Buona visione.

++ davor van eijk ++
++ davor ven eijk (il blog) ++

A possible progression of visual art

What I see as the natural progression of the fine arts is a consolidation and categorizing of creative concepts via the web. These concepts would be extracted from a vast pool of the world population and then used as project material on a large scale with input from experts in a variety of the major sciences.

This process allows the common man a creative outlet that could be realized within a collective scheme. All humans have creative thoughts or even fragments of thoughts that surface at different times and if in the right hands these thoughts could be lucrative.

There are also common ideas or even concepts that arrive collectively in waves that could be fine tuned or redirected towards a legitimate project.

When a society fosters creativity on an individual level within a vast network, a vacuum is filled and the product suffers as well as the society.

Restraint is key to the creative process.

The ultimate goal in fine art is the discovery of the new. Any art that falls short of this is self indulgent or obsessive or at best therapeutic. With this view in place, it stands to reason that a scientific approach is the ethical/logical route to pursue.

Political art is a waste of time. The views expressed in political art would always be better served straight forwardly. Political art is narrative and narrative art has a better place in literature. Political art is also time specific and is prone to become obsolete unless the content transcends current events through a universal mode, ie. Kara Walker, Goya, Dostyevsky, Goddard, etc. but this is rare and still more often than not, the content of the work that is of worth is not the specific political viewpoint.  ( Some would argue this point.)

The proposal is to position a site where any individual at any time can deposit creative information, this information would be collected and stored in a data base as material to be sorted into categories and consolidated.

The essence of the creative information would be made accessible to a select panel of qualified representatives of the major sciences for review.

At this point, an aesthetic project could be set into place based on information compiled and then could be split into branch projects and handed off to workers/artists for refinement.

The showcasing of these grand scale projects could be held on an annual basis.

The content of these artworks/projects would be substantial and current and thus beneficial to society as well as the individual.

Participants that submitted ideas/concepts that are used as core material or even substantial supporting material could be included in the production process of the work(s).

Posted by Will Brovelli on 4/10

"Cada obra pone en evidencia el espíritu de un pueblo que se eleva a universos mágicos, en un culto sabio y enriquecedor de la naturaleza, a la vez que plantea la aparición de un espacio-tiempo mítico que se simboliza en la perfección de lo esférico y que se abre a la infinitud cósmica del misterio. Paralelamente, en medio de estos mundos mágicos que se sustentan en milenarios cultos, aparece la forma basada en la cuadrícula, esa estructura que se concreta en la pantalla de la computadora y que también alude a otro mito, al que actualmente domina al mundo: el de la comunicación. Cuadrícula que casualmente coincide con los códigos binarios de la computación, la bandera wiphala y la estrella de la cruz del sur. Ambas alusiones míticas se tutean en cada obra, la primera unida al sortilegio de fuerzas más allá de lo humano, en la que el hombre es consciente de sus propias limitaciones; la segunda, adherida a la materialidad de la razón, en la que predomina la ilusión del ser humano de dominar el mundo actual, galvanizado a las apariencia concretas  de lo tecnológico".

Manifiesto del proyecto multimedia de Fabiana Martínez, escrito por la crítica de arte Margarita Lotuffo. Martínez es una artista plástica que "investiga el campo tecnológico y digital aplicados a la imágen con artistas digitales argentinos, video esculturas, audio esculturas, video instalación variable y Web Art".

This image is created through using wordpress CMS - the images are individual jpegs and the software draws them form the uploads area of database using the following code.

<img src="http://www.shaunbelcher.com/fineart/wp-content/uploads/2007/10/a.thumbnail.jpg" alt="a.jpg" />
<img src="http://www.shaunbelcher.com/fineart/wp-content/uploads/2007/10/r.thumbnail.jpg" alt="r.jpg" />
<img src="http://www.shaunbelcher.com/fineart/wp-content/uploads/2007/10/n.thumbnail.jpg" alt="n.jpg" />
<img src="http://www.shaunbelcher.com/fineart/wp-content/uploads/2007/10/h.thumbnail.jpg" alt="h.jpg" />
<img src="http://www.shaunbelcher.com/fineart/wp-content/uploads/2007/10/e.thumbnail.jpg" alt="e.jpg" />
<img src="http://www.shaunbelcher.com/fineart/wp-content/uploads/2007/10/m.thumbnail.jpg" alt="m.jpg" />

as they stored as full images and thumbnails I can use them as a 'Flower Typewriter' and write any message I wish.

