbourne abbia staccato con un morso la testa ad un pipistrello che qualcuno tirò sul palco: lo credeva un giocattolo di plastica)

21. Give It Away - Red Hot Chili Peppers (1991)

(Nota personale: Gruppo statunitense nato nel 1983, hanno al loro attivo 16 album e hanno venduto più di 60 milioni di dischi. Il disco che li rese famosi è il quinto Blood Sugar Sex Magik che oltre a "Give it Away" conteneva anche "Under the Bridge". L'album di maggior successo è "Californication", 15 milioni di copie vendute grazie a pezzi come "Californication" e "Scar Tissue", qui. Memorabilia: Frusciante fa parte di questo gruppo.)

20. Born To Be Wild - Steppenwolf (1968 )

(Nota personale: Fondato nel 1967 a Toronto, il gruppo divenne famoso proprio grazie a "Born To Be Wild", che faceva parte della colonna sonora del film-mito "Easy Rider". Il gruppo si sciolse nel 1971 per riunirsi nel 1974 e si sciolse nuovamente nel '76. Poco dopo vennero a crearsi due gruppi, gli "Steppenwolf" senza il vocalist e fondatore John Kay, che a sua volta creò un'altra band "John Kay and Steppenwolf" che si è sciolta nel 2007)

19. 7 Nation Army - The White Stripes (2003)

(Nota personale: grazie ai mondiali il pezzo è divenuto stra famoso; loro un po' meno. The White Stripes sono un gruppo statunitense di Detrit, formatosi nel 1997, costituito da Jack White ed ex moglie Meg White. Al loro attivo hanno 6 album. "Elephant", quarto album della band, che contiene "Seven Nation Army" è considerato il lavoro più rappresentativo e quello che ha venduto il maggior numero di copie. Il loro sesto, uscito nel 2007, album si intitola Icky Thump.)

18. My Generation - The Who (1965)

(Nota personale: Gruppo rock londinese formatosi nel 1964. La fama inizio con "My Generation" e continuò per gli anni seguenti. Punto fondamentale della loro storia è la pubblicazione dell'album "Tommy" (1969): in cui le canzoni non erano semplicemente accostate una dopo l'altra ma formavano un continuo, era la prima opera rock di successo, storicamente preceduto da altri due lavori uno dei Pretty Things e uno dei Kinks. Da molti sono considerati una band da vedere assolutamente dal vivo e il loro sound ha influenzato o permesso la formazione di band quali i Beatles, Led Zeppelin, The Clash, Blur, Oasis e altri. Memorabilia: erano usi distruggere gli strumenti a fine esibizione. Nel video scelto, se state attenti, ad un certo punto c'è una batteria che esplode!)

17. Highway to Hell - AC/DC (1979)

(Nota personale: Gli AC/DC sono un gruppo australiano nato nel 1973. Il loro stile punta molto sulla chitarra distorta e una voce stridente e aggressiva. Visivamente hanno una buona dose di ironia: visto il chitarrista-scolaretto? L'album che ci consegna un gruppo maturo con le sonorità che possiamo sentire ancora oggi è "Let There Be Rock" del 1977. Due anni dopo, 1979, esce l'album "Highway to Hell" che li conferma star mondiali. La canzone "Highway to hell" è compresa nella lista delle 500 canzoni che hanno formato il Rock'n'roll. La loro storia si può dividere in 2 momenti quando cantava Bon Scott (che avete visto nel video) e quella attuale con Brian Johnson. Brian prese la parte di Scott dopo la morte di quest'ultimo. Il suo primo lavoro con gli AC/DC è l'album "Back in Black": secondo come numero di copie vendute solo a Thriller di Micheal Jackson. Come tutti i gruppi longevi, la loro musica ha attraversato più di un stile anche se generalmente vengono etichettati come hard rock e precursori dello heavy metal.)

16. Wake Up - Rage Against The Machine (1992)

(Nota personale: gruppo rapcore statumotemse formatosi nel 1991 e scioltosi nel 2000. Si riformarono nel 2007. Le loro canzoni esprimono un impegno politico di sinistra e battaglie a favore delle minoranze. Lo dimostrano fin dai primi successi, o eccessi? Nel primo album che porta lo stesso nome della band era presente "Killing in the Name", qui, che ebbe notevole successo: una strofa della canzone era la frase "Fuck you I won't do what you tell me" ("Vaffanculo, non farò mai quello che mi chiedi"), ripetuta 16 volte. O ancora la loro esibizione di protesta contro il comitato USA per la censura delle canzoni: per 15 minuti si presentarono nudi sul palco e con la bocca tappata. O il concerto davanti alla borsa di Wall Street che fece chiudere il mercato per il troppo disagio creato! Al loro attivo ci sono solo 4 album: "Rage Against the Machine" nel 1992, "Evil Empire" nel 1996, "The Battle of Los Angeles" nel 1999 e "Renegades" nel 2000, quest'ultimo formato da sole cover.)

