Tidningarna verkar ha gillat gigget. Och jag tänker inte säga emot. Iron Maiden på Stadion är imponerande, inget snack. Ett band som jag började lyssna på när jag var något år äldre än familjens yngsting som fortfarande håller på är ju antingen patetiskt eller helproffsigt och slutsatsen efter onsdagskvällen kan bara bli en. 

Dickinson & Co kliver på scenen med en auktoritet som få band kan uppbåda och greppar publiken direkt. Det skall sägas direkt: jag är inget stort Maidenfan - bara en sån där snubbe som gillar att se riktigt bra liverock i alla former så ofta som möjligt. Men man fastnar ändå i bandets grepp. Låtarna är ju så starka; Yngstingen kan alla texter och de låtar som jag inte åtminstone kan refrängen till går att räkna på typ ena handens tumme.

Trots influensan är Bruce Dickinsons röst hur bra som helst, särskilt uppskattar jag hur detta lejon (fyller ju 50 år den 7 augusti) hanterar HELA registret, från de sonora bastonerna till metalwailandet. Gitarrsolona är överlägsna mycket av det man brukar bjudas på och mest imponeras jag av Murrays synbara enkelhet i ekvilibrismerna när fingrarna flyter som om gitarrhalsen var såpad, strängarna brann och banden glödde.

För en sällansupporter som Öberg d ä är naturligtvis de största hitsen bäst. Att få vråla med i "Ruuun Toooo theeee hiiiills" ger mig någonting. Men även mindre kända låtar, Rhyme of the ancient mariner, till exempel ger en hel del. Maiden har ett eget sound, kanske är det förklaringen. De försöker inte låta som en uppdaterad variant av Judas Priest eller AC/DC utan navigerar snärtigt förbi fallgroparna med några små irländska blinkningar, medeltida kvartsstaplingar eller bara något av sina fräcka och signaturmässiga tempobyten.

Har ingenting i musiken att klaga på. Ändå blir det inte riktigt full pott. Till framtida konserter vill jag höra mindre poänglöst mellansnack och dessutom uppleva en ljudanläggning som fungerar.

Kan Yngwie Malmsteen toppa det här i kväll, tro?

Iron Maiden - Run To The Hills

Iron Maiden - The Number Of The Beast

Apocalyptica

It's the number of the beast!

Zo denk ik dan wel...

God weet wat mij nog te wachten staat vandaag.

2 Minutes To Midnight , Revelations , The Trooper , The Number Of The Beast , Can I Play With Madness? , Fear Of The Dark , Hallowed Be Thy Name....

"Revelations" Live ;)

Mentre un blog che non leggo quasi mai è www.soundsblog.it, forse un contro senso?

Tra le altre cose che amo, ci sono le hit parade, le classifiche, vuoi perché ti danno un senso di ordine, vuoi perché ti fanno subito diventare curioso, o più sottilmente, perché ogni lista altro non è che una scelta e come ogni scelta scarta a priori delle cose, degli oggetti, delle idee.

L'ultima lista che mi è capitato di vedere, proprio in soundsblog, è quella dei migliori 25 riff di chitarra, qui il post originale.

Il riff di chitarra è la struttura base di un brano che spesso viene ad essere il marchio di fabbrica del brano stesso potremmo dire che sono il "ritornello che esegue il chitarrista", come naturalmente tutti sapevate.

(Nota personale: molto bravi! io non lo sapevo!)

Mi sono quindi messo a leggere, con la mia solita avidità, la lista e mi son detto: perché non fare un post?

Ecco quindi: I migliori 25 riff di chitarra sella storia del rock (secondo soundsblog) (o in inglese Best 25 guitar riff of rock's history...più o meno)

(Nota personale: lo so! Starete pensando: quanto ci avrà messo a farla la lista? diciamo che ho iniziato il 2008-04-15)

25. Money For Nothing - Dire Straits (1984)

(Nota personale: il video è stato il primo a passare su MTV Europa. E forse è per questo che alcuni credono sia il primo video musicale della storia. I Dire Strais si formarono nel 1977. Componenti Mark Knopfler (chitarra, voce e autore di tutti i brani), David Knopfler (chitarra), John Illsley (basso) e Pick Withers (batteria). Come tutte le band, partenza in sordina, ma già nel 1980 arrivano al successo e toccano l'apice con "Brothers in Arms" che conteneva la canzone che avete sentito. Si sciolsero nel 1995.)

24. Eye Of The Tiger - Survivor (1982)

(Nota personale: canzone divenuta famosa per essere la colonna sonora del film Rocky IV. I Survivor sono una band americana formatasi nel 1977. Divennero famosi negli anni '80 grazie alle colonne sonore che composero. Tra di esse: "Eye of the tiger" (Rocky IV) e "The moment of Truth" (Karate kid - Per vincere domani). Sono ancora in attività anche se la band ha cambiato spesso componenti: 9 volte)

23. Voodoo Child - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Anche se non avete mai sentito nulla di Hendrix, lo conoscete. È un'icona della chitarra, e per un'icona non potevo che scegliere la sua esibizione a Woodstock. Hendrix nasce nel '42. Vita difficile: da piccolo affidato ad amici per problemi economici della famiglia che non passarono neanche quando il padre tornò dalla Seconda Guerra Mondiale. Iniziò a suonare la chitarra avvicinandosi alla musica blues grazie ai dischi del padre. Il successo inizia con la registrazione del blues di Billy Roberts "Hey Joe", potete sentirlo qui, fatto in modo "cattivo" alla Hendrix. Il sound che Hendrix elaborerà negli anni sarà fatto da quelle distorsioni di chitarra elettrica che diventeranno il suo marchio di fabbrica. L'abuso di droghe e alcool lo portarono ad un declino progressivo. Morì nel 1970. Memorabilia: bruciò una chitarra, una Fender Stratocaster, alla fine di una esibizione)

