En sus Diez libros de Arquitectura, Marco Vitruvio Polión asegura que una estructura arquitectónica debe aunar tres cualidades: Firmitas, Utilitas, Venustas (firmeza, utilidad y belleza).

Desde el punto de vista de Vitruvio, la belleza está relacionada con la proporción natural, y, específicamente, con la proporción del cuerpo humano. Para Vitruvio, producimos obras bellas en la medida en la que somos capaces de comprender los principios básicos de proporción del cuerpo humano y aplicarlos armónicamente sobre los espacios que proyectamos.

"Obtendremos la belleza cuando su aspecto sea agradable y esmerado, cuando una adecuada proporción de sus partes plasme la teoría de la simetría" (*)

(*) Traducción directa del original latino. José Luis Oliver Domingo. Alianza Editorial.

Questo edificio è un supermercato situato a S. Pietroburgo disegnato dallo studio Vitruvio & Sons

[via eikonographia]

ARQUITETONICAMENTE 1

UMA QUESTÃO DE EMOÇÃO

Para entender um pouco deste atrapalhado e apaixonado texto é obrigatória leitura dos posts da Profa. Ana Carolina, do Prof. Juliano Vasconcellos e o comentário do Prof. José Arthur.

Arquitetura, ser arquiteto, discutir arquitetura, tentar ensinar arquitetura é paixão. É uma profissão e curso que até pode ser vivenciado burocraticamente, mas que desta forma logo perderá o caráter da ARQUItetura que tentamos professar.

O texto emocionado da Ana, Pão e Circo é pura ARQUItetura. ARQUItetonicaMENTE falando.

Ao contrário dela, me emociono fácil. O texto tocou no fundo da alma, talvez por estar ansioso em saber os depoimentos dos colegas e alunos sobre a viagem. Apesar de não ter podido estar de corpo presente (em aula no sábado) em espírito vocês podem estar certos de que eu estava lá. Várias vezes durante o sábado me vi pensando sobre o que estariam fazendo, o que estariam vendo, e louco por nosso encontro da segunda-feira na Feevale.

Os textos postados passam alegria, transbordam prazer arquitetônico, apaixonam a quem lê. São puras manifestações de felicidade, através deles acho que conseguimos viajar por outra dimensão da arquitetura, a dimensão dos sentidos. Arquitetura toca a alma, o coração. Arquitetura se vê com o nariz, com os ouvidos, se vê com as mãos, com a pele. Arquitetura é puro prazer.

Os depoimentos dos colegas Ana e Juliano, e com certeza dos outros "sabadarquianos" da estrada, estão fortemente ligados ao depoimento do colega Arthur no post anterior. Sim, ARQUITETURA (verdadeira e boa arquitetura) DÁ FELICIDADE! E que FELICIDADE.

Como professor de História, também sempre me emociono ao visitar qualquer dos lugares que constam de nossa bibliografia básica, uns mais outros menos.

Mas, emocionar-se com o novo é estar com a alma aberta a viver a vida e a arquitetura, experimentar o frio concreto como calor que queima a alma pela paixão da arquitetura, e como disse o Prof. Juliano vindo de Sampa, "o concreto é o melhor amigo do homem" em muitas situações, quando usado correta e coerentemente.

Emocionar-se com o simples, não necessitamos de malabarismos, materiais caros, exuberância carnavalesca, não, a simplicidade é elegância. Singelas soluções de um espetáculo grandioso, como o Museu do Pão.

Arquitetura é espaço, é emoção, é algo a ser vivido e vivenciado. Arquitetura é complexidade, é conjunto de soluções, mas antes de tudo é arquitetura. É como a boa música, que encanta e que nos faz viajar através das melodias, independente de gostarmos de determinado ritmo, nos recheia a alma. Lembro de algumas pessoas na viagem do curso a Buenos Aires em 2007, que ao ouvir Adiós Nonino, no Café Tortoni, e outros tangos saíram embevecidos pela melodia, e talvez muitos deles, nunca tenham parado para ouvir um tango antes.

Ver as leituras e citações da história através do Museu do Pão reforça o que falamos, eu, Ana, Leandro e Juliano (desculpem se esqueço de alguém): a história é puro projeto, olhar a história da arquitetura como fonte insaciável de prazer, estudo e repertorização para nossa profissão. Olhar o passado como referencial para o presente, é entender a história como algo vivo, presente, e que não quer ser copiada, mas entendida!

Arquitetura é tudo, é conjunto! E se falei de história, busco ajuda do velho Vitrúvio e sua tão falada e às vezes mal entendida tríade: firmitas, utilitas e venustas.