15. Immigrant Song - Led Zeppelin (1970)

(Nota personale: gruppo britannico nato nel 1968. Sono considerati la più importante formazione hard rock di tutti i tempi e la più importante per la storia del rock. Formazione: Jimmy Page (chitarra), Robert Plant (voce e armonica), John Paul Jones (basso e tastiere) e John Bonham (batteria). L'album più importante nella storia della band è il quarto. Non ha titolo e nella copertina sono riportati quattro simboli, uno per ogni componente della band. Da alcuni viene chiamato "Runes Album" ("Album delle rune") o ZoSo (dal simbolo scelto da Page. Secondo alcuni i simboli della copertina sono legati alla magia nera e al satanismo. Nello stesso album è contenuta la celebre Stairway to Heaven, qui tratta dal film documentario "The song remains the same", che contiene un backmasking satanico, idea rafforzata dai contatti di Page con Aleister Crowley. Famosi per il loro eccessi, distruzioni di camere d'albergo e consumo di droga si sono sciolti nel 1980 dopo la morte del batterista.)

14. Back In Black - AC/DC (1980)

(Nota personale: Gli AC/DC "seconda versione" con Brian Johnson per cantante)

13. Johnny Be Good - Chuck Berry (1958 )

(Nota personale: Charles Edward Anderson Berry , meglio conosciuto come Chuck Berry soprannominato anche "il primo ministro del rock and roll", classe 1926, è cantante, chitarrista e compositore americano. Viene considerato da molti l'inventore del rock. Dopo alcuni anni di riformatorio per una rapina, iniziò a dedicarsi alla musica e nel 1955 la canzone "Maybellene" vende oltre un milione di copie. Negli anni '50 pubblica canzoni come "Johnny Be Good", colonna sonora dell'omonimo film in cui appariva anche Berry, "Sweet Little Sixteen", qui, che arrivano nelle prime posizioni delle classifiche americane. Gli anni '60-'70 non furono molto fortunati. Cause: alcuni problemi con la legge, negli anni '60 per quello che potremmo definire sfruttamento e negli anni '70 per evasione fiscale e il cambio della casa produttrice. Nel 1979 sì esibì alla Casa Bianca su richiesta del presidente Jimmy Carter. Per tutti gli anni '80 si dedicò a concerti dal vivo facendo da 70 a 100 serate l'hanno; caratteristica: girava da solo e la band di accompagnamento la trovava sul posto. Attualmente si esibisce un Mercoledì al mese in un ristorante il Blueberry Hill di St. Louis. Memorabilia: il brano "Johnny Be Good" è in viaggio sulla Voyager I, la sua canzone "You Never Can Tell", qui, fa parte del film Pulp Fiction.)

12. Walk - Pantera (1992)

(Nota personale: gruppo statunitense originario del Texas fu fondato dai fratelli Dimebag Darrell (chitarra) e Vinnie Paul Abbott (batteria). I primi 4 dischi furono "autoprodotti" utilizzando la casa discografica fondata con l'aiuto del padre l'etichetta Metal Magic Records, e ottennero un buon successo, l'ultimo Power Metal, presentava un nuovo cantante Philip Anselmo. Ma è il quinto album Cowboys from Hell, che segna un definitivo salto di qualità, dovuto in parte anche al cambiamento di etichetta, e l'arrivo del successo mondiale che li porterà a suonare anche con AC/DC e Metallica. L'album successivo, Vulgar Display Of Power, che presentava un sound ancora più estremo, vendette un numero esorbitante di copie e conteneva la canzone simbolo del gruppo, quella che avete appena ascoltato, "Walk". Negli anni successivi iniziarono dei problemi nella band: il cantante, oltre che dedicare sempre più tempo a progetti in proprio, si drogava e rischiò di morire per overdose subito dopo un concerto. Si sciolsero nel 2000, il tour che stavano portando avanti in quell'anno fu interrotto a causa dei fatti dell'11 settembre e non appena tornati negli States Anselmo tornò a dedicarsi ai propri progetti. I fratelli Abbott fondarono un nuovo gruppo i Damageplan, che ebbe da subito un buon successo. Durante un concerto l' 8 dicembre 2004, lo stesso giorno dell'omicidio di John Lennon, un "fan" riuscì a salire sul palco e uccise il chitarrista Dimebag Darrell, e altre tre persone, con alcuni colpi di pistola.)