22. Paranoid - Black Sabbath (1970)

(Nota personale: I Black Sabbath sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1968. Formazione storica: Ozzy Osbourne (voce), Tony Iommi (chitarra), Geezer Butler (basso) e Bill Ward (batteria). Come gruppo hanno fatto la storia del genere heavy metal contribuendone alla definizione e crescita. Una delle caratteristiche derivanti da loro è il lato "demoniaco" delle canzoni, così come il gesto delle corna molto usato tra gli amanti del genere, anche se la paternità è oggetto di contendere tra più cantanti e gruppi. Nella loro lunga storia, dal 1968 sino al 2000, hanno attraversato mode e stili arrivando a vendere qualcosa come 100 milioni di dischi. Memorabilia: sembra che durante un concerto Ozzy Osbourne abbia staccato con un morso la testa ad un pipistrello che qualcuno tirò sul palco: lo credeva un giocattolo di plastica)

21. Give It Away - Red Hot Chili Peppers (1991)

(Nota personale: Gruppo statunitense nato nel 1983, hanno al loro attivo 16 album e hanno venduto più di 60 milioni di dischi. Il disco che li rese famosi è il quinto Blood Sugar Sex Magik che oltre a "Give it Away" conteneva anche "Under the Bridge". L'album di maggior successo è "Californication", 15 milioni di copie vendute grazie a pezzi come "Californication" e "Scar Tissue", qui. Memorabilia: Frusciante fa parte di questo gruppo.)

20. Born To Be Wild - Steppenwolf (1968 )

(Nota personale: Fondato nel 1967 a Toronto, il gruppo divenne famoso proprio grazie a "Born To Be Wild", che faceva parte della colonna sonora del film-mito "Easy Rider". Il gruppo si sciolse nel 1971 per riunirsi nel 1974 e si sciolse nuovamente nel '76. Poco dopo vennero a crearsi due gruppi, gli "Steppenwolf" senza il vocalist e fondatore John Kay, che a sua volta creò un'altra band "John Kay and Steppenwolf" che si è sciolta nel 2007)

19. 7 Nation Army - The White Stripes (2003)

(Nota personale: grazie ai mondiali il pezzo è divenuto stra famoso; loro un po' meno. The White Stripes sono un gruppo statunitense di Detrit, formatosi nel 1997, costituito da Jack White ed ex moglie Meg White. Al loro attivo hanno 6 album. "Elephant", quarto album della band, che contiene "Seven Nation Army" è considerato il lavoro più rappresentativo e quello che ha venduto il maggior numero di copie. Il loro sesto, uscito nel 2007, album si intitola Icky Thump.)

18. My Generation - The Who (1965)

(Nota personale: Gruppo rock londinese formatosi nel 1964. La fama inizio con "My Generation" e continuò per gli anni seguenti. Punto fondamentale della loro storia è la pubblicazione dell'album "Tommy" (1969): in cui le canzoni non erano semplicemente accostate una dopo l'altra ma formavano un continuo, era la prima opera rock di successo, storicamente preceduto da altri due lavori uno dei Pretty Things e uno dei Kinks. Da molti sono considerati una band da vedere assolutamente dal vivo e il loro sound ha influenzato o permesso la formazione di band quali i Beatles, Led Zeppelin, The Clash, Blur, Oasis e altri. Memorabilia: erano usi distruggere gli strumenti a fine esibizione. Nel video scelto, se state attenti, ad un certo punto c'è una batteria che esplode!)

17. Highway to Hell - AC/DC (1979)

(Nota personale: Gli AC/DC sono un gruppo australiano nato nel 1973. Il loro stile punta molto sulla chitarra distorta e una voce stridente e aggressiva. Visivamente hanno una buona dose di ironia: visto il chitarrista-scolaretto? L'album che ci consegna un gruppo maturo con le sonorità che possiamo sentire ancora oggi è "Let There Be Rock" del 1977. Due anni dopo, 1979, esce l'album "Highway to Hell" che li conferma star mondiali. La canzone "Highway to hell" è compresa nella lista delle 500 canzoni che hanno formato il Rock'n'roll. La loro storia si può dividere in 2 momenti quando cantava Bon Scott (che avete visto nel video) e quella attuale con Brian Johnson. Brian prese la parte di Scott dopo la morte di quest'ultimo. Il suo primo lavoro con gli AC/DC è l'album "Back in Black": secondo come numero di copie vendute solo a Thriller di Micheal Jackson. Come tutti i gruppi longevi, la loro musica ha attraversato più di un stile anche se generalmente vengono etichettati come hard rock e precursori dello heavy metal.)

16. Wake Up - Rage Against The Machine (1992)

(Nota personale: gruppo rapcore statumotemse formatosi nel 1991 e scioltosi nel 2000. Si riformarono nel 2007. Le loro canzoni esprimono un impegno politico di sinistra e battaglie a favore delle minoranze. Lo dimostrano fin dai primi successi, o eccessi? Nel primo album che porta lo stesso nome della band era presente "Killing in the Name", qui, che ebbe notevole successo: una strofa della canzone era la frase "Fuck you I won't do what you tell me" ("Vaffanculo, non farò mai quello che mi chiedi"), ripetuta 16 volte. O ancora la loro esibizione di protesta contro il comitato USA per la censura delle canzoni: per 15 minuti si presentarono nudi sul palco e con la bocca tappata. O il concerto davanti alla borsa di Wall Street che fece chiudere il mercato per il troppo disagio creato! Al loro attivo ci sono solo 4 album: "Rage Against the Machine" nel 1992, "Evil Empire" nel 1996, "The Battle of Los Angeles" nel 1999 e "Renegades" nel 2000, quest'ultimo formato da sole cover.)

15. Immigrant Song - Led Zeppelin (1970)

(Nota personale: gruppo britannico nato nel 1968. Sono considerati la più importante formazione hard rock di tutti i tempi e la più importante per la storia del rock. Formazione: Jimmy Page (chitarra), Robert Plant (voce e armonica), John Paul Jones (basso e tastiere) e John Bonham (batteria). L'album più importante nella storia della band è il quarto. Non ha titolo e nella copertina sono riportati quattro simboli, uno per ogni componente della band. Da alcuni viene chiamato "Runes Album" ("Album delle rune") o ZoSo (dal simbolo scelto da Page. Secondo alcuni i simboli della copertina sono legati alla magia nera e al satanismo. Nello stesso album è contenuta la celebre Stairway to Heaven, qui tratta dal film documentario "The song remains the same", che contiene un backmasking satanico, idea rafforzata dai contatti di Page con Aleister Crowley. Famosi per il loro eccessi, distruzioni di camere d'albergo e consumo di droga si sono sciolti nel 1980 dopo la morte del batterista.)