Para ser ARQUITETURA não adianta só funcionar (utilitas), e entenda-se funcionar no sentido mais amplo da expressão, funcionar em todos os quesitos arquitetônicos, desde a simples funcionalidade a complexa questão social.que envolve a arquitetura.

Para ser ARQUITETURA não adianta ser perfeito tecnicamente e parar de pé (firmitas), estar de acordo com as mais avançadas normas e técnicas construtivas de construção, suportar terremotos ou tsunamis e atravessar séculos. A durabilidade não garante qualidade arquitetônica.

Arquitetura tem de tocar a alma, tem falar ao coração, tem que ser pura Venustas. Mas obviamente, da mesma forma também não adianta ser só venustas, precisa o suporte da dimensão material para lhe garantir esta qualidade.

E neste sentido é necessário um olhar contemporâneo para o texto de Vitrúvio e entender que a tríade proposta no tratado (citada uma vez só) em nenhum momento se coloca como tríade, de pesos iguais pelo autor, mas que, firmitas e utilitas são dimensões materiais (e fundamentais) da arquitetura que compõe o aspecto fundamental, de VENUSTAS! E entenda-se venustas também no sentido mais amplo de sua acepção: beleza, deleite, prazer,... .emoção. Venustas, o componente abstrato, na dimensão da alma e da emoção que confere à construção algo tão difícil de ser explicado, mas tão emocionante de ser vivenciado, o significado arquitetônico da obra. ARQUItetonicaMENTE falando, o importante é ser ARQUITETURA e boa, como o caso do Museu do Pão.

Para encerrar este confuso post: já dizia o velho Vitrúvio: "o olho procura o belo", ou o poeta: "desculpem as feias, mas beleza é fundamental."

NESTE CASO, DESCULPE A SIMPLES CONSTRUÇÃO, MAS ARQUITETURA É FUNDAMENTAL!!!!

E viva o Museu do Pão que nos faz acreditar na possibilidade boa arquitetura entre nós!!!

E vem aí a inauguração da Fundação Iberê Camargo.

es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas....

lo encontre leyendo en Desde mi escritorio un blog joven pero muy dinamico.

Vitruvio yu gezerken en iyi mimari bloglar kısmındaki A Daily Dose of Architecture  yi buldum kendi gunluk mimari örneklerini sergiliyor kategori kategori bende burdan sayfa linklerini vermeyi dusundum.

İlk Archidose Bir Modern Sanatlar muzesi.

Museum of Modern Art (MUMOK) in Vienna, Austria by Ortner & Ortner, 2001.

To contribute your Flickr images for consideration, just:

:: Join and add photos to the archidose pool, and/or
:: Tag your photos archidose

Y no una música que salga sola del poemario de orfebrería de turno que despliega el brillante sonido de sus campanillas frente al extasiado lector, sino una música íntima, más sucia y con más sustancia que digerir, que se realiza en el lector, porque se produce dentro de su propia cabeza, cuando los reconocimientos, las rabias y las bilis reaccionan durante el solitario vicio de la lectura. En estos casos, suele tratarse de una armonía tan desigual como la propia vida que describe y que interpreta, configurando un mapa del mundo y de las relaciones humanas que contrasta con el idilio de las proporciones en otros estilos poéticos, con los que jamás me he sentido cómoda en la lectura ni identificada en la escucha.

Me gusta que me hablen de los lunes, de la lluvia en el parabrisas que impide pensar al que no sabe lo que busca, de sexo en sábanas de las que se ensucian de verdad con los fluidos pertinentes. Que me cuenten que las cajetillas de tabaco han sustituido a los exóticos pámpanos, que los discretos accesos de ganas de morir en los semáforos o en las consultas de los dentistas se han impuesto al dorado amor y su recurrente atardecer... Qué se yo, esas cosas.

Claro, que todo esto son preferencias personales, no exentas de generalización (pecado que asumo de forma consciente), porque evidentemente esto no es un tratado de literatura moderna, sino un modesto post con el que trato de contextualizar e introducir dos libros que me han impresionado muy gratamente en los últimos tiempos, y que además son de reciente publicación.

A saber:

Pablo García Casado, Dinero:

-

Jorge Martín, Más X que un sex shop:

-

Anotad estos dos títulos, y si vuestro humor o estado de ánimo coincide en algo con lo que vienen siendo mis gustos personales, corred a comprarlos.

Bureau: Vitruvio Leo Burnett, Madrid

via

Estou aprendendo cada dia mais sobre blogs, e com isso percebi que imagens ajudam também no entendimento de um texto colocado, então vou iniciar a apresentar mais imagens sobre o assunto tratado com o objetivo de dar a melhor compreensão do assunto tratado.