The original images come from a Funereal Wreath supplier and each is a plastic flower letter which can be purchased for £10 online from this East Midlands U.K. supplier.

Thus a six letter work of art would cost £60 to order. Anybody wishing to 'purchase' a work of art could therefore be provided with supplier and order there own....and hang it anywhere in world they wish.

The original 'conceptual' idea remains the copyright of the originator.

Authenticity digital print of image certificates signed by the artist ( LTD ED.) will cost £1000 each up to a limit of 10.

The subject references the Lincolnshire Flower industry, the high number of airbases and my Great Uncles wounding at Arnhem battle.

flower text 1 - 'Asylum Seeker - web art 2007

flower text 2 - 'Elysium Fields' - web art 2007

flower text 3 - 'Flower Picker - web art 2007

flower text 4 - 'Asphodel Meadows' - web art 2007

flower text 5 - 'Migrant Worker' - web art 2007

web art, non-sense e muita cor!

O site www.superbad.com não se trata da página na internet do filme que estreou nos cinemas, mas, sim, de um site de web art que nada tem haver com a obra cinematográfica.

Como todo site de web arte que se preste, o SUPERBAD está recheado de bizarrices feitas com formas, imagens e textos sem nenhum sentido aparente, ou seja, tudo muito legal e divertido!!! O melhor de tudo é que o uso do site não requer prática tampouco habilidade!!! Simples para qualquer idiota. Basta sair clicando e clicando e clicando para vários links esquisitos pacas...

Agora é só você acessar e sair clicando a valer!

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Paulo Vertamatti

Web art divulgado no Whitney Museum Portal to net art.

Navegue e descubra estruturas, grids, bolas e formações, conecções e transes!

Bacci!

Anna Paola

Grant Skinner é um renomado desenvolvedor em flash e dono da empresa de desenvolvimento de site chamada gskinner. Ficou conhecidopor um jogo muito bem feito e que virou vício de muita gente no mundo inteiro durante alguns meses chamado Puki Game.

Nessa Galleria Incompleta ele mostra todo o seu talento em trabalhos experimentais. Usa recursos como webcam e faz com que o usuário ganhe vários minutos de diversão interagindo com os elementos da tela.

Para quem gosta de flash e quer se aventurar no universo do actionscript, segue o link do blog do gskinner.  Nele o autor coloca muitos dos trabalhos e disponibiliza o código fonte e sua biblioteca de actionscript para fazer vários efeitos.

Marco Noleto, Designer Gráfico
http://www.mnoleto.com.br

Nei giorni scorsi ho visitato a Roma la mostra su Rothko (molto bella) e quella sulla pop art tra il '56 e il '68 (interessante e divertente).

Visitando quest'ultima esposizione e muovendomi tra le opere di Warhol, Hamilton, Lichtenstein, Rauschenberg, Schifano, Festa e tutti gli altri profeti ed adepti dell'arte "popular" mi sono venute in mente alcune considerazioni.