14. Back In Black - AC/DC (1980)

(Nota personale: Gli AC/DC "seconda versione" con Brian Johnson per cantante)

13. Johnny Be Good - Chuck Berry (1958 )

(Nota personale: Charles Edward Anderson Berry , meglio conosciuto come Chuck Berry soprannominato anche "il primo ministro del rock and roll", classe 1926, è cantante, chitarrista e compositore americano. Viene considerato da molti l'inventore del rock. Dopo alcuni anni di riformatorio per una rapina, iniziò a dedicarsi alla musica e nel 1955 la canzone "Maybellene" vende oltre un milione di copie. Negli anni '50 pubblica canzoni come "Johnny Be Good", colonna sonora dell'omonimo film in cui appariva anche Berry, "Sweet Little Sixteen", qui, che arrivano nelle prime posizioni delle classifiche americane. Gli anni '60-'70 non furono molto fortunati. Cause: alcuni problemi con la legge, negli anni '60 per quello che potremmo definire sfruttamento e negli anni '70 per evasione fiscale e il cambio della casa produttrice. Nel 1979 sì esibì alla Casa Bianca su richiesta del presidente Jimmy Carter. Per tutti gli anni '80 si dedicò a concerti dal vivo facendo da 70 a 100 serate l'hanno; caratteristica: girava da solo e la band di accompagnamento la trovava sul posto. Attualmente si esibisce un Mercoledì al mese in un ristorante il Blueberry Hill di St. Louis. Memorabilia: il brano "Johnny Be Good" è in viaggio sulla Voyager I, la sua canzone "You Never Can Tell", qui, fa parte del film Pulp Fiction.)

12. Walk - Pantera (1992)

(Nota personale: gruppo statunitense originario del Texas fu fondato dai fratelli Dimebag Darrell (chitarra) e Vinnie Paul Abbott (batteria). I primi 4 dischi furono "autoprodotti" utilizzando la casa discografica fondata con l'aiuto del padre l'etichetta Metal Magic Records, e ottennero un buon successo, l'ultimo Power Metal, presentava un nuovo cantante Philip Anselmo. Ma è il quinto album Cowboys from Hell, che segna un definitivo salto di qualità, dovuto in parte anche al cambiamento di etichetta, e l'arrivo del successo mondiale che li porterà a suonare anche con AC/DC e Metallica. L'album successivo, Vulgar Display Of Power, che presentava un sound ancora più estremo, vendette un numero esorbitante di copie e conteneva la canzone simbolo del gruppo, quella che avete appena ascoltato, "Walk". Negli anni successivi iniziarono dei problemi nella band: il cantante, oltre che dedicare sempre più tempo a progetti in proprio, si drogava e rischiò di morire per overdose subito dopo un concerto. Si sciolsero nel 2000, il tour che stavano portando avanti in quell'anno fu interrotto a causa dei fatti dell'11 settembre e non appena tornati negli States Anselmo tornò a dedicarsi ai propri progetti. I fratelli Abbott fondarono un nuovo gruppo i Damageplan, che ebbe da subito un buon successo. Durante un concerto l' 8 dicembre 2004, lo stesso giorno dell'omicidio di John Lennon, un "fan" riuscì a salire sul palco e uccise il chitarrista Dimebag Darrell, e altre tre persone, con alcuni colpi di pistola.)

11. Run To The Hills - Iron Maiden (1982)

(Nota personale: Gruppo heavy metal britannico nato nel 1975, deve il proprio nome allo strumento di tortura conosciuto come verdine di Norimberga o vergine di ferro, chiamato in inglese iron maiden. Accusati di satanismo per il loro terzo album "The number of the Beast", qui il video preso sempre dal concerto Rock in Rio. La fama mondiale il gruppo la raggiunge con l'album "Poweslave" che li porterà in un tour di 11 mesi e 300 concerti. Le accuse di satanismo li accompagnarono anche in altri album come ad esempio "Seventh son of a Seventh son", di cui vi propongo "Can I play with Madness" qui, accuse rafforzate dal legame con il solito e sempre presente occultista Aleister Crowley. Gli album che seguirono non furono molto apprezzati dai fan a causa di un sound più intimista o comunque un po' meno aggressivo. Il rilancio iniziò nel 2000 con il ritorno ad un sound più vicino ai primi album grazie al rientro nella band di alcuni componenti. Attualmente sono impegnati in un tour. Memorabilia: Eddie the Head è un loro "simbolo" quel curioso zombie a cui fanno interpretare le copertine dei loro dischi e che riveste un ruolo importante nelle coreografie dei concerti. In "The number of the beast" il pezzo recitato all'inizio della canzone è letto da un imitatore di Vincent Price, e si tratta di un brano del libro dell' Apocalisse.)

10. Welcome To The Jungle - Guns N Roses (1987)

(Note personali: gruppo hard & heavy statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1985. Il loro primo album, "Appetite for Destruction", vendette oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo e contiene "Welcome To The Jungle", "Paradise City" e "Sweet Child O Mine". Gli album che seguiro "Use your illusion 1", "Use your illusion 2" furono rilasciati parallelamente allo "Use your illusion tour" e segnano un cambiamento nelle sonorità della band che le rendono più accessibili come ad esempio "Don't cry", qui. Il loro ultimo album è "The spaghetti incident?" e contiene solo cover si brani degli anni settanta e ottanta.)