11. Run To The Hills - Iron Maiden (1982)

(Nota personale: Gruppo heavy metal britannico nato nel 1975, deve il proprio nome allo strumento di tortura conosciuto come verdine di Norimberga o vergine di ferro, chiamato in inglese iron maiden. Accusati di satanismo per il loro terzo album "The number of the Beast", qui il video preso sempre dal concerto Rock in Rio. La fama mondiale il gruppo la raggiunge con l'album "Poweslave" che li porterà in un tour di 11 mesi e 300 concerti. Le accuse di satanismo li accompagnarono anche in altri album come ad esempio "Seventh son of a Seventh son", di cui vi propongo "Can I play with Madness" qui, accuse rafforzate dal legame con il solito e sempre presente occultista Aleister Crowley. Gli album che seguirono non furono molto apprezzati dai fan a causa di un sound più intimista o comunque un po' meno aggressivo. Il rilancio iniziò nel 2000 con il ritorno ad un sound più vicino ai primi album grazie al rientro nella band di alcuni componenti. Attualmente sono impegnati in un tour. Memorabilia: Eddie the Head è un loro "simbolo" quel curioso zombie a cui fanno interpretare le copertine dei loro dischi e che riveste un ruolo importante nelle coreografie dei concerti. In "The number of the beast" il pezzo recitato all'inizio della canzone è letto da un imitatore di Vincent Price, e si tratta di un brano del libro dell' Apocalisse.)

10. Welcome To The Jungle - Guns N Roses (1987)

(Note personali: gruppo hard & heavy statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1985. Il loro primo album, "Appetite for Destruction", vendette oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo e contiene "Welcome To The Jungle", "Paradise City" e "Sweet Child O Mine". Gli album che seguiro "Use your illusion 1", "Use your illusion 2" furono rilasciati parallelamente allo "Use your illusion tour" e segnano un cambiamento nelle sonorità della band che le rendono più accessibili come ad esempio "Don't cry", qui. Il loro ultimo album è "The spaghetti incident?" e contiene solo cover si brani degli anni settanta e ottanta.)

9. Under The Bridge - Red Hot Chili Peppers (1992)

8. Enter Sandman - Metallica (1991)

(Nota personale: I Metallica sono un gruppo trash metal formatosi a Los Angeles nel 1981. Il loro primo album "Kill 'em All" (1983) vende di 5 milioni di copie ed è considerato rea i più importanti del genere thrash metal con canzoni come "Hit the Lights",qui, "The Four Horsemen", qui. Successo bissato dall'album successivo "Ride the Lightning", che presentando delle sonorità melodiche ed introspettive e dei testi con elementi più ricercati vendette 8 milioni di copie. Nel 1986 esce "Master of puppets", qui la titletrack, che vende 12 milioni di copie. È considerato da alcuni il miglior lavoro della band e per molti è un punto cardine del metal che ha influenzato molti altri gruppi. Dopo un periodo di pausa, dovuta alla tragica morte del loro bassista, i Metallica pubblicano nel 1988 il loro album più tecnico "...And justice for all" che vendette 14 milioni di copie. Nel 1991 uscì l'album di maggior successo commerciale denominato "Black Album" che vende 23 milioni di copie. Il cambiamento di stile iniziato con "...And justice for all" portò i Metallica a produrre album dalle sonorità più accessibili ma che furono criticati da molti: la motivazione delle critiche vedeva il gruppo come più attento a far soldi che a suonare heavy metal.)

7. Ace Of Spades - Motörhead (1980)

(Nota personale: formatosi nel 1975 è un gruppo hard e heavy metal britannico. I primi successi arrivarono nel 1979 con i dischi "Overkill", la cui titletrack, qui, è fondamentale per il genere heavy metal. e "Bomber". L'album "Ace of spades" lanciò la band in tutta Europa e grazie al successivo album live "No Sleep 'til Hammersmith" arrivò la fama a livello mondiale. Nonostante i successi avuti, solo nel 1990 una grande etichetta musicale si interessò al gruppo, il risultato fu il disco "1916", una riflessione sulla prima guerra mondiale e sui suoi massacri. Album che viene considerato uno dei migliori del gruppo ed ottenne anche la nomination ai Grammy Awards. Il matrimonio con questa etichetta durò poco e nel 1993 il gruppo pubblico in proprio il disco "Bastards": una definizione dell'ex casa produttrice. Nel 2004 esce "Inferno" disco che riportò la band al grande successo e che è uno dei più heavy metal della storia del gruppo. Memorabilia: da ricordare la "ö" nel nome della band che viene anche usata in alcuni titoli di loro canzoni.)

6. Paradise City - Guns N Roses (1987)

5. Sweet Child O Mine - Guns N Roses (1987)