Alla base della pop art vi è l'osservazione dell'allora nascente società dei consumi e della comunicazione di massa. I nuovi idoli, i nuovi miti -- marchi, oggetti di consumo, attrici, astronauti -- che emergono vengono celebrati in modo spesso ironico ed apparentemente complice attraverso la loro decontestualizzazione. Frammenti e schegge di volti, insegne, locandine, elettrodomestici vengono estrapolati dal flusso mediatico, rielaborati, ingranditi, colorati, mischiati come mash-up ante litteram e quindi ributtati in pasto sia alla cultura d'élite sia cultura di massa. Non vi è un filtraggio intellettuale, non vi è un esplicito desiderio di critica sociale ma una visione disincantata ed edonistica di un mondo in cui la spersonalizzazione e l'omologazione seriale sembrano far evaporare l'individuo in una nuvola di luci fluorescenti. Ma l'atto stesso di rappresentare una tale realtà cambiando semplicemente la scala di percezione od il mezzo di fruizione dei suoi oggetti-simbolo rappresenta un premonitore atto rivoluzionario. L'utilizzo di strumenti e tecniche -- collage, fotografia, cinema e quindi video -- che superino i confini della pittura classica anticipa concetti come quelli di transmedialità che decenni dopo, grazie alle nuove tecnologie informatiche ed Internet, possono essere esplorati anche da un punto di vista artistico ed emozionale.

Tutto questo per dire come, a mia conoscenza, non si sia sviluppata, nel mondo dell'arte, una corrente di livello comparabile con quello della pop art che sia ispirata dal mondo del Web, dai suoi abitanti, dai suoi oggetti transcomunicanti. La scannerizzazione del reale, la digitalizzazione del pensiero, la delocalizzazione e le filosofie partecipative e collaborative non hanno dei loro cantori. Che so, un Warhol che dipinga un blogger dai falsi colori che si autoreplichi con un eterno copia-incolla , un Lichtenstein che mostri i pixel di un'animazione flash, un D'Arcangelo che riproponga il logo di Google, un Rotella che taglia/incolla frammenti di siti.

Naturalmente scherzo, non propongo rivisitazioni pedisseque di ormai vecchi linguaggi. Mi limito a constatare che catturare lo spirito del nostro tempo digitale attraverso l'arte rimanga un'operazione quasi clandestina. Esistono, è vero l'arte digitale, l'electronic art, la net art che cercano di esplorare significati e temi della tecno-cultura convergente attraverso tecniche e strumenti innovativi ma non trovo, nel panorama artistico internazionale, figure di primo piano che esplicitamente facciano riferimento alla società digitale.

Inoltre sembra che il design e l'infografica abbiano, in generale ed in particolare nel Web, preso il sopravvento sull'arte "pura", quella non funzionale, l'arte anarchica, libera da esigenze di rappresentazione codificate.

Forse la prossima corrente artistica sarà frutto dei pensieri più sensibili, devianti o bizzarri della mente collettiva. L'arte di reti sociali, pitture condivise, sculture partecipative, videoinstallazioni trasversali e globali a "variazione di scala" che si diffondono e si moltiplicano sui monitor di computer, telefonini, palmari, consolle per poi fissarsi su tele ed affreschi.

Mi farebbe piacere avere notizia artisti o movimenti (oltre a quelli citati) che si rifanno al mondo di Internet ed alle filosofie del Web 2.0 utilizzando sia tecniche classiche come la pittura e la scultura sia "tecniche ibride". Se voi lettori ne sapete qualcosa più di me, scrivete pure.

update 15/01/08: un interessante post di Vincos sull'estetica dal basso

2) Qu'est-ce que l'art web n'est pas?
L'art web ce n'est pas, par exemple, une gallerie d'images qui présentent des œuvres produites dans des médiums spécifiques qui n'incluent pas internet, comme la peinture ou la sculpture. C'est dire que l'art web ne se réduit pas à une addition art + web. On peut imaginer, pour une idée plus juste de cette pratique, une formule complexe qui imbrique l'art dans le web, le web dans l'art, le web multiplié pour l'art, Internet et ses dispositifs manipulés par la charge pulsionnelle de l'artiste.

3) Mes projets en art web
- Scrapbook sur #printemps (2007) carnet libre, anti-blog, qui présente des animations interactives. Page d'accueil de ce site; tournez les pages.

- Grosse identité d'artiste (2007) jeu d'identités électroniques

- Diphtongue (2006-2007) Scrapbook web en navigation linéaire.

- Ventre-ville (2004) Performance multimédia