9. Under The Bridge - Red Hot Chili Peppers (1992)

8. Enter Sandman - Metallica (1991)

(Nota personale: I Metallica sono un gruppo trash metal formatosi a Los Angeles nel 1981. Il loro primo album "Kill 'em All" (1983) vende di 5 milioni di copie ed è considerato rea i più importanti del genere thrash metal con canzoni come "Hit the Lights",qui, "The Four Horsemen", qui. Successo bissato dall'album successivo "Ride the Lightning", che presentando delle sonorità melodiche ed introspettive e dei testi con elementi più ricercati vendette 8 milioni di copie. Nel 1986 esce "Master of puppets", qui la titletrack, che vende 12 milioni di copie. È considerato da alcuni il miglior lavoro della band e per molti è un punto cardine del metal che ha influenzato molti altri gruppi. Dopo un periodo di pausa, dovuta alla tragica morte del loro bassista, i Metallica pubblicano nel 1988 il loro album più tecnico "...And justice for all" che vendette 14 milioni di copie. Nel 1991 uscì l'album di maggior successo commerciale denominato "Black Album" che vende 23 milioni di copie. Il cambiamento di stile iniziato con "...And justice for all" portò i Metallica a produrre album dalle sonorità più accessibili ma che furono criticati da molti: la motivazione delle critiche vedeva il gruppo come più attento a far soldi che a suonare heavy metal.)

7. Ace Of Spades - Motörhead (1980)

(Nota personale: formatosi nel 1975 è un gruppo hard e heavy metal britannico. I primi successi arrivarono nel 1979 con i dischi "Overkill", la cui titletrack, qui, è fondamentale per il genere heavy metal. e "Bomber". L'album "Ace of spades" lanciò la band in tutta Europa e grazie al successivo album live "No Sleep 'til Hammersmith" arrivò la fama a livello mondiale. Nonostante i successi avuti, solo nel 1990 una grande etichetta musicale si interessò al gruppo, il risultato fu il disco "1916", una riflessione sulla prima guerra mondiale e sui suoi massacri. Album che viene considerato uno dei migliori del gruppo ed ottenne anche la nomination ai Grammy Awards. Il matrimonio con questa etichetta durò poco e nel 1993 il gruppo pubblico in proprio il disco "Bastards": una definizione dell'ex casa produttrice. Nel 2004 esce "Inferno" disco che riportò la band al grande successo e che è uno dei più heavy metal della storia del gruppo. Memorabilia: da ricordare la "ö" nel nome della band che viene anche usata in alcuni titoli di loro canzoni.)

6. Paradise City - Guns N Roses (1987)

5. Sweet Child O Mine - Guns N Roses (1987)

4. Purple Haze - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Jimi Hendrix in pieno periodo psichedelico)

3. Walk This Way - Aerosmith (1975)

(Nota personale: il gruppo si forma nel 1970 a Boston e sono tra gli artisti che hanno influenzato la musica degli anni settanta nonché tra quelli di maggior successo: oltre 140 milioni di dischi venduti. Il successo arriva nel 1975 con l'album "Toys in the attic" che contiene canzoni come "Walk this way" e "Sweet emotion". Successo confermato con l'album successivo "Rocks" che è tra le fonti di ispirazione di vari artisti. Si dovrà attendere il 1987 per vedere ritornare gli Aerosmith ai massimi livelli, e lo fanno grazie a "Walk this way" questa volta cantata con il gruppo rap Run DMC. Negli anni '90 usciranno gli album "Get a grip" (1993) e "Nine Lives" (1997) entrambi ottimi lavori che portano la band verso nuove sonorità più pop. Mentre nel 1998 comporranno la colonna sonora del film Armageddon "I don't want to miss a thing", qui. Il loro ultimo studio album risale al 2004 "Honkin' on Bobo" e rappresenta un ritorno al blues rock dei primi tempi. Memorabilia: durante il tour del disco "Rock in a Hard place" Steven Tyler collassò sul palco.)

2. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)

(Nota personale: gruppo statunitense formatosi nel 1987 appartenenti al genere grunge. Il successo mondiale arriva con l'album del 1991 "Nevermind" che contiene pezzi come "Smells like teen spirit", "Come as you are", qui, e "Lithium", qui. L'album succesivo, 1992, "Incesticide" non incontra un molto favore nel pubblico, colpa il sound troppo duro e diverso da quello di "Nevermind" e più vicino al loro album d'esordio "Bleach". "In utero" è il terzo album con sonorità ancora più vicine a quelle di "Bleach" con pezzi forti come la molto criticata "Rape me" ("Violentami"), qui, mentre l'ultimo album della band è "MTV Unplugged in New York" in cui si esibiscono in un concerto acustico. Da ricordare la cover della canzone di David Bowie "The man who sold the world", qui. La fine della band coincide con la morte di Cobain avvenuta nell'aprile del 1994: suicidio, ma per alcuni non andò così.)

1. Smoke On The Water - Deep Purple (1973)

(Nota personale: sono un gruppo britannico nato nel 1968 dalla fusione di due band per volere dei rispettivi manager. Il gruppo è considerato tra i più influenti degli anni 70, e pionieri con i Led Zeppelin e i Black Sabbath dell'hard rock e dell'heavy metal. La consacrazione come band mondiale avviene nel 1972 con l'album "Machine Head" di cui fa parte anche "Smoke on the water". A seguito della tournée in Giappone esce l'album "Made in Japan" annoverato tra le pietre miliari della storia dell'hard rock. Nel 1973 esce "Who do we think we are", che segnò la fine della band nella sua formazione originale. La definitiva separazione si ebbe nel 1975 durante una tournée il chitarrista Tommy Bolin, ebbe una semiparalisi al braccio sinistro a causa di una iniezione di eroina. Il tour continuò tra gravi difficoltà ed al concerto di Liverpool il cantante David Coverdale, abbandonò il palco furibondo. Bolin morì pochi mesi dopo. La band si riformò solo nel 1984 e pubblicarono l'album "Perfect Strangers" e fecero un tour mondiale. Attualmente ancora in attività il loro ultimo album risale al 2005 "Rapture of the deep". Su richiesta di Bob Geldof parteciparono alla giornata Live 8. Memorabilia: il pezzo "Smoke on the water" trae ispirazione dall'incendio che distrusse tutta l'attrezzatura di Frank Zappa, che con il suo gruppo si esibiva al casinò della città di Montreaux, dove erano presenti anche i Deep Pourple per la registrazione di "Machine Head". Durante il concerto al "Nassau Coliseum" di Long Island del 1976, il batterista dei Led Zeppelin si appropriò di un microfono salì sul palco e interruppe il concerto per annunciare l'uscita di un nuovo album dei Led Zeppelin. Concluse insultando il chitarrista Bolin.)