Continuo tratando sobre o livro de Umberto Eco, que vem se mostrando cada vez mais interessante, não perdem por esperar os próximos comentários capitulos, de fato é muito bom.

Segue portanto a psicologia estudada naquela época, como era entendida a visão do expectador de qualquer obra de arte.

Boa Leitura.

Carcassone, vista da muralha.

O Objeto como "coisa" concreta é observado sobretudo no século XIII, pois o que é belo requer ser visto desta forma, e a arte é concebida em função desta visão, de forma que podemos dizer que neste aspecto a arte tem uma idéia subjetiva à partir de um expectador em potencial.

Já na Grécia Antiga - mais exatamente com Platão - era pensado que os pintores realizam nas imagens não as proporções reais, mas pelo contrários, as que podem parecer belas gradualmente. A este propósito Vitrúvio fez uma distinção entre simetria e eurritmia. A eurhythmia, para ele, era uma beleza que aparece como tal porque é adequada as exigências dos olhos dos expectadores.

Portanto ela - a eurritmia - se apresenta primeiramente como regra de proporção técnica, intencionada para o aspecto, sendo assim oposta á proporção puramente objetiva as coisas da natureza. Todo essa face subjetiva, apesar de remeter a Platão foi totalmente desenvolvida durante o renascimento, de forme que é possível observar traços da tradição hermética, à começar pelo retornado "idealístico" a antiguidade e a Platão .

Enquanto os artistas plásticos desenvolviam suas técnicas os filósofos tinham que tratar este problema de forma muito mais abstrata, é possível encontrar já em Boécio o aceno a uma proporção da coisa bela as exigências psicológicas do fruidor.

São Boaventura, por Francisco de Herrera, o Velho (Museu do Prado, Madrid).

São Boaventura nota que a apreensão do mundo sensível realiza-se segundo um acerta proporcionalidade e que para o deleito concorrem tanto o sujeito quanto o objeto deleitável. Os escritos da época chegaram a concluir que "chamamos de belo de ver aquilo que, por natureza, agrada por si mesmo e deleita quem olha" (Tractatus de bono et malo, in Pouillon, pp. 315-316).

Porém até o momento, sempre, uma variável subjetiva para a compreensão do belo: O próprio fruidor da arte, ou seja o expectador, a pessoa comum. Desta compreensão trata Santo Tomás na Suma Teológica (S. th. I, 5, 4 a 1; tr. It. I, p. 144.).

Catedral de Notre-Dame de Reims, França

O belo e o bem em um mesmo objeto são uma mesma realidade, pois ambos se fundamentam na forma, mas o bem faz com que a forma seja objeto de apetite, desejo de realização ou de possessão da forma desejada; o belo, pelo contrário, coloca a forma em relação com o puro conhecimento. O Belo é aquilo cujo o conhecimento causa prazer. A visão é conhecimento porque diz respeito à causa formal: não é a visão de aspectos sensíveis, mas percepção de mais aspectos organizados segundo o desenho imanente de uma forma substancial, portanto compreensão intelectual e conceitual.

É claro, portanto, que o que provoca prazer é a objetiva potencialidade estética, e não é o prazer que define ou determina a beleza de uma coisa. O conhecimento estético tem, para Santo Tomás, a mesma complexidade do conhecimento intelectual, porque se refere ao mesmo objeto: a realidade substancial.

Para Vitruvio, la utilidad en una edificación se reside en la correcta disposición de las partes de la misma, de modo que no ocasionen ningún obstáculo, y orientadas del modo más conveniente, junto con una apropiada distribución -acorde con las características del propio edificio-.

Un edificio útil es, por lo tanto, aquel que se organiza de forma correcta con respecto a una función determinada. Cumplida esta premisa, la edificación será útil mientras no se alteren sus partes o no se modifique la función de dicho edificio. Para Vitruvio, la utilidad se apoya en la organización relacional de sus funciones.

En Los diez libros de la arquitectura, Vitruvio escribe que la seguridad o la estabilidad "se conseguirá cuando los cimientos se hundan sólidamente y cuando se haga una cuidadosa elección de los materiales, sin restringir gastos" (*)

En arquitectura, la consideración de estable tiene una raíz estructural y tectónica, pero también formal. En general, consideramos estable aquello que mantiene sus propiedades constantes con el paso del tiempo. 

Podemos, por tanto, considerar estable aquella construcción que se mantiene desde el punto de vista estructural, pero también aquella que posee una definición formal y organizativa clara y permanente.

(*) Traducción directa del original latino. José Luis Oliver Domingo. Alianza Editorial.