Avendo accennato ai messaggi satanici nascosti nelle canzoni, vi indico questo sito: http://www.ccsg.it/Antonio.html, in cui potete approfondire l'argomento e leggere, in generale, dei messaggi subliminali. In particolare qui per la monografia sui Led Zeppelin.

Al prossimo venerdì.

Si eres de los que prefieren un cielo nocturno sin luna, de aquéllos que no temen la oscuridad, o de quienes no encuentran a Lucifer tan malo como lo pintan, seguramente este álbum de Iron Maiden sea uno de tus preferidos. Porque sólo aquellas personas capaces de dejar a un lado sus tópicos y tabúes musicales podrán disfrutar de uno de los mejores discos del Heavy Metal de todos los tiempos.

The Number of the Beast, publicado en 1982, fue el primer trabajo de Bruce Dickinson en la banda británica. Aunque gracias a los dos anteriores ya habían alcanzado una relevancia considerable, con este despegaron definitivamente, hasta el punto de alcanzar el número uno en Reino Unido. En Estados Unidos lograron el Disco de Oro en 1983, a pesar de las dificultades que encontraron tras ser tachados de satánicos por el tema que da nombre al álbum y la carátula del mismo.

Audio & Listado→

Sobre la relación de la banda con el más allá existen muchas anécdotas e historias, algunas de ellas referidas a este disco en concreto. La más curiosa ocurrió durante la grabación. En una lluviosa tarde dominical, Martin Birch, su productor, colisionó en la carretera con un automóvil conducido por una persona muy religiosa. Después de acudir al mecánico, la factura que encontró fue de 666.66 libras. El hombre, aterrado, exigió que la cifra fuera redondeada a 667.

En cuanto a lo estrictamente musical, el álbum contiene tres de las canciones más conocidas de Iron Maiden e indiscutibles en sus conciertos: The Number of the Beast, Run to the Hills y Hallowed Be Thy Name. Muy recomendables los restantes temas, pero especial atención a Children of the Damned y 22 Acacia Avenue.

1. Invaders - 3:23
2. Children of the Damned - 4:34[audio=" http://www.goear.com/files/sst4/afb0aced91818a3915cb25b5edf3077a.mp3"]
3. The Prisoner - 6:02
4. 22 Acacia Avenue - 6:36[audio=" http://www.goear.com/files/sst2/cec71d3609c2a319a05747b8a6552eb4.mp3"]
5. The Number of the Beast - 4:50[audio=" http://www.goear.com/files/sst3/e74c9ec922a908eb521229bdacab8ae6.mp3"]
6. Run to the Hills - 3:52[audio=" http://www.goear.com/files/sst/d7e57538e7d1975daed7304ec416b233.mp3"]
7. Gangland - 3:47
8. Hallowed Be Thy Name - 7:10[audio=" http://www.goear.com/files/sst/77683aba9e138cfa69a13531179ab80a.mp3"]

Eu, Marcos e Léo no "Somewhere Back in Time World Tour 2008"

Fui uma criança chorona. E um pré-adolescente complexido. Cabelo ruim. Testa grande. Esquistinho. Não me encaixava em nenhum grupo. Envergonhado. Tímido. Extremamente tímido. Me sentia rejeitado. Excluído. Medroso. Aos 15 anos de idade eu ainda não havia nem beijado na boca. Estava pelo menos uns 2 ou 3 anos atrasado, em comparação com meus amigos. O pior é que eu não tinha a perspectiva nenhuma de que o rumo da minha vida fosse mudar.

Até que um dia, na casa do primo Dênis, ouço as guitarras pesadas, a voz aguda, os rifes acelerados, o baixo galopante e bateria nervosa. O disco era The Number of the Beast. Para completa, uma capa satânica, com um monstro e um diabo sorrindo sarcasticamente. Paixão à primeira vista. Era tão esquisito quanto eu. Tão diferente quanto eu me achava. Mas ainda bem que não tão diferente. Descobri pessoas iguais. Com a mesma paixão pela banda. E não apenas por sua música, por seu way of life. Quando vi, em pouco tempo, tinha me transformado em um headbanger. Sim, porque metaleiro é a puta que te pariu. Deixei o cabelo crescer, vesti camisa preta e jeans rasgado. Aumentei o som. Fui encontrar meus pares.

E encontrei. Tempos de descobertas, de aprendizados, de conhecimento de mim mesmo, sempre com a donzela de ferro cantando a trilha sonora da minha vida. Era um tempo bom, em que minhas preocupações não eram problemas. Em que meus problemas não eram sérios. E em que minha seriedade era debochada. Foi uma época de formação do meu caráter. Conheci meus bons e verdadeiros amigos. Beijei, finalmente, minha primeira namorada. Fiquei bêbado. Viajei sozinho. Transei. Sofri e fiz sofrer. Ri. Dei gargalhada. Comprei um baixo. Vendi o baixo. Roubei uma gaita. Aprendi a tocar. Escrevi. Escrevi. Escrevi.

E agora, mais de uma década depois, me emociono ao assistir, mais uma vez, o show do Iron Maiden. Tenho gratidão eterna à banda. Devo isso a eles. Graças aos cabeludos da distante Inglaterra que me aproximei do que eu sou hoje. Por isso arrepiei no show de ontem. O som estava ruim. Baixo. O palco longe. Mal enxergava a banda. Vi a maior parte do show no telão. Mas não tem problema. Não é preciso mais ver. Nem mesmo escutar. Somente sentir. Ter a sensação de estar participando de um evento histórico. Ter o prazer de agradecer ali, tête-à-tête, cantando, o que eles já fizeram por mim. E acredito que por esse motivo os 40 mil fãs presentes não se importaram com a forte chuva que nos encharcou 10 minutos antes começar. Tampouco ligou para o som pavoroso. O coração não tem olhos para enxergar defeitos.

A turnê se chama Somewhere Back in Time World Tour 2008. O Iron Maiden reprisa seu espetáculo de maior sucesso na história. Algumas músicas entraram no repertório. Outras saíram. Algo no cenário está diferente. Mas a base está ali. Melhores momentos reeditados. E assim deveria ser a vida. Não como uma volta ao passado, mas uma reprise melhorada de tudo aquilo que fizemos de bom.

Οι Iron Maiden είναι ένα heavy metal μουσικό συγκρότημα από την Αγγλία. Είναι από τους δημοφιλέστερους εκπροσώπους του heavy metal και ειδικά του New Wave Of British Heavy Metal παγκοσμίως για πάνω από 25 χρόνια. Κομμάτια όπως το The Τrooper, Number of the Beast, Fear of the Dark, Run to the Hills και Hallowed be Thy Name αποτελούν ιστορικές στιγμές όχι μόνο για το metal αλλά και γενικά για την rock σκηνή. Στο ενεργητικό τους έχουν πολλές πρωτιές σε εμπορικό επίπεδο αλλά έχουν βραβευτεί πολλές φορές και από κριτικούς αλλά και από το κοινό.

Ιστορία

Δημιουργήθηκαν το 1975 από τον Steve Harris (μπάσο) ο οποίος μαζί με τον Dave Murray (κιθάρα) είναι και τα μόνα μέλη που παραμένουν μέχρι σήμερα στην σύνθεση της μπάντας. Το όνομά τους προέρχεται από τη Σιδηρά κόρη της Νυρεμβέργης, ένα όργανο βασανισμού. Ο πρώτος τραγουδιστής της μπάντας ήταν ο Paul Di Anno ο οποίος και είχε μια εντονότερη αίσθηση πανκ, από τον μετέπειτα αντικαταστάτη του Bruce Dickinson, του οποίου οι φωνητικές ικανότητες έδωσαν πραγματικά σημαντική ώθηση στις συνθέσεις του συγκροτήματος. Πολύ αργότερα ο Ντίκινσον αντικαταστάθηκε από τον Μπλέιζ Μπέιλι για κάποιο διάστημα. Στο συγκρότημα επέστρεψαν το 1999 ο Bruce Dickinson και ο Adrian Smith.

Δισκογραφία

* 1979: The Soundhouse Tapes
* 1980: Iron Maiden + Bonus Disc
* 1980: Live!! + 1
* 1980: Metal For Muthas Vol 1 (Reissue-2000)
* 1981: Killers + Bonus Disc
* 1982: The Number of the Beast (A-Remastered-1998) + Bonus Disc
* 1983: Piece of Mind + Bonus Disc
* 1984: Powerslave + Bonus Disc
* 1985: Live After Death (2CD) + Bonus Disc
* 1986: Somewhere in Time + Bonus Disc
* 1988: Seventh Son of a Seventh Son + Bonus Disc
* 1990: No Prayer for the Dying + Bonus Disc
* 1992: Fear of the Dark + Bonus Disc
* 1992: Live At Donnington (2CD)
* 1993: A Real Dead One
* 1993: A Real Live One
* 1995: The X Factor
* 1996: Best Of The Beast (2CD)
* 1998: In Profile
* 1998: Virtual XI
* 1999: Ed Hunter (2CD)
* 2000: Brave New World
* 2002: Eddie's Archive-Beast Over Hammersmith (2CD)
* 2002: Eddie's Archive-BBC Archives (2CD)
* 2002: Eddie's Archive-Best Of The B΄Sides (2CD)
* 2003: Edward The Great
* 2003: Dance of Death
* 2004: Rock In Rio (2CD)
* 2003: Dance Of Death
* 2005: Death On The Road (2CD)
* 2005: The Essential Iron Maiden (2CD)
* 2006: A Matter Of Life And Death
* 2006: The Reincarnation of Benjamin Breeg
* 2006: Different World

The first couple of albums with Paul Di'Anno were good, but Bruce's powerful voice elevated Iron Maiden's sound into the stratosphere. The galloping style of guitar playing by Dave Murray and Adrian Smith was unlike anything other bands were doing at the time.

Not every song on the The Number of the Beast is an instant classic, but the three songs on this album that every hard rock fan should have in their play list are The Number of the Beast, Run To the Hills, and Hallowed Be Thy Name.

For this listener, this album is one that requires a few plays before you can gain a full appreciation for it. The musicianship on this record is amazing, but some of the songs take some time to grow on you. This isn't my favorite Iron Maiden album, but it is a superb release, and most certainly a must own record for all metal fans.

For Iron Maiden, The Number of the Beast is a ground breaking disc, and one of the better albums to come out of the New Wave of British Heavy Metal. This is an absolute classic!

Rating:Out of 10

Track Listing:
1. Invaders
2. Children of the Damned
3. Prisoner
4. 22 Acacia Avenue
5. Number of the Beast
6. Run to the Hills
7. Gangland
8. Total Eclipse
9. Hallowed Be Thy Name

Iron Maiden is:
Bruce Dickinson – Lead vocals
Dave Murray – Guitar
Adrian Smith – Guitar
Steve Harris – bass, keyboards, backing vocals
Clive Burr – drums, percussion

City: Rio de Janeiro
Country: Brazil

-Intro & The Wicker Man

-Ghost Of The Navigator

-Brave New World

-Wrathchild

-Two Minutes To Midnight

-Blood Brothers

-Sign Of The Cross

-The Mercenary

-The Trooper

-Dream Of Mirrors

-The Clansman

-The Evil That Men Do

-Fear Of The Dark

-The Number Of The Beast

-Hallowed Be Thy Name

-Sanctuary

-Run To The Hills

“Woe to you, Oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath,because he knows the time is short...Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six. "
*Revelations ch. XIII v.18*

I very much remember going on a missions trip to Lebanon City. The whole experience made me finally get into reading the Bible. Most probably wouldn't advise starting in Revelations, but the whole End Times thing caught my interest. Even though I knew little about it, I still knew some basic facts. Take for instance, the Number of the Beast. I can perfectly recall overhearing a question being asked by someone from another church. A girl asked a question, and I quote, "...Since the number 666 is evil, is 333 half as evil?". That is probably THE most stupid question I have ever heard. Looking back at it, I wonder exactly how much do christians really know about the Bible. Many people think that "accepting" the mark today marks them for life here on this earth. Complete fallacy. The book of Revelations describes that the beast forces the mark upon the world during the Tribulation Period (earth's last 7 yrs. before the Glorious Appearing, when Christ comes back again). During that time, the mark prevents those without it to buy or sell merchindise. This may not seem like much, but we as society can't go a week without having to buy food. Much less 7 years of turmoil and woe for those Left Behind (the Rapture will probably happen before the Tribulation Period, where all of those who believe in Christ will be raptured up into Heaven). So if someone tatoos the Number of the Beast on themselves, then it won't really hold much meaning. They can still buy and sell stuff whenever they wish. For those who believe the mark will be implemented before the Tribulation Period, then you need to re-read some of the Bible. And if you believe the Anitchrist is among us today, then you should learn the criteria for what he will be like (not just some random person who does bad, but more so decieving the world into believing he's good and achieves it).

Whether or not this girl was asking this to be funny or just really didn't know, makes me evermore wanting to learn more from the Bible. We simply aren't willing to learn more about the Bible, because most see it as a tedious task. This holds even more true for teenagers. Heck, even Lucifer knew the scriptures. We of all people should memorize important verses to prove a point if our faith is questioned or if we're sharing it (something I struggle with). I know I am very passionate about learning more about The End Times, but this doesn't really have much practical reason when your telling someone about how to get saved. All I know is, I really don't want to end up asking a stupid question like " If Jesus didn't die on the cross, would we still be saved?"
 

Bible put on a pinhead-size chip

Researchers in Israel say they have succeeded in putting a version of the Bible on a chip smaller than a pinhead.

Its 300,000 words in Hebrew were inscribed on a silicon surface at the Haifa Institute of Technology.

BBC News

Seriously? You don't have anything better to write on it than that? I'm wondering whether the first line of the story should be "Bible put on chip by pinhead" instead. The claimed aim --to spark interest in nanotechnology among young people-- is a noble one, but people who are that interested in nanotechnology are probably not going to be the super-octane Bible readers.

'Very Religious Community' Gets Rid of 666 Phone Prefix

REEVES, La. — After decades of living with what Mayor Scott Walker calls a stigma, residents of this southwest Louisiana village are getting a new telephone exchange, one without the biblical connotations attached to their current 666.

Beginning this month, residents and businesses can change the first three digits of their phone numbers from 666 to 749. Walker said he's made the change on his phone; it's set to be official for City Hall Jan. 2, and Walker said he'd had "20" people contact him Friday morning — before 10 a.m. — about changing, as well.

"This boils down to, this is a very, very religious community," Walker said.

There are three churches in town, two Bible and one Baptist, and fewer than 450 homes, he said. In the Bible, 666 is depicted as the mark of the beast, and those taking the mark would be associating themselves with Satan, he said.

Fox News, H/t to the SecWeb.

I was going to make some snide remarks and go on a major snark attack, but on second thoughts, really, what would be the point? The story speaks for itself, I think.

 En Volvo på Norrstrand.

Canon kiss digital N. S 1/10 F5.6 ISO 100 Focal length 22mm Söndag 09/12

La banda ha encabezado varios de los principales acontecimientos de su carrera, en especial el Rock in Rio, Ozzfest junto a Black Sabbath, Donington "Monstruos del Rock" y "Download" Festival y "Reading y Leeds Festival".

Iron Maiden están influenciados por Thin Lizzy, UFO y Deep Purple, entre otros. La mascota de Iron Maiden, Eddie, es una planta perenne en la banda fija de la ciencia ficción y el horror de influencia del álbum, así como en los shows en vivo. Eddie ha sido dibujado por Derek Riggs hasta 1992, si bien ha habido diversas encarnaciones por numerosos artistas, incluyendo Melvyn Grant. Eddie también se ofrece en un tirador de primera persona del juego de vídeo de la banda, Ed Hunter, así como de numerosos libros, historietas gráficas y de la banda relacionados con la mercancía.

Historia

1975-1980

Los inicios

En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como Cart & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revivido heavy metal. El propio Paul Di'Anno fue en sus inicios seguidor de la música y estética "punk".

Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cart & Horses fuesen cada vez más concurridas.

En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.

La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba:

"Siempre estuvimos seguros de que llegaría nuestra hora y, por encima de todo, de que viviríamos lo suficiente como para disfrutarlo. Hasta me atrevería a confesar que tuvimos suerte. No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellos tiempos, el nuevo heavy metal se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»"

Steve Harris

Primer demo

Tras 24 horas de grabación del 30 al 31 de diciembre de 1978 el grupo grabó en los estudios Spaceward cuatro temas, Iron Maiden, Prowler, Invasion, Strange World. Los temas fueron enviados a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las tiendas de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición el maxi-simple nunca fue reeditado.

Neal Key sería el productor del disco Metal for Muthas, para algunos algo así como la biblia de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), conformado por las bandas más representativas de ese entonces. En este álbum Iron Maiden grabará en realidad sus dos primeras canciones para EMI Sanctuary y Wrathchild e iniciará una gira a lo largo y ancho de Gran Bretaña.

En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos singles cayó en poder de un ex miembro de MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés a fin de atraer la atención de la prensa y del público.

El nacimiento de Eddie

Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo Rockero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Tras la partida del cantante Dennis Wilcock, que durante los conciertos matizaba con puestas en escena como tragar un sable y vomitar "sangre" de unas cápsulas escondidas en su boca, los demás integrantes decidieron reemplazar la pérdida por otro acto. Y así llegó Eddie, mascota creada por Dave "Lights" Beasley que, en principio, fue rechazada por un grupo de punk al argumentar no tener el aspecto buscado. En principio, Eddie era una máscara kabuki. Luego fue rediseñada por Derek Riggs, y de esa manera, fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden.

Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo.

El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el símbolo con el que se conoce a Iron Maiden. Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.

1980-1983

Primeros lanzamientos

Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee Club, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica.

El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en canto, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente las listas británicas hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro.

Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.

Cambios fundamentales

Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (11 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom Of The Opera. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo que va acorde con la rudeza de la voz de Paul. Luego del primer álbum el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito. Adrian es un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor y que aportó mucho a la banda en los años posteriores.

Luego vino el álbum Killers (2 de febrero de 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar" ^[1] . Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-simple grabado en Japón (Maiden Japan, 23 de mayo de 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno es expulsado debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Paul había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave.

Bruce Dickinson (otro ex-Samson) llegó para ocupar el puesto de vocalista.

Llega la fama

La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number Of The Beast (29 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run To The Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba parado en la carretera, cuando recibían la impresionante noticia: El álbum The Number of the Beast era numero 1 en las listas de exitos. Se había extendido como la pólvora el éxito de la doncella y su fama había entrado de lleno en USA, donde tenían tantos admiradores como detractores. Precisamente éstos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología al satanismo. Todo esto no hacia mas que alimentar la grandeza que Iron Maiden estaban alcanzando a finales de 1982.

Bruce Dickinson estaba mas que asentado en el seno de la formación, y el cambio de vocalista se justificaba con creces. Tenían el frontman adecuado para asentar sus bases durante muchos años.

1983-1990

Piece of mind y Powerslave

Antes de la edición de Piece of mind se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó a la banda por problemas personales, y fue reemplazado por el ex-baterista de Trust? Nicko McBrain, cuya intervención en el futuro cuarto álbum de su nuevo grupo dejó constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.

El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum Piece of Mind, (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental) Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países.

El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, con los singles: Aces High y 2 Minutes to Midnight, este último basado en el reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y destrucción de la civilización (medianoche), cuyo tiempo "récord" de cercanía fue 2 minutos para la medianoche, en 1953.

Este disco, considerado un auténtico clásico del heavy metal, sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos. Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Rio" que se realizó en Brasil en 1985.

Vida después de la muerte

Durante el transcurso de la "World Slavery Tour 84-85" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillip Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, muy admirado y citado por algunos músicos del género.

El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del "Himnario Inglés" ("English Hymnal") de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations.

En algún lugar del tiempo

El 29 de junio de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere in Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans. El disco contiene piezas como Wasted years, Stranger in a strange land, Heaven can wait o Alexander the great.

La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que "las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden" . También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe. Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma independiente "harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden". Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar más leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers.

Sin embargo, Dave Murray salió al paso tratando de detener esas versiones y pasó a convertirse en la voz cantante del grupo ante los medios.

"La prensa logró entrar en el terreno de la fantasía. Nadie llega a integrar una banda que se mantiene en primera línea por ser precisamente un idiota. Y cualquiera que está en esa situación sabe perfectamente que no hay mérito tomando decisiones que puedan poner en peligro la estabilidad de su grupo. Steve sí está produciendo y trabajando con Anita Dobson, que es una vieja amiga suya. Tienen el proyecto desde hace mucho y lo han venido dilatando porque estaban ambos ocupados. Pero decidieron que ya tenían suficiente material y ahora van a trabajar en eso, en tanto sus ocupaciones se lo permitan. Lo de hacer un dúo es una mentira total, un invento. Steve es un músico consciente de sus limitaciones y de sus posibilidades y jamás se pondría en ridículo haciendo un dúo vocal con alguien".

Dave Murray,

El septimo hijo del septimo hijo

Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son of a Seventh Son en 11 de abril de 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto".

Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando.

En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness?) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael 'Count' Kenney).

En el video Maiden England se puede ver la gira, con una presentación grabada en Birmingham donde se puede ver hora y media de su show ya que los bises no fueron incluidos.

Uno de los colofones finales a ese "Seventh Tour of a Seventh Tour" fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival "Monsters of Rock" que se celebró en la localidad inglesa de Donnington, que contaba también con Kiss, Megadeth, Dave Lee Roth, unos jovencisimos Guns n' Roses y Helloween.

¿Mensaje satánico?

En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre Iron Maiden y la censura, tras acusar al grupo de ser una banda de rock satánico . La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado su imagen sin su permiso.

Tras meditar sobre el tema Iron Maiden hizó pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero.

"No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra próxima campaña promocional del nuevo álbum en EEUU y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene Whitesnake. ... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metaleros en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos..."

Steve Harris,

Deseos de proyectos solistas

A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible) y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.

Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.

Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.

1990-2000

La partida de Adrian Smith

A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que no le gustaba el camino que comenzaba a seguir la banda.

La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. De esta manera, la formación clásica de la Doncella había llegado a su fin. Sin embargo, Iron Maiden todavía seguía en pie. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers había sido elegido como reemplazante de Smith.

Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (1 de octubre de 1990).

Sin plegarias...

No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road", volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.

En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.

La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.

Miedo a la oscuridad

1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.

La nueva gira mundial de Iron Maiden, llamada "From Here To Eternity", se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo.

Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la estación (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live / Dead One.

Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y fue cabeza de cartel en el Festival "Monsters Of Rock" que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwán y la India.

La gran deserción

1993 comenzó con una noticia bomba: Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Iron Maiden sin Bruce Dickinson - La Doncella sin su garganta de Hierro. Dickinson anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "A Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc.

Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este show una despedida especial.

La distancia entre la banda y el vocalista fue de lo más caballerosa; basta compararla con el escándalo que representó en la misma época el alejamiento de Rob Halford de Judas Priest, durante el cual ambas partes se dijeron de todo a través de los medios. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad:

"Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera"

Steve Harris, Iron Maiden: El Viaje De La Doncella; por César Fuentes Rodríguez (2005) pags. 58-59

La nueva era

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos.

Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor ('El Factor x') previo inicio de la gira "The X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, Estados Unidos, Mexico, Canadá, Japón y Sudamérica.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos "gancheros" que